“诸如兴趣、情感、意志、动机、性格等更像‘看不见的手’，左右着成功的层次和人生的境界。”这话落实到小学美术教育中就是，诸如人文滋养、个性唤醒、品性滋养等就像“看不见的手”，决定着美术教育的质量和层次。的确，对于技法的提高而言，美术视阈的洞开、精神版图的扩张、心灵情感的熏陶，才是核心素养视阈下美术教育更加重要的目标。鉴于此，我们必须重新确立一个更接近“大美术概念”的理论视阈，以此培养创新型美术人才。

一、以人文滋养为落点，阐释“大美术”

　　總能听到一些家长夸自己的孩子：“我的孩子画得可像了，惟妙惟肖。”这样的溢美之词从本质上说是针对学生的技能技法而言的。实际上，仅仅关注技巧是一种目光上的短视和理论上的偏颇，与“大美术”理念相去甚远。当家长为孩子当下在绘画方面获得的知识技能欢呼时，也应静下心来反思：绘画中活出来的文化是否反哺了学生的精神世界？技巧熟练过程中其人文素养是否也在同步积累？绘画过程中呈现出的难得的人性之光和创新之光是否照亮了自己……为此，我们需要重构美术教学的框架与路径，以期“大美术的重建”能在小学生的绘画活动中起步。
　　笔者以为，强调“大美术”，就应该以“人”为中心，而不是以“物”为中心。曾几何时，一些教师只关注了绘画中“物”的存在——材料的合适、画笔的玲珑、画板的精致等，而忽视了作为一个鲜活的个体所具备的独特性的存在。部分教师习惯把“成年人”的作画方式强加给学生，用自己的画风代替学生的个性追求，以自己的喜好遮蔽学生的多元选择，用所谓“高大上”的要求统一学生、拘囿学生，自然而然也就扼杀了学生的童心、灵性和创作力，学生就像“流水线上的产品”，如此，又何谈“大美术”的落地生根？基于此，教师应当眼中先有“人”后有“物”。至少应该做到以下几点：
　　1.关注“大美术”视角下的作画习惯、兴趣、动机;
　　2.从纯技能单项灌注转向智力、心灵和情感的多重滋养;
　　3.注重学生在绘画过程中克服困难的勇气和能力，以及自信、自立、自强意识的萌发与培育。
　　实践证明，当教师强调“大美术”视角下的绘画活动时，那些为迎合特定活动或比赛的“虚假”作品就会失去市场。的确，应付比赛的画作因着强烈的得奖的目的性，不乏有成人捉刀代笔的作弊陋习。另一方面，强调以竞赛获奖为检验教学成果的作品，因为不可避免地掺杂了为教师考核加分的因子，反而落了下乘。只有远离这些功利化因素，学生的创作才会摆脱束缚，其灵性、天分和创新意识才会一点一滴地被激发出来。在这个意义上说，美术教师应引领学生转向“本真、平实、朴实”的状态。换句话，就是更注重学生的原生态作品。对于成长中的学生来说，因生命自由和真实而打开的精神版图愈广，学生的兴趣愈持久，愈能朝着“大美术”的方向挺进，而他们的收获也是沉甸甸的：思维、情感和品性也将得到多方面的滋养。

二、以个性多元为方向，演绎“大美术”

　　上文提道：“我的孩子画得可像了。”如果美术作品都在“像不像”的圈圈里“打转转”，那么所谓的“大美术”就是一句空话。“大美术”的“大”就是一定要在“像不像”的基础上注重“好”和“妙”，一定要杜绝整齐划一，倡导个性多元;一定要杜绝纯粹的“复制粘贴”，而倡导有创意的模仿活动，力求“仿中有变”“仿中有新”，切实实现学生真切、自由、率真的创意绘画活动，这也恰恰是演绎“大美术”的应有之义。想想，学生的个性得到了张扬，那么绘画的兴趣怎能不日益高涨呢？
　　以《这个地方有点怪》的教学为例。教师可以让学生最大限度地自由发挥、自由表达、自由创作，创设更为广阔的自主自悟的探索天地：
　　1.就教材中“改变事物的惯常状态”一句而引发学生“五花八门”的想象画：野猪长出了翅膀、骆驼的驼峰上站着形形色色的小动物，小猴子开起了火车……
　　2.通过“添画”的方式进行自由绘画：树叶和白鸽结合起来，创造出风格迥异的作品;树叶和房屋结合，创造出色彩明快的作品……
　　3.通过“放大”和“缩小”进行想象绘画：一朵小小的不知名的小植物放大、放大、放大……最后成为森林;一个摩天轮变小、变小、再变小，最后小到一个孩子轻轻吹一下就能转起来……
　　在具体的教学中，应该大力提倡这样的个性化创意美术活动，并且引领学生用自己喜欢的方式去观察、去绘画、去反馈，在美术的天空尽情翱翔、自由挥洒、创意人生。当这种创意活动积累到一定量的时候，学生就会形成自己的“绘画风格”和个性特征，从而不知不觉地沉浸在“大美术”的原野中而“乐不思蜀”。美术教师应该通过有创意的美术活动，时不时从众生中“拎”出一个独特的学生，加以雕琢，辅之以“琼浆玉液”，最终使其成为货真价实的创意性美术人才。

三、以“左右连接”为突破，开阔“大美术”

　　创意来自不满足，来自拓展，来自延伸。有创意的美术点子不可能在“固守原地”中产生，不会在“自留地”里萌芽。创意还来自“连接”——连接外部世界，连接未来与现在，因为“连接，学习不再远离生活和社会，而是建立在体验、感悟和面向未来成长的基础之上”。好教师就是好的“连接者”，引领学生从纵的方面进行“连接”，从横的方面往左右扩张，才能让创意或妙点子“横空出世”。而在这样的连接中，作品本身或已不是最重要的，学生兴趣的激发、情感的润泽、意志的淬炼、性格的锻造，才是“大美术”教育中不可或缺的重要目标。
　　仍然以《这个地方有点怪》的教学为例，可以从以下几个方面进行“连接”：
　　1.因为大象走路缓慢，所以给它安个翅膀是不是可以“如虎添翼”？依据这样的思维进行想象绘画，如企鹅能否变得苗条一点……
　　2.通过变化题材内容来拓展想象，如别人都在画小动物，你可以画画变形的天空、戴帽子的建筑;别人都在表现宏观世界，你可以表现微观世界……
　　3.通过视角元素（如点、线、面、色彩）在形式技巧上的变化来拓展想象，如瘦的变胖、方的变圆、淡的变浓……
　　这样的拓展不仅仅在开阔着学生的“大美术”视阈，也是趁机进行“为小动物帮忙”等人文教育渗透的有利时机。从一开始的想象、放大、缩小到后来的“给小动物帮忙”、题材内容变化、视角元素变化，无不在开阔着美术的视野和版图，无不在一个更精细的层面上扩大着美术创作的边界。而且，这样的开阔和扩大不知不觉“溢出”了我们原有的认知，或登高望远，或由叶生枝，或举一反三……如此，“看红装素裹，分外妖娆”，而这，不正是“大美术”所孜孜以求的理想境界吗？
　　“大美术”教学并非仅仅是绘画场景大、题材广、手法新，而重在理念的嬗变，重在人文生态的重建。一个教师如果在学生绘画活动的起点与归宿都始终聚焦兴趣、陶冶情感、锻造意志、纯化动机、开阔视野，大美术格局的日渐形成也就在瓜熟蒂落之中，而学生也必将在“大美术”之光的沐浴下得到多重滋养、锻造和提升。
　　（本文系2018年甘肃省“十三五”教育科学规划课题《小学实施“大美术”教学有效策略的研究》研究成果，课题立项号：GS[2018]GHB1935。）
　　（作者单位：甘肃省张掖市高台县解放街小学）
　　（责任编辑 张 妤）