无论对普通观众还是业内人士来说，电影节一个最重要的意义就在于能提前看到很多最新的电影，而电影节好坏的标准在很大程度上取决于能够拿出什么样的作品。
　　作为全球最富盛名的电影节之一，戛纳每年都汇聚了纯商业领域之外最具知名度与最受关注的导演和项目。虽然去年的电影节信誓旦旦地宣布要重新开始推介各国的新生力量，当年的22部竞赛片中确有超过1/3的导演都是首次入围，然而事实还是证明，无论观众还是买家，眼里都是不揉沙子的。于是今年电影节的选片又回到了我们熟悉的老路上，简单地说就是大牌云集，光是前金棕榈得主就有4位之多。这也对，毕竟时下正值经济危机，大家掏钱买机票都需要更多一点的心动才行。
　　当然，在电影节上看片，尤其是看热门电影并非易事。戛纳电影节的放映活动基本分成三块：提前的媒体放映、面向业内的市场放映和公开的正式放映。公开的正式放映程序最为复杂，观影时须着正装不说，即使是持有参观和参展的证件，也需要在影片放映前18小时预约。市场放映虽然无需特别手续，但常需提前1小时前往排队。不同影片与主创的号召力在此显露无遗。率先登场的美国小制作《鱼缸》（Fish Tank）虽然是正式竞赛片，但直到开场前两小时都还有余票。《蝙蝠》（Thirst）、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock）等片因为人实在太多，很多观众持票都未能进场。当然对于普通观众和游客而言，管他什么片子，能有机会走走红地毯、跟明星近距离接触都是件乐事。当地的电影宫（Palais Des Festivals）门外每天都挤满了高举求票标识的人群。当然在艺术的戛纳，大家一般都不会提钱字，交换的条件常是“Free Hug”或者“Kiss”之类。至于能否奏效往往就得看美女的号召力了。
　　今年的戛纳，亚洲电影无疑是主要的亮点。尤其是4部入围竞赛的华语电影，虽然其中一部压根就是美国片，另外3部也有法国的主要投资，但毕竟都是出于华人名导之手，在媒体和观众中制造了很大的话题与期待。不过从目前来看，除了蔡明亮的《脸》要在倒数第二天才亮相之外，其他几部片子的金棕榈前途都不甚光明。娄烨的《春风沉醉的夜晚》在法国当地有一些好评，北美媒体却对该片普遍不买账，我个人听到的基本也是清一色的恶评。杜琪峰这次的《复仇》也颇有点失手的意思。李安的《制作伍德斯托克》口碑相对较好，但在戛纳似乎一直都有个惯例：能够赢得各国观众掌声的影片未必最终能打动评委的“芳心”。
　　截至5月18日，本届戛纳电影节已经过半。和往年情况一样，事前的大热门正式现身后往往是毁誉参半。例如今年最受关注的亚洲片——朴赞旭的《蝙蝠》，评论严重两极分化。倒是之前比较低调的法国电影《预言者》（A Prophet）首映后收获了颇多好评，欧美媒体对该片普遍持赞赏态度。我个人看到的影片中印象最深的是韩国导演奉俊昊的《母亲》（Mother），编、导均相当精彩，品质要胜过不少正式竞赛片，不知怎么被“发配”到“一种关注”（Un Certain Regard）了。当然电影节还在进行中，接下来还有阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）的《破碎拥抱》（Broken Embraces）与拉斯・冯・提尔（Lars von Trier）的《反基督徒》（Antichrist）等备受瞩目的重量级作品。看来精彩与失望还将继续。