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摘要：中国画作为我国传统文化艺术的一种，代表着我国传统文化的精髓，而陶瓷雕塑同样也是我国历史文化艺术体系当中的重要内容。随着艺术的传承与发展，不同文化艺术开始进行融合，进一步促进了艺术的升华。将中国画技法应用于陶瓷彩绘中就是中国传统文化发展的必然方向，艺术创作者通过这种方式切实提高了作品的观赏价值，丰富了作品的艺术内涵，使陶瓷彩绘作品获得了更多人的青睐。本文首先简要介绍了中国画的主要技法，然后针对中国画技法在陶瓷彩绘中的具体表现展开了深入探讨，以备参考。
关键词：中国画技法；陶瓷彩绘；表现
引言：陶瓷绘画于中国画艺术均在一定程度上反映了各个不同时期人民的生活情况以及情感的表达，同时，从美学的角度来看二者艺术表达均遵循着统一的美学原则，二者在艺术创作技法上相互传承、相互借鉴，因此在作品的已经以及气韵表达效果上具有很多相似之處。
1.关于中国画技法的简要介绍
中国画使我国民族文化瑰宝，具备鲜明的中华民族历史文化特点。中国画发展至今已经经历了数千年的时间，形成了独树一帜的艺术风格。结合中国画作品特色可以将其总结为如下几种主要技法：
第一，写实类技法。中国画写实类技法的代表作之一就是闻名世界的《清明上河图》，这幅作品所描绘的内容比价广泛，包括河流、街巷、牲畜、人物以及城郭等等对其中每一环节刻画的极为细致，甚至舟车上的钉铆以及商铺门口的文字都呈现了出来，将北宋时期人们的生活景象生动形象地刻画出来。
第二，写意类技法。写意类技法的中国画代表作有很多，《孤雁》就是其中之一。该作品笔墨凝练，描绘的形象夸张奇特，充分展现出作者当时的心境。北宋时期的画作多以花鸟、山水为主，崇嗣的没骨写生法对于后世的画作创作更是起到了很大的影响作用，体现出了当时劳动人民对于生活的热爱之情。白描技法的出现更是一度促进了磁州窑白地黑花装饰的繁荣发展。
第三，工笔类技法。工笔类技法追求作品的欣赏价值，例如唐朝时期边鸾的《牡丹图》，该作品采用艳丽的着色手法，妙穷毫厘[1]。
2.中国画技法在陶瓷彩绘中的表现
2.1散点透视构图在陶瓷彩绘中的表现。散点透视是中国画构图的常用手段，其平面布局手法强调宾方的作用，同时结合虚实结合的刻画方法。在作品散点透视的平面上建立若干固定点与视平线，由于不同物体的造型及大小不同，可根据物体情况应用相应的线条勾勒手法，如果是正面角度描绘，则应从不同角度与视点出发，凸显出山水及人物的特点。南朝谢赫的《古画品录》就对中国画的经营位置构图技巧进行了阐述，晋代顾恺则提出了置陈布势这一构图理念。唐代长沙窑绘画艺术则强调对民间生活特点的塑造。以上均体现出了中国画疏密布局的特点。
2.2线条在陶瓷彩绘中的表现。线条是中国画的基本组成元素，这里的线条并非只是一条线，而是不同物象间的关联，并从视觉上带给受众的感受。进行作品创作时，创作者需将对物象的主观感觉描述出来，然后以抽象的艺术表达方式加以概括，同时适当应用虚实结合的手法。中国画线条艺术的主要特点就在于包容性，正是这一特点使中国画的线描技法突出于其他国际的绘画创作。实际上中国绘画中的线条使具有生命力的，例如，在陶瓷彩绘张刻画花鸟的时候，花瓣与树叶所需要呈现处的质感使不同的，此时就可以应用不同的线条力度将其凸显出来。“十八描”是最早出现在陶瓷彩绘当中的，其中的“钉头鼠尾描”手法就可以应用于陶瓷彩绘作品中树干转折等方面，另外，还可在陶瓷彩绘中应用“铁线描”的方法，例如对于风中禽类爪子部分的刻画。
2.3“计白当墨”在陶瓷彩绘中的表现。相比于西洋画，中国画对于画作背景并不是特别注重，多数画作都会选择空白的背景方式，该表现手法强调“着眼处白，下笔处黑”的创作理念，继而凸显出虚实结合的效果。例如，进行山水画创作时一般不会对背景部分的天空和云朵着以过多笔墨，而在山河画作中则不会将太多精力放在波涛的背景，而是注重对于其中虚实关系的追求，这种中国画创作理念就被称之为“知白守黑”。将这以理念稍加调整后也同样适用于陶瓷彩绘，此时被称之为“计白当墨”，通过这一手法可以有效彰显出陶瓷的质地情况。陶瓷彩绘实际上时对目标物象进行二次深入的刻画，对已经具备完整器皿造型的作品加以装饰，相比之下，西洋画并不注重陶瓷的材质因素，所以并不适用。例如中国景德镇陶瓷，其瓷胎无论在材质还是美感方面都比较突出，此时应用中国画的“计白当墨”手法能够进一步促进绘画美与陶器质感的结合，呈现出堪称完美的艺术表现效果。
2.4“写意传神”在陶瓷彩绘中的表现。中国画另一艺术特征就是写意与传神。在陶瓷彩绘艺术创作时，创作者通常都比较重视传神与形似，在神气中勾勒形，而这一过程就充分体现出了中国画“写意传神”技术的应用。如刘雨岑先生使用的水点桃花装饰手段就是应用落地粉彩的方式对图中的折枝桃花进行重点刻画，从而对小鸟加以点缀。通过这一点缀的过程就可以将图中的武侠春光与景色展现给受众，作品的意境中蕴含了春暖花开以及鸟语花香的美好[2]。
结语：中国画与陶瓷彩绘均为我国历史文化艺术的精髓，二者本质上不同，但是艺术创作又存在一定的互通性与相似性，因此，我们可以对中国画的技法进行深入分析，将其应用于陶瓷彩绘创作中，从而改善陶瓷绘画作品的技艺应用水平，提高作品的艺术价值。
参考文献：
[1]陈领.陶瓷彩绘中的中国画技法与体现分析[J].艺术科技，2017，30（10）：162.
[2]夏金凤.中国画技法在陶瓷彩绘中的表现分析[J].艺术科技，2017，30（03）：167.
作者简介：姓名：连智派，性别：男，出生1988年3月，籍贯：中国，单位：德化县溢彩瓷缘陶瓷研究所，职称：中级技师，职务：艺术总监，学历：大专，研究方向：陶瓷彩绘艺术。
关键词：中国画技法；陶瓷彩绘；表现
引言：陶瓷绘画于中国画艺术均在一定程度上反映了各个不同时期人民的生活情况以及情感的表达，同时，从美学的角度来看二者艺术表达均遵循着统一的美学原则，二者在艺术创作技法上相互传承、相互借鉴，因此在作品的已经以及气韵表达效果上具有很多相似之處。
1.关于中国画技法的简要介绍
中国画使我国民族文化瑰宝，具备鲜明的中华民族历史文化特点。中国画发展至今已经经历了数千年的时间，形成了独树一帜的艺术风格。结合中国画作品特色可以将其总结为如下几种主要技法：
第一，写实类技法。中国画写实类技法的代表作之一就是闻名世界的《清明上河图》，这幅作品所描绘的内容比价广泛，包括河流、街巷、牲畜、人物以及城郭等等对其中每一环节刻画的极为细致，甚至舟车上的钉铆以及商铺门口的文字都呈现了出来，将北宋时期人们的生活景象生动形象地刻画出来。
第二，写意类技法。写意类技法的中国画代表作有很多，《孤雁》就是其中之一。该作品笔墨凝练，描绘的形象夸张奇特，充分展现出作者当时的心境。北宋时期的画作多以花鸟、山水为主，崇嗣的没骨写生法对于后世的画作创作更是起到了很大的影响作用，体现出了当时劳动人民对于生活的热爱之情。白描技法的出现更是一度促进了磁州窑白地黑花装饰的繁荣发展。
第三，工笔类技法。工笔类技法追求作品的欣赏价值，例如唐朝时期边鸾的《牡丹图》，该作品采用艳丽的着色手法，妙穷毫厘[1]。
2.中国画技法在陶瓷彩绘中的表现
2.1散点透视构图在陶瓷彩绘中的表现。散点透视是中国画构图的常用手段，其平面布局手法强调宾方的作用，同时结合虚实结合的刻画方法。在作品散点透视的平面上建立若干固定点与视平线，由于不同物体的造型及大小不同，可根据物体情况应用相应的线条勾勒手法，如果是正面角度描绘，则应从不同角度与视点出发，凸显出山水及人物的特点。南朝谢赫的《古画品录》就对中国画的经营位置构图技巧进行了阐述，晋代顾恺则提出了置陈布势这一构图理念。唐代长沙窑绘画艺术则强调对民间生活特点的塑造。以上均体现出了中国画疏密布局的特点。
2.2线条在陶瓷彩绘中的表现。线条是中国画的基本组成元素，这里的线条并非只是一条线，而是不同物象间的关联，并从视觉上带给受众的感受。进行作品创作时，创作者需将对物象的主观感觉描述出来，然后以抽象的艺术表达方式加以概括，同时适当应用虚实结合的手法。中国画线条艺术的主要特点就在于包容性，正是这一特点使中国画的线描技法突出于其他国际的绘画创作。实际上中国绘画中的线条使具有生命力的，例如，在陶瓷彩绘张刻画花鸟的时候，花瓣与树叶所需要呈现处的质感使不同的，此时就可以应用不同的线条力度将其凸显出来。“十八描”是最早出现在陶瓷彩绘当中的，其中的“钉头鼠尾描”手法就可以应用于陶瓷彩绘作品中树干转折等方面，另外，还可在陶瓷彩绘中应用“铁线描”的方法，例如对于风中禽类爪子部分的刻画。
2.3“计白当墨”在陶瓷彩绘中的表现。相比于西洋画，中国画对于画作背景并不是特别注重，多数画作都会选择空白的背景方式，该表现手法强调“着眼处白，下笔处黑”的创作理念，继而凸显出虚实结合的效果。例如，进行山水画创作时一般不会对背景部分的天空和云朵着以过多笔墨，而在山河画作中则不会将太多精力放在波涛的背景，而是注重对于其中虚实关系的追求，这种中国画创作理念就被称之为“知白守黑”。将这以理念稍加调整后也同样适用于陶瓷彩绘，此时被称之为“计白当墨”，通过这一手法可以有效彰显出陶瓷的质地情况。陶瓷彩绘实际上时对目标物象进行二次深入的刻画，对已经具备完整器皿造型的作品加以装饰，相比之下，西洋画并不注重陶瓷的材质因素，所以并不适用。例如中国景德镇陶瓷，其瓷胎无论在材质还是美感方面都比较突出，此时应用中国画的“计白当墨”手法能够进一步促进绘画美与陶器质感的结合，呈现出堪称完美的艺术表现效果。
2.4“写意传神”在陶瓷彩绘中的表现。中国画另一艺术特征就是写意与传神。在陶瓷彩绘艺术创作时，创作者通常都比较重视传神与形似，在神气中勾勒形，而这一过程就充分体现出了中国画“写意传神”技术的应用。如刘雨岑先生使用的水点桃花装饰手段就是应用落地粉彩的方式对图中的折枝桃花进行重点刻画，从而对小鸟加以点缀。通过这一点缀的过程就可以将图中的武侠春光与景色展现给受众，作品的意境中蕴含了春暖花开以及鸟语花香的美好[2]。
结语：中国画与陶瓷彩绘均为我国历史文化艺术的精髓，二者本质上不同，但是艺术创作又存在一定的互通性与相似性，因此，我们可以对中国画的技法进行深入分析，将其应用于陶瓷彩绘创作中，从而改善陶瓷绘画作品的技艺应用水平，提高作品的艺术价值。
参考文献：
[1]陈领.陶瓷彩绘中的中国画技法与体现分析[J].艺术科技，2017，30（10）：162.
[2]夏金凤.中国画技法在陶瓷彩绘中的表现分析[J].艺术科技，2017，30（03）：167.
作者简介：姓名：连智派，性别：男，出生1988年3月，籍贯：中国，单位：德化县溢彩瓷缘陶瓷研究所，职称：中级技师，职务：艺术总监，学历：大专，研究方向：陶瓷彩绘艺术。