论文部分内容阅读
【摘要】在大力提倡素质教育的今天，德智体美全面发展的现代社会中，美术教育却因其“非考试科目”的身份始终处于不被重视的尴尬境地。通过实践与总结，获得了几个行之有效的方法。
【关键词】拓展; 启发; 注重创新; 激发积极性; 改革评价制度
You a few moves, let the children fall in love with the art class
Xu Rongrong
【Abstract】In promoting quality education today, beauty, intelligence and physique full scale development in the modern society, the fine arts education is in its capacity as "the subjects" is still ignored the dilemma. Through practice and summary, several effective methods.
【Key words】Expand; Inspiration; Pay attention to innovation; Motivated; Reform the evaluation system
美术能力作为学生综合素质全面发展的组成部分，美术课对于培养学生的艺术修养发挥了重要作用。但在中学教育中，美术由于不是统考科目，一向处于“弱势”地位，很难得到学生的重视。如何激发学生的课堂兴趣，通过课堂学习，让学生将美术学以致用，经过几年的教学实践，我摸索出几点较为行之有效的方法。
1 拓宽视野，不拘泥于课本
在美术课上常常需要在课件中展示一些当课内容的图片。学生由于年龄的关系，他们对于新鲜事物具有极大的兴趣。因此，我选择不使用教材所附光盘中的图片。这些图片基本都在课本中出现过了，如果在课件中依然使用这些，学生必然会觉得索然无味，从而丧失课堂兴趣。并且，课本上所印刷的图片，往往具有信息的滞后性。于是，在每一次备课制作课件的时候，我常常会通读教材、研究教师用书，抓出每课的教学重点难点，结合知识要领，从网络上找寻与教学相关的、较新颖的图片。经教学实践证明，这些课本以外的图片，不仅能激发学生的课堂兴趣，还能从另一方面拓宽学生的视野，增长学生的见识，启发学生的想象力。
2 启发式教学，减少课堂示范
通常在美术教学中，大多数教师会进行一定的课堂示范，无论是在黑板上作简单草图示范，或是给出较完整的绘画过程。据我观察，现在的学生具有很强的临摹能力和依赖思想，有一定的惰性。如果教师给出了较多较完整的示范，那么交上来的作业，不说千篇一律，一个班至少也有十几二十份雷同，且都是依葫芦画瓢。然而，美术创作最重要的就是创意、想法和个性，如果都只是把教师的示范“抄”下来交，那就失去了做美术作业的意义了。所以，在我的美术课上，我较少给学生做示范，总是用描述性的语言启发他们，让他们自己去发挥想象力。如此得到的画面往往会有许多惊艳之处，且闪现出学生惊人的创意。
3 大胆调整课堂安排，调动学生创作积极性
作业练习是美术创作的关键，只有通过动手制作、参与其中，才能真正掌握美术技法与技巧，并运用在日常生活中。那么，怎样让学生对美术作业有兴趣、并能自觉主动较好地完成课程作业呢？
无论湘版或是浙版的美术教材，在学时设计上大多是2课时，并要求在每课时中将讲解与练习同步结合。据我观察，教师在40分钟的课堂中，花一部分时间讲解，再花一部分时间让学生进行练习或完成作业，这种的作法往往出现这样的场景：绘画课，学生刚把颜料挤好、调好色彩，才画了几笔，下课铃响了，学生只好草草收拾了一桌子的颜料工具，带着半成品甚至仅仅只是底稿的作业纸，拎着水桶怏怏地归去；手工课，学生的动手制作进行一半，下课了，“零部件”散落一桌，收拾回去后，发现途中又遗失了不少……如此这番，几次之后，学生对美术的兴趣、完成美术作业的积极性于无形中被消磨殆尽。所以，在时间安排方面，我选择以第一课时讲解、第二课时练习的方式进行：用完整一课时的时间，把该课所有的知识点都讲解完；第二课时花5分钟复习上一课的内容，并简要交代作业注意事项，剩余的时间交给学生去完成作业。同时，作为教师，我通过现场指导，也能更好地了解学生真实的美术创作能力。
此外，在作业完成的形式上，除个人独立完成之外，我还适当安排学生进行小组合作，培养学生的交流能力、团队意识与合作精神。小组合作的形式深受学生欢迎。
通过这样的课堂教学安排，无论是独立完成或是小组合作，学生都能在课堂上完成全部或绝大部分的美术创作，如此不仅保证了学生作业的过程完整性与质量，还保持了学生对美术课的兴趣与主观能动性。
4 改革成绩制度，培养学生综合素质
在成绩考核方面，我也做出了大胆的改革。首先，我把平时作业完成情况与学期考核相结合，将平时作业完成的数量与质量纳入学期成绩，作为学期成绩评定的一部分。我坚信，仅凭一次考试来作为对一个学生能力评价的依据是片面的。所以，我制定了这样的评分标准：平时作业情况占学期成绩的40%，期末考试成绩占学期成绩的60%。此外，如果整个学期作业总量的80%以上得“优”，那么该生期末考试时可以免试且学期成绩即是“优”。实行这样的评分标准，深受学生的喜欢。学生们认为这样的评分标准公正、客观、准确。我制定这个评分标准，正是希望学生在平时学习创作过程中，认真参与、用心制作，强调一个长期坚持的过程和学习态度，这也是教书育人的目的之一。
其次，我将平时课堂的出勤、课堂纪律及表现纳入期末的学期成绩，通过对迟到、旷课、早退、课堂违纪现象的登记扣分，进而约束学生的课堂行为。同时，对于积极参与课堂活动、课堂表现良好的学生进行登记加分，以鼓舞学生的课堂积极性。将学生的行为养成教育纳入学期成绩的做法，为我的课堂秩序提供了良好的保障。
5 优秀学生作业展
学生上交的美术作业，除了逐一批改、登记成绩外，我还挑出年段里优秀的作业拍成照片，在课堂上进行幻灯片展示。
【关键词】拓展; 启发; 注重创新; 激发积极性; 改革评价制度
You a few moves, let the children fall in love with the art class
Xu Rongrong
【Abstract】In promoting quality education today, beauty, intelligence and physique full scale development in the modern society, the fine arts education is in its capacity as "the subjects" is still ignored the dilemma. Through practice and summary, several effective methods.
【Key words】Expand; Inspiration; Pay attention to innovation; Motivated; Reform the evaluation system
美术能力作为学生综合素质全面发展的组成部分，美术课对于培养学生的艺术修养发挥了重要作用。但在中学教育中，美术由于不是统考科目，一向处于“弱势”地位，很难得到学生的重视。如何激发学生的课堂兴趣，通过课堂学习，让学生将美术学以致用，经过几年的教学实践，我摸索出几点较为行之有效的方法。
1 拓宽视野，不拘泥于课本
在美术课上常常需要在课件中展示一些当课内容的图片。学生由于年龄的关系，他们对于新鲜事物具有极大的兴趣。因此，我选择不使用教材所附光盘中的图片。这些图片基本都在课本中出现过了，如果在课件中依然使用这些，学生必然会觉得索然无味，从而丧失课堂兴趣。并且，课本上所印刷的图片，往往具有信息的滞后性。于是，在每一次备课制作课件的时候，我常常会通读教材、研究教师用书，抓出每课的教学重点难点，结合知识要领，从网络上找寻与教学相关的、较新颖的图片。经教学实践证明，这些课本以外的图片，不仅能激发学生的课堂兴趣，还能从另一方面拓宽学生的视野，增长学生的见识，启发学生的想象力。
2 启发式教学，减少课堂示范
通常在美术教学中，大多数教师会进行一定的课堂示范，无论是在黑板上作简单草图示范，或是给出较完整的绘画过程。据我观察，现在的学生具有很强的临摹能力和依赖思想，有一定的惰性。如果教师给出了较多较完整的示范，那么交上来的作业，不说千篇一律，一个班至少也有十几二十份雷同，且都是依葫芦画瓢。然而，美术创作最重要的就是创意、想法和个性，如果都只是把教师的示范“抄”下来交，那就失去了做美术作业的意义了。所以，在我的美术课上，我较少给学生做示范，总是用描述性的语言启发他们，让他们自己去发挥想象力。如此得到的画面往往会有许多惊艳之处，且闪现出学生惊人的创意。
3 大胆调整课堂安排，调动学生创作积极性
作业练习是美术创作的关键，只有通过动手制作、参与其中，才能真正掌握美术技法与技巧，并运用在日常生活中。那么，怎样让学生对美术作业有兴趣、并能自觉主动较好地完成课程作业呢？
无论湘版或是浙版的美术教材，在学时设计上大多是2课时，并要求在每课时中将讲解与练习同步结合。据我观察，教师在40分钟的课堂中，花一部分时间讲解，再花一部分时间让学生进行练习或完成作业，这种的作法往往出现这样的场景：绘画课，学生刚把颜料挤好、调好色彩，才画了几笔，下课铃响了，学生只好草草收拾了一桌子的颜料工具，带着半成品甚至仅仅只是底稿的作业纸，拎着水桶怏怏地归去；手工课，学生的动手制作进行一半，下课了，“零部件”散落一桌，收拾回去后，发现途中又遗失了不少……如此这番，几次之后，学生对美术的兴趣、完成美术作业的积极性于无形中被消磨殆尽。所以，在时间安排方面，我选择以第一课时讲解、第二课时练习的方式进行：用完整一课时的时间，把该课所有的知识点都讲解完；第二课时花5分钟复习上一课的内容，并简要交代作业注意事项，剩余的时间交给学生去完成作业。同时，作为教师，我通过现场指导，也能更好地了解学生真实的美术创作能力。
此外，在作业完成的形式上，除个人独立完成之外，我还适当安排学生进行小组合作，培养学生的交流能力、团队意识与合作精神。小组合作的形式深受学生欢迎。
通过这样的课堂教学安排，无论是独立完成或是小组合作，学生都能在课堂上完成全部或绝大部分的美术创作，如此不仅保证了学生作业的过程完整性与质量，还保持了学生对美术课的兴趣与主观能动性。
4 改革成绩制度，培养学生综合素质
在成绩考核方面，我也做出了大胆的改革。首先，我把平时作业完成情况与学期考核相结合，将平时作业完成的数量与质量纳入学期成绩，作为学期成绩评定的一部分。我坚信，仅凭一次考试来作为对一个学生能力评价的依据是片面的。所以，我制定了这样的评分标准：平时作业情况占学期成绩的40%，期末考试成绩占学期成绩的60%。此外，如果整个学期作业总量的80%以上得“优”，那么该生期末考试时可以免试且学期成绩即是“优”。实行这样的评分标准，深受学生的喜欢。学生们认为这样的评分标准公正、客观、准确。我制定这个评分标准，正是希望学生在平时学习创作过程中，认真参与、用心制作，强调一个长期坚持的过程和学习态度，这也是教书育人的目的之一。
其次，我将平时课堂的出勤、课堂纪律及表现纳入期末的学期成绩，通过对迟到、旷课、早退、课堂违纪现象的登记扣分，进而约束学生的课堂行为。同时，对于积极参与课堂活动、课堂表现良好的学生进行登记加分，以鼓舞学生的课堂积极性。将学生的行为养成教育纳入学期成绩的做法，为我的课堂秩序提供了良好的保障。
5 优秀学生作业展
学生上交的美术作业，除了逐一批改、登记成绩外，我还挑出年段里优秀的作业拍成照片，在课堂上进行幻灯片展示。