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【摘要】：波普艺术是上世纪五、六十年代流行于欧美的一种艺术形式，它以通俗、易懂、诙谐、幽默的表现手法拉近艺术与生活的关系。本文从波普艺术的起源、特点入手，通过对波普艺术与视觉传达特点的分析对比，结合中国实用美术市场和公众审美意识的变化，论证波普艺术在中国实用美术中的可行性和应用性。
【关键词】：波普艺术;实用美术;视觉传达;揉碎;融合
一、揉碎了的现实——波普艺术
有人说“波普艺术是批判时代的艺术”，是“揉碎了的现实”，生活中很多代表着“时尚”、“流行”的元素像符号一样被艺术家们揉碎并重新融合到一起，在一个看似不相关、甚至荒谬的环境中赋予他们全新的意义，那么就让我们来认识一下历史上的“波普艺术”吧。
（一）波普，一门新社会艺术的诞生
“波普艺术”一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。波普艺术派系以呈现广大群众的生活为主。通俗的文化（包括广告与媒体）是波普艺术家创作的题材，以贴近现实的元素对创作加以标榜。从根本上说，波普艺术是一场文化的革命运动，在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。“波普艺术”影响了整整一代美国人，成为一种国际风格。
（二）我看波普艺术
“波普”，“POP”的译音，“popular”的简写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术家们围绕着大众文化进行研究，他们通俗、短暂、风趣、性感、迷人，贴近现实，更直观的诠释了具有时代意义的艺术特质。20世纪的当代艺术直到波普艺术的出现，才彻底让现实世界中的各种寻常物件：衣夹、快餐食品、流行款式的时髦家用电器比如吸尘器、录音机，大众偶像明星，流行乐歌手，当时的政治核心人物、话题都进入了美术馆。
有人说“波普艺术是批判时代的艺术”，是“揉碎了的现实”，生活中代表着“流行”的元素像符号一样被艺术家们揉碎并重新融合到一起，在一个看似不相关、甚至荒谬的环境中赋予他们全新的意义。在西方国家，波普曾一度被政治化，被赋予更深层次的批判意味。但随着时代的进步和变化，曾经被政治化、被赋予“讽刺”意义的“波普艺术”也已然是旧貌换新颜。波普就像红极一时的“流行音乐”（Pop Music）一样征服大众，引起人们极大的兴趣。
在我看来，被波普选为题材的事物都是当时最为热门的、大家竞相追逐的新鲜事物。因此“波普”是“时尚”的，这种艺术形式是完全自由的、极具设计元素的艺术表现形式，这种形式给人的视觉冲击感集众家之所长但又不拘泥其中。
随着时代的进步和多层面文化的融合，“波普艺术”也因为其直观、通俗、诙谐、幽默等特点而随之转型，更多的被应用到实用美术中去。在当今国际社会，波普艺术被应用于视觉传达已经不是什么新鲜的新闻，而这种艺术形式是否适合正在蓬勃发展的中国商业传媒呢？我想，这是一个非常值得探讨的课题。
二、波普艺术与视觉传达
如果说“波普艺术”的由来过于沉重，那么它的元素是否也依然沉重呢？波普艺术和视觉传达间是否存在着某些类似相近的元素，能够使它能为我们所用，应用到我们时尚、现代化的生活中来呢？
（一）视觉传达的诞生与发展
视觉传达设计这一术语的流行始于1960年，当时的世界设计精英普遍认识到，在不断扩大的影像媒体中，视觉和影像已经作为独立的传达手段而存在。由此开始形成一种更能得到，也更应得到充分表现的设计。概括而言，即为“视觉传达设计”。其内容包括报刊杂志、招贴海报、及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。对视觉传达设计而言，“为传达而设计”的信念高于一切，为人设计是根本，也是责任使然。在这个前提下其他如个人利益、自我表现的自由和艺术个性的追求都退居其次。
（二）波普艺术与视觉传达
波普艺术终归是来源于艺术的，波普艺术本身就是以一种大众和平民化的形式来表现美感，等同于生活的大众艺术。视觉传达设计的美感元素可以说包含波普艺术的美感元素并丰富而加以升华。波普艺术和所有视觉传达一样通过各种表现形式跨越地域、种族、语言、文化差异，达到了艺术无国界的境界。
三、波普艺术在中国
（一）视觉传达在中国的迅速崛起
全球化的舞台在新的世纪拉开了序幕，站在新世纪的门槛前，如何应对全球化的挑战和机遇，是肩负未来使命的人们思考的问题。在中国改革开放三十年的时间里，经济迅猛发展，广大消费群体对于消费品宣传、包装的审美层次也有了进一步的要求。人们早已不满足于一张大字报写满文字信息的广告形式，视觉传达从社会公益、商业信息、环境保护等方面为我们的生活做出了很大的贡献。
（二）中国消费者的新需求
“普及化”不等于“低级趣味”，“专业化”不能脱离人群，审美层次应在循序渐进中提高，在硕大的“地球村”里，视觉传达设计比以往任何历史时期都更能显出其意义和价值，而一种全新模式的加入成为亿万民众的众望所归。
（三）“融合”才能取得发展
如果盲目的把波普艺术从国外照搬，不仅不会得到认同，说不定还会受到中国大众消费者的厌恶和排斥，我们要将波普艺术应用到中国，必须在“融合”中求发展：打破它的传统模式，抽取其可用的精华元素，与中国人的审美观念相结合，就可以变成为大众所接收并喜欢的“中国式波普”。
1、剥离“批判”元素。波普艺术的诞生一直与“批判”和“讽刺”联系在一起，这种根深蒂固的观念长久来影响和制约着波普艺术的发展。如果要把波普艺术拿来利用到视觉传达来，就必须摈弃批判与讽刺的角色，以另一种高调的姿态重新出现，才能在消费群体中长驱发展。
2、取其“形”而舍其“神”。有人说架上绘画中“形式”本身也是一种丰富的内容。总体来说，波普艺术诙谐、幽默、直观、大胆的种种可取之处足以让我们学习、参考、借鉴。单单是这些表层的形式，就足可以大大的丰富中国消费群体的视野，带动中国实用美术的进步发展。
3、中国元素的加入。历史为我们留下了大量中国特有的符号文化，如中国的美食水饺、粽子，古典的宫殿建筑、装饰花纹，京剧的脸谱、戏服等，这些颇具特色的中国式元素往往能获得中国消费人群的认同，无论对于商业广告还是公益宣传来言，都能起到事半功倍的作用。
就像波普艺术的起源一样，波普是来源于生活又将生活揉碎的艺术，在当今，我们可以继续将它揉碎，并结合更多我们身边的生活元素，把他们融合起来，应用到视觉传达中，变成能为我们所用的实用艺术形式，融入我们的生活，服务于新时代的中国大众。
参考文献：
[1]《维纳斯的抽屉》葛红兵 湖北美术出版社 2003年2月
[2]《包装与设计》卢华能 《包装与设计》编辑部 1998年
[3]《后现代主义二十讲》马永健 上海社会科学院出版社 2006年
[4]《Pop Art （Taschen Basic Art） 》Honnef Klaus Taschen GmbH出版社 2004年
【关键词】：波普艺术;实用美术;视觉传达;揉碎;融合
一、揉碎了的现实——波普艺术
有人说“波普艺术是批判时代的艺术”，是“揉碎了的现实”，生活中很多代表着“时尚”、“流行”的元素像符号一样被艺术家们揉碎并重新融合到一起，在一个看似不相关、甚至荒谬的环境中赋予他们全新的意义，那么就让我们来认识一下历史上的“波普艺术”吧。
（一）波普，一门新社会艺术的诞生
“波普艺术”一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。波普艺术派系以呈现广大群众的生活为主。通俗的文化（包括广告与媒体）是波普艺术家创作的题材，以贴近现实的元素对创作加以标榜。从根本上说，波普艺术是一场文化的革命运动，在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。“波普艺术”影响了整整一代美国人，成为一种国际风格。
（二）我看波普艺术
“波普”，“POP”的译音，“popular”的简写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术家们围绕着大众文化进行研究，他们通俗、短暂、风趣、性感、迷人，贴近现实，更直观的诠释了具有时代意义的艺术特质。20世纪的当代艺术直到波普艺术的出现，才彻底让现实世界中的各种寻常物件：衣夹、快餐食品、流行款式的时髦家用电器比如吸尘器、录音机，大众偶像明星，流行乐歌手，当时的政治核心人物、话题都进入了美术馆。
有人说“波普艺术是批判时代的艺术”，是“揉碎了的现实”，生活中代表着“流行”的元素像符号一样被艺术家们揉碎并重新融合到一起，在一个看似不相关、甚至荒谬的环境中赋予他们全新的意义。在西方国家，波普曾一度被政治化，被赋予更深层次的批判意味。但随着时代的进步和变化，曾经被政治化、被赋予“讽刺”意义的“波普艺术”也已然是旧貌换新颜。波普就像红极一时的“流行音乐”（Pop Music）一样征服大众，引起人们极大的兴趣。
在我看来，被波普选为题材的事物都是当时最为热门的、大家竞相追逐的新鲜事物。因此“波普”是“时尚”的，这种艺术形式是完全自由的、极具设计元素的艺术表现形式，这种形式给人的视觉冲击感集众家之所长但又不拘泥其中。
随着时代的进步和多层面文化的融合，“波普艺术”也因为其直观、通俗、诙谐、幽默等特点而随之转型，更多的被应用到实用美术中去。在当今国际社会，波普艺术被应用于视觉传达已经不是什么新鲜的新闻，而这种艺术形式是否适合正在蓬勃发展的中国商业传媒呢？我想，这是一个非常值得探讨的课题。
二、波普艺术与视觉传达
如果说“波普艺术”的由来过于沉重，那么它的元素是否也依然沉重呢？波普艺术和视觉传达间是否存在着某些类似相近的元素，能够使它能为我们所用，应用到我们时尚、现代化的生活中来呢？
（一）视觉传达的诞生与发展
视觉传达设计这一术语的流行始于1960年，当时的世界设计精英普遍认识到，在不断扩大的影像媒体中，视觉和影像已经作为独立的传达手段而存在。由此开始形成一种更能得到，也更应得到充分表现的设计。概括而言，即为“视觉传达设计”。其内容包括报刊杂志、招贴海报、及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。对视觉传达设计而言，“为传达而设计”的信念高于一切，为人设计是根本，也是责任使然。在这个前提下其他如个人利益、自我表现的自由和艺术个性的追求都退居其次。
（二）波普艺术与视觉传达
波普艺术终归是来源于艺术的，波普艺术本身就是以一种大众和平民化的形式来表现美感，等同于生活的大众艺术。视觉传达设计的美感元素可以说包含波普艺术的美感元素并丰富而加以升华。波普艺术和所有视觉传达一样通过各种表现形式跨越地域、种族、语言、文化差异，达到了艺术无国界的境界。
三、波普艺术在中国
（一）视觉传达在中国的迅速崛起
全球化的舞台在新的世纪拉开了序幕，站在新世纪的门槛前，如何应对全球化的挑战和机遇，是肩负未来使命的人们思考的问题。在中国改革开放三十年的时间里，经济迅猛发展，广大消费群体对于消费品宣传、包装的审美层次也有了进一步的要求。人们早已不满足于一张大字报写满文字信息的广告形式，视觉传达从社会公益、商业信息、环境保护等方面为我们的生活做出了很大的贡献。
（二）中国消费者的新需求
“普及化”不等于“低级趣味”，“专业化”不能脱离人群，审美层次应在循序渐进中提高，在硕大的“地球村”里，视觉传达设计比以往任何历史时期都更能显出其意义和价值，而一种全新模式的加入成为亿万民众的众望所归。
（三）“融合”才能取得发展
如果盲目的把波普艺术从国外照搬，不仅不会得到认同，说不定还会受到中国大众消费者的厌恶和排斥，我们要将波普艺术应用到中国，必须在“融合”中求发展：打破它的传统模式，抽取其可用的精华元素，与中国人的审美观念相结合，就可以变成为大众所接收并喜欢的“中国式波普”。
1、剥离“批判”元素。波普艺术的诞生一直与“批判”和“讽刺”联系在一起，这种根深蒂固的观念长久来影响和制约着波普艺术的发展。如果要把波普艺术拿来利用到视觉传达来，就必须摈弃批判与讽刺的角色，以另一种高调的姿态重新出现，才能在消费群体中长驱发展。
2、取其“形”而舍其“神”。有人说架上绘画中“形式”本身也是一种丰富的内容。总体来说，波普艺术诙谐、幽默、直观、大胆的种种可取之处足以让我们学习、参考、借鉴。单单是这些表层的形式，就足可以大大的丰富中国消费群体的视野，带动中国实用美术的进步发展。
3、中国元素的加入。历史为我们留下了大量中国特有的符号文化，如中国的美食水饺、粽子，古典的宫殿建筑、装饰花纹，京剧的脸谱、戏服等，这些颇具特色的中国式元素往往能获得中国消费人群的认同，无论对于商业广告还是公益宣传来言，都能起到事半功倍的作用。
就像波普艺术的起源一样，波普是来源于生活又将生活揉碎的艺术，在当今，我们可以继续将它揉碎，并结合更多我们身边的生活元素，把他们融合起来，应用到视觉传达中，变成能为我们所用的实用艺术形式，融入我们的生活，服务于新时代的中国大众。
参考文献：
[1]《维纳斯的抽屉》葛红兵 湖北美术出版社 2003年2月
[2]《包装与设计》卢华能 《包装与设计》编辑部 1998年
[3]《后现代主义二十讲》马永健 上海社会科学院出版社 2006年
[4]《Pop Art （Taschen Basic Art） 》Honnef Klaus Taschen GmbH出版社 2004年