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摘要：陶瓷艺术是中国作为文化艺术大国在国际舞台上彰显自身文化历史地位的代表性艺术之一，陶瓷雕塑作为陶瓷艺术结构中的重要组成部分，有必要对其情感表达内涵展开深入性探究，从而更好地进行中国陶瓷雕塑艺术文化的传承与创新。
关键词：陶瓷雕塑创作；情感表达；分析
引言：陶瓷雕塑作品为受众带来的并非单纯的只是视觉上的美感，同时，凭借作品本身所融入的情感还能够吸引受众对此产生共鸣，从而赋予作品艺术灵魂。在这种情况下，对中国陶瓷雕塑创作中的情感表达进行进一步分析有助于吸引更多的受众对其取得深入性了解，促进陶瓷雕塑艺术的传承与创新发展，同时也能够为艺术创作不断带来新的启发。
1.陶瓷雕塑创作中材料方面的情感表达
材料是陶瓷雕塑创作的基本元素，艺术创作者都比较重视泥料的应用，以此更好地将情感注入艺术创作中。具体来讲，泥、釉、火属于陶瓷雕塑艺术创作的三大基本组成元素，目前随着陶瓷雕塑工艺水平的逐步提高，材料的种类也得到了一定拓展，应用不同的泥料可以塑造不同的艺术特点，作品所赋予的情感也不尽相同。另外，材料本身特殊的质感也会使作品本身的情感表达更加具体化。陶瓷雕塑作品具有其固有的立体感艺术表达方式，因此，选择在一些特殊质感的材料，经过相应的烧制及加工程序后，作品的外观会传达给受众一种别样的视觉质感。例如，应用质地粗糙的材料所创作出的作品一般便面粗糙，而通过这一特点就能够传达出一种烦乱或者是粗犷不羁的一种情感[1]。相反地，应用质地细腻的材料，那么作品就会表达出一种温婉、平和的情感。此外，我国传统陶瓷雕塑艺术创作强调对于一种细腻、温柔情怀的追求，随着艺术的不断发展，逐步由单一性的艺术特点向粗犷、自然的风貌特点扩展，材料上增加了一些相对粗糙、颗粒较大的泥料，在相对简单的烧制工艺下，为作品赋予明显的自然、原始气息，进一步凸显出作品的自然魅力。
2.陶瓷雕塑创作中色彩方面的情感表达
2.1釉色。所有的陶瓷雕塑作品都需要应用釉料进行最后的点睛，传统釉料通常都是以青色为主要基调，例如青花瓷，在单一性的釉料色彩之上点缀一些花纹，凸显出作品优雅、古典的美。就当代创作而言，很多创作者充分发挥自身的创造性思维，大胆尝试新的釉料应用构思，以此对自身的情感进行直观地表达。釉色是釉中含有的金元素显色过程中显现出来的颜色，在进行烧制加工的过程中应用不同种类的泥料或者温度不同也会产生不同的颜色，同时作品表面的光泽及光滑度也不同。上釉具有一定的技术难度，如果处理不够均匀，那么色彩的深度就不同，还可能产生裂纹。我国传统陶瓷雕塑的创作强调上釉完美，作品一旦产生缩釉或者黑斑的现象，则代表艺术创作的失败。而现代陶瓷雕塑创作则可以接受上述瑕疵问题，所谓金无足赤，人无完人，对于艺术创作也是同样的道理，反而将这些问题视为作品独有的一种特点，体现住艺术创作的人本主义情怀。随着工艺水平的提高，作品创作成功率也逐增加，人们对于陶瓷雕塑的喜爱与研究不再拘泥于传统的类玉及青色，新的盐烧釉及彩釉也逐渐得到了越来越多人的青睐。
2.2彩绘。作品的彩绘也可以从不同角度体现出作者的感情思路，与釉色相比而言，彩绘具有更为丰富的颜色种类，即便无法为作品增加光泽度，但是彩绘的创作手法比较注重作品细节部分的处理。对色彩进行有效运用不但能够提高作品的既视感，同时还能够通过目标氛围的营造更加有效的进行情感的传达。例如，红色，代表着热情的欢乐。蓝色一般会带给受众一种清冷、平静的感觉。黑色则带给受众一种安定、沉稳的感觉。而橙色与黄色作为作品的常见颜色，多代表着关爱及温暖的情怀，象征着生机与希望，带给受众一种鲜明的愉悦感。色彩的不同所表达的情感也不尽相同，通过色彩的渲染能够为作品增加立体效果，使情感表达更加具有深刻性。另外，色彩的明暗程度也直接影响着作品的创作效果，色彩的色度、彩度以及明暗程度均应用得当，才可以吸引更多受众的喜爱，产生情感共鸣，提高作品的艺术魅力。随着人类社会意识的变化，生活也逐步呈现出多元化的特点，这促进了陶瓷雕塑艺术创作题材类目的多元化发展，而作品色彩的主观情感表达空间也随之扩展，艺术和现实进行有机融合，为作品創作注入了更加充实的艺术灵魂[2]。
3.陶瓷雕塑造型方面的情感体现
陶瓷雕塑最初是以满足人类生活需求发展而来的，因此陶瓷雕塑艺术创作与人们的生活息息相关，作品造型最初是以便于生活操作为主要目的，其中更是包含了劳动人民的希望与情感。随着艺术的发展，作品的造型艺术积淀了深厚的情感体验，陶瓷雕塑的造型与情感的表达共同形成了一个更加具有艺术价值的、立体的造型艺术。目前中国的陶瓷雕塑艺术依然冲破了传统艺术创作理念的束缚，从对整体造型的追求转变为对点、线条及细节方面的追求，以此进一步突出创作主题，同时使得情感表达有了新的表现区域，情感表达的内容也变得更加丰富。作品造型饱满会带给人舒适的感觉，相反地，造型的缺憾则会引起受众的的遐想，如断臂的维纳斯。不同的造型具有各自的语言，而情感的表达效果也不尽相同。
结语：对于陶瓷雕塑而言，作品中蕴含的情感可谓是其中的血液与灵魂，因此，为了更好地彰显出陶瓷雕塑作品创作的艺术价值，一定要仔细分析艺术创作过程中的情感表达问题，从而创作出更多的优质作品，发扬我国陶瓷雕塑艺术文化精神。
参考文献：
[1]杨安福.陶瓷雕塑创作中的情感表达[J].现代装饰（理论），2016（07）：193-194.
[2]邓明龙.浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点[J].江苏陶瓷，2014，47（02）：3-4.
作者简介：姓名：张璋统，性别：男，出生于1966年6月，籍贯：中国，单位：福建省德化县鹏艺工艺瓷雕厂，职称：工艺美术师、高级/一级技师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。
关键词：陶瓷雕塑创作；情感表达；分析
引言：陶瓷雕塑作品为受众带来的并非单纯的只是视觉上的美感，同时，凭借作品本身所融入的情感还能够吸引受众对此产生共鸣，从而赋予作品艺术灵魂。在这种情况下，对中国陶瓷雕塑创作中的情感表达进行进一步分析有助于吸引更多的受众对其取得深入性了解，促进陶瓷雕塑艺术的传承与创新发展，同时也能够为艺术创作不断带来新的启发。
1.陶瓷雕塑创作中材料方面的情感表达
材料是陶瓷雕塑创作的基本元素，艺术创作者都比较重视泥料的应用，以此更好地将情感注入艺术创作中。具体来讲，泥、釉、火属于陶瓷雕塑艺术创作的三大基本组成元素，目前随着陶瓷雕塑工艺水平的逐步提高，材料的种类也得到了一定拓展，应用不同的泥料可以塑造不同的艺术特点，作品所赋予的情感也不尽相同。另外，材料本身特殊的质感也会使作品本身的情感表达更加具体化。陶瓷雕塑作品具有其固有的立体感艺术表达方式，因此，选择在一些特殊质感的材料，经过相应的烧制及加工程序后，作品的外观会传达给受众一种别样的视觉质感。例如，应用质地粗糙的材料所创作出的作品一般便面粗糙，而通过这一特点就能够传达出一种烦乱或者是粗犷不羁的一种情感[1]。相反地，应用质地细腻的材料，那么作品就会表达出一种温婉、平和的情感。此外，我国传统陶瓷雕塑艺术创作强调对于一种细腻、温柔情怀的追求，随着艺术的不断发展，逐步由单一性的艺术特点向粗犷、自然的风貌特点扩展，材料上增加了一些相对粗糙、颗粒较大的泥料，在相对简单的烧制工艺下，为作品赋予明显的自然、原始气息，进一步凸显出作品的自然魅力。
2.陶瓷雕塑创作中色彩方面的情感表达
2.1釉色。所有的陶瓷雕塑作品都需要应用釉料进行最后的点睛，传统釉料通常都是以青色为主要基调，例如青花瓷，在单一性的釉料色彩之上点缀一些花纹，凸显出作品优雅、古典的美。就当代创作而言，很多创作者充分发挥自身的创造性思维，大胆尝试新的釉料应用构思，以此对自身的情感进行直观地表达。釉色是釉中含有的金元素显色过程中显现出来的颜色，在进行烧制加工的过程中应用不同种类的泥料或者温度不同也会产生不同的颜色，同时作品表面的光泽及光滑度也不同。上釉具有一定的技术难度，如果处理不够均匀，那么色彩的深度就不同，还可能产生裂纹。我国传统陶瓷雕塑的创作强调上釉完美，作品一旦产生缩釉或者黑斑的现象，则代表艺术创作的失败。而现代陶瓷雕塑创作则可以接受上述瑕疵问题，所谓金无足赤，人无完人，对于艺术创作也是同样的道理，反而将这些问题视为作品独有的一种特点，体现住艺术创作的人本主义情怀。随着工艺水平的提高，作品创作成功率也逐增加，人们对于陶瓷雕塑的喜爱与研究不再拘泥于传统的类玉及青色，新的盐烧釉及彩釉也逐渐得到了越来越多人的青睐。
2.2彩绘。作品的彩绘也可以从不同角度体现出作者的感情思路，与釉色相比而言，彩绘具有更为丰富的颜色种类，即便无法为作品增加光泽度，但是彩绘的创作手法比较注重作品细节部分的处理。对色彩进行有效运用不但能够提高作品的既视感，同时还能够通过目标氛围的营造更加有效的进行情感的传达。例如，红色，代表着热情的欢乐。蓝色一般会带给受众一种清冷、平静的感觉。黑色则带给受众一种安定、沉稳的感觉。而橙色与黄色作为作品的常见颜色，多代表着关爱及温暖的情怀，象征着生机与希望，带给受众一种鲜明的愉悦感。色彩的不同所表达的情感也不尽相同，通过色彩的渲染能够为作品增加立体效果，使情感表达更加具有深刻性。另外，色彩的明暗程度也直接影响着作品的创作效果，色彩的色度、彩度以及明暗程度均应用得当，才可以吸引更多受众的喜爱，产生情感共鸣，提高作品的艺术魅力。随着人类社会意识的变化，生活也逐步呈现出多元化的特点，这促进了陶瓷雕塑艺术创作题材类目的多元化发展，而作品色彩的主观情感表达空间也随之扩展，艺术和现实进行有机融合，为作品創作注入了更加充实的艺术灵魂[2]。
3.陶瓷雕塑造型方面的情感体现
陶瓷雕塑最初是以满足人类生活需求发展而来的，因此陶瓷雕塑艺术创作与人们的生活息息相关，作品造型最初是以便于生活操作为主要目的，其中更是包含了劳动人民的希望与情感。随着艺术的发展，作品的造型艺术积淀了深厚的情感体验，陶瓷雕塑的造型与情感的表达共同形成了一个更加具有艺术价值的、立体的造型艺术。目前中国的陶瓷雕塑艺术依然冲破了传统艺术创作理念的束缚，从对整体造型的追求转变为对点、线条及细节方面的追求，以此进一步突出创作主题，同时使得情感表达有了新的表现区域，情感表达的内容也变得更加丰富。作品造型饱满会带给人舒适的感觉，相反地，造型的缺憾则会引起受众的的遐想，如断臂的维纳斯。不同的造型具有各自的语言，而情感的表达效果也不尽相同。
结语：对于陶瓷雕塑而言，作品中蕴含的情感可谓是其中的血液与灵魂，因此，为了更好地彰显出陶瓷雕塑作品创作的艺术价值，一定要仔细分析艺术创作过程中的情感表达问题，从而创作出更多的优质作品，发扬我国陶瓷雕塑艺术文化精神。
参考文献：
[1]杨安福.陶瓷雕塑创作中的情感表达[J].现代装饰（理论），2016（07）：193-194.
[2]邓明龙.浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点[J].江苏陶瓷，2014，47（02）：3-4.
作者简介：姓名：张璋统，性别：男，出生于1966年6月，籍贯：中国，单位：福建省德化县鹏艺工艺瓷雕厂，职称：工艺美术师、高级/一级技师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。