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摘要： 王华祥老师是中央美术学院版画系的教授。他的素描方法追本穷源，深入研究文艺复兴时期的大师们对大自然的热爱和虔诚的态度及大师们超凡的写实技巧。他对明暗的观察方法、思维意识、绘画步骤做了全新的诠释。使大家重新领略到写实画中自然观察法和自然表现法无与伦比的魅力。
关键词： 抽象明暗 （明暗小四步 色距 色序）；形体明暗； 空间明暗；结构明暗；细节明暗
时光飞逝，转眼年逾四十，教了近二十几年的美术，素描始终未见太大的提高，于是2008年2月只身北上，到北京拜中央美术学院王华祥教授为师。在进修期间对王华祥教授素描观察的方式、意识、步骤逐渐领悟，摆脱了教科书理论的支配和束缚，强化感性，建立了“色序”和“色距”（此前从未听说过这两个词）的比较观察的观念，攻克了明暗深入关，素描有了一个飞越性的进步，在此对王华祥教授、罗江等老师再次表示感谢！并把我在“飞地艺术坊”所学到的东西与大家分享。
王华祥教授说：“绘画是一种高智商的脑力劳动，它离不开造型手段而各种高超的造型手段必源于正确的明暗观察方式、有序的思维意识和严谨的绘画步骤。”
第一步、抽象明暗调子观察与表现
抽象明暗调子观察，即眯着眼睛观察，始终不要睁开，只看光色，将物象上的各种不同调子看成不同形状、大小和明度的色斑，就象一些深浅不同的图案，这时意识集中于各种形状的色斑之间的关系及色距（各种明暗调子的深浅差距），必须是纯视觉地看，只有感觉，没有理论，只有调子，没有形象。将对象的结构和体积雾化为调子（排除结构意念、形体意念），所有的形体边线都暂时模糊地让位给明暗，要虚着画，不能有任何硬实的边线和转折，线条方向同一，明暗没有停顿感。
要学好这一步骤就要做“明暗小四步”训练。王华祥教授把明暗概括为六种由深到浅（深黑→中黑→浅黑→中灰→浅灰→白）有序的色调即“色序”，这六种明暗分四步完成。第一步：分开明暗部，明部不画，只画背光部和投影，暗部连着投影平铺，边线模糊（颜色为浅黑）。第二步：在第一步基础上暗部加上一个色层（中黑）亮部加一色层（浅灰），色层要归纳、概括，边线同样模糊。第三步：在第二步基础上暗部再加上一色层（出现重色—深黑），亮部也再加一色层（中灰）并产生高光。这一步要色距分明、调整色序、画出最佳色序关系。前三步为抽象明暗，完成后物象基本立体（大关系形成）。第四步：在第三步的基础上画成全因素素描，开始走向形体明暗，让形体厚重，边界仍然不停顿，保持色序、色距不变，色层进一步丰富。
小四步抽象明暗调子训练的效果应达到画面层次分明，色调丰富，浑然天成，画面上的影像虽然模糊不清，但如果眯着眼睛看对象，其印象和画面完全一致。类似名作有印象派修拉的人物画，莫奈大教堂风景画，左恩德铜版画以及伦勃朗的素描。
小四步抽象明暗调子训练的方法是解决明暗观察和色调观察的关键，它可以让学生在初学绘画时几天内就可以达到一流的明暗判断能力。可以让大学生、研究生、美术老师迅速检查出若干年甚至一辈子造型水平上不去的原因，并帮助他们根治其顽疾。抽象明暗的思维和画法是形体明暗和结构明暗观察的基础，应贯穿整幅画的全过程，甚至成为画家艺术生命不变的定律。
此阶段的训练应杜绝几个“有害”的观念，如：明暗是手段、明暗是为形体、结构服务的，明暗没有形体、结构重要。这是鼻子、这是嘴和耳朵，这是轮廓线，这是明暗交接线等先入为主的观念，只看明暗，将对象完全陌生化。训练中常见的不良症状有：边线过硬、故意强调转折和明暗交接线，局部被有意深入刻画（该训练阶段还未开始刻画），画面发灰、发暗、发闷、色调雷同、色序颠倒、色距不当、线条构紧、形体发紧等。
抽象明暗的思维与方法是暂时抛开形体、结构、空间、细节，只看明暗，将对象陌生化，在绘画技巧训练中培养人的感性能力、概括能力，是纯生理的。同时建立起色序和色距的观察比较的观念。是全因素素描入门的关键。
第二步、形体明暗观察与表现
形体明暗观察同样是眯着眼，在看色调时侧重于看形体、看依附于形体上的明暗—形体受光线的影响而产生的色调变化。这时有明确的意识主导，在抽象明暗的基础上分析单元形体的色调变化，面与面的色序与色距，色调是否反映了形体的形，注意“形转色变”（形体朝向不同颜色就不同），形色不分离，形色结合的精确度等。
形体明暗观察比抽象明暗调子观察稍微局部一些。注意力集中在各单元形体的几个面的比对观察上，即单元形体的块面朝向的比较上。形体的看是比较理性的，有意识的、较理性的，不能仅凭感觉。这时要树立起每一处明暗的形状、大小和深浅都与形体紧密相关的观念。黑、白、灰各种色调不是抽象的，在形色的思维顺序上是先形体后色调。
随着形体明暗观察的深入，物象的体积感不断增强，画面会由影像的真实过渡为形体的真实。明暗逐渐严谨，明暗线条的笔势受形体约束（即明暗笔势影随形）如同丢勒画的《祈祷的手》。眯着眼看到的对象与画面还是完全一致。类似名作除前所述画家外，还有普吕东和罗丹等人的作品。形体明暗观察训练能使学生树立起强有力的形体观念，检查明暗的标准不会只停留在色斑的色序和色距的比对上，加强了色调是形体塑造的语言观念。
形体明暗观察训练阶段同样要杜绝“有害”观念的出现，如：忽略色序和色距的比对，片面强调形体与块面；结构意識提前介入，轮廓线，明暗交接线等意识过强（此阶段不该介入）。
形体明暗观察阶段常出现的不良症状有：形色分离或形色结合不到位；注意了局部形体的明暗对比，但忽略了整体的明暗关系；单元形体的黑白灰层次不清或多个形体的色序混乱；形体上的调子都对了，但抽象明暗的关系又被破坏了。
第三步、空间明暗观察与表现
不同的形体在空间中与画者存在着不同的距离，在空间意识的主导下观察明暗，对前后不同距离的形体进行空间明暗的比对、判断即空间的明暗观察。 空间明暗是具体的、相对的，是有参照物的。比如：一个正面头像、鼻子、颧骨、耳朵和后脑勺，它们之间的距离虽然是固定的，但在视觉上的空间感觉是相对的。无论是从前到后地比较，还是从后到前地比较或从中间向前后两头比较，怎么比、怎么衡量，从哪个部位入手，先画什么，什么就是参照物。
空间明暗观察的比对，要比对外在不同距离的形体与形体、轮廓、与轮廓线、明暗交界线与明暗交界线、块面与块面、投影与投影。同方向的白、灰、黑，细节与细节等。排列出它们的明度秩序和距离。这个阶段的黑与黑、黑与灰、黑与白、灰与灰、灰与白、白与白等所有的明暗都不是纯抽象的、纯形体的，而是处在具体的空间之中，在抽象明暗与形体明暗达标后，空间要上升列第一位。
空间明暗观察可以以前面、中间、后面或任意一点为参照物，在比对中画出其他点的明暗关系，检查和修正每一块色调的深浅是否与其所在空间排序相一致。
空间明暗的观察、比对和表现能使画面物体空间感强，每一条边、每一个面、每一处形体距离都能恰到好处地表现出来。此后我们在观察事物和阅读绘画作品时头脑会本能地产生空間意识，不再是只会看外形和简单的色调，而是能够读懂色调真正含义的专家了。
这一阶段同样会受到有害念头的阻碍，如“近实远虚，近深远浅”，这种想法会妨碍真切的观察，产生无视、恶化盲视，抽象明暗难以具体化，空间明暗意识淡薄，必然导致形体意识过强和结构意识提前。空间明暗绝不是远处画浅了，画虚了才有空间感，只要画的准、画的对，空间和体积照样能出来。空间明暗画不准，背景就会与主体物贴在一起，前后物体也会粘在一起，形体的厚度就表现不出来，甚至后面的东西往前跑，前面的东西往后退，造成空间倒置。
第四步、结构明暗观察与表现
结构明暗观察是指观察与结构相关的明暗，如轮廓线、明暗交接线、投影线、生理结构线、立体结构线等等色调的观察与表现。比形体明暗、空间明暗更局部，观察范围更小、更窄，意识集中在结构线两侧一至五厘米的范围。也就是说观察范围越来越小，结构明暗观察更理性，意识更强。
此时结构明暗在头脑中处于首席地位，与抽象明暗的观察相反，要先意识到结构再意识到明暗并思考结构与明暗的关系。不能使结构孤立存在，必须将结构明暗置于形体明暗和抽象明暗中。如：轮廓线、明暗交界线、投影线、高光、反光等每一块调子都与结构有关，再如：生理机构与立体结构，像五官、身体的骨骼与肌肉、毛发的外形与体积转折，皮肤皱纹，无论是先意识到结构还是先意识到明暗，最终都要做到形色不分。用脑分析是区别于“手艺人”的重要标志。
在全因素素描中，结构明暗表现的是物象本质的东西，是最重要的一个阶段，只要有了它，结构感和体积感就会很强，所有的轮廓线、明暗交接线和转折线都清晰连贯，所有块面、形体都被结构线串在一起，即使其他明暗都不画，对象也能立起来。像结构素描、设计素描大都只用结构明暗。
结构明暗的观察与表现不能认为看不见的线就不用画出来，不能认为看得见的地方就应加强，要在比较中加强而不是孤立地加强。结构的形重要，同样结构明暗也重要。否则结构线断裂会造成形体松散，结构过弱造成色调灰暗和和立体感弱，结构线过强会造成突兀感。结构线缺少变化会造成概念化的单调色调就起不到反映形体起伏变化的作用。
第五步、细节明细观察与表现
细节明暗的观察与表现是绘画造型的最后环节，它所使用的技术与前四种明暗技术相同。唯一不同之处就是它只注重观察和刻画最表面的细节。这道工序在具象写实的绘画中非常重要。如丢勒、伦勃朗、冯莱尔德加的作品等。
由中央美术学院版画系教授王华祥老师发明的抽象明暗小四步及形体·空间·结构·细节明暗的观察方式、意识、步骤继承和发展了绘画中最伟大的技术，每一步的步骤都严格把关，不走过场。王华祥教授每一个教学新术语的发明都有其特指的内涵，用新知识打破了旧概念，他发明的方法和词语治愈了我很多疑难病症，有机会您不妨也到“飞地”“走一趟”，定会让您不虚此行。
参考文献：
[1]魏诗国《素描》
[2]王华祥《绘画之道》
[3]于小冬《触觉素描》
[4]杨志刚《谈基础素描的观察方法》
（作者单位：福建连江职业中专学校）
关键词： 抽象明暗 （明暗小四步 色距 色序）；形体明暗； 空间明暗；结构明暗；细节明暗
时光飞逝，转眼年逾四十，教了近二十几年的美术，素描始终未见太大的提高，于是2008年2月只身北上，到北京拜中央美术学院王华祥教授为师。在进修期间对王华祥教授素描观察的方式、意识、步骤逐渐领悟，摆脱了教科书理论的支配和束缚，强化感性，建立了“色序”和“色距”（此前从未听说过这两个词）的比较观察的观念，攻克了明暗深入关，素描有了一个飞越性的进步，在此对王华祥教授、罗江等老师再次表示感谢！并把我在“飞地艺术坊”所学到的东西与大家分享。
王华祥教授说：“绘画是一种高智商的脑力劳动，它离不开造型手段而各种高超的造型手段必源于正确的明暗观察方式、有序的思维意识和严谨的绘画步骤。”
第一步、抽象明暗调子观察与表现
抽象明暗调子观察，即眯着眼睛观察，始终不要睁开，只看光色，将物象上的各种不同调子看成不同形状、大小和明度的色斑，就象一些深浅不同的图案，这时意识集中于各种形状的色斑之间的关系及色距（各种明暗调子的深浅差距），必须是纯视觉地看，只有感觉，没有理论，只有调子，没有形象。将对象的结构和体积雾化为调子（排除结构意念、形体意念），所有的形体边线都暂时模糊地让位给明暗，要虚着画，不能有任何硬实的边线和转折，线条方向同一，明暗没有停顿感。
要学好这一步骤就要做“明暗小四步”训练。王华祥教授把明暗概括为六种由深到浅（深黑→中黑→浅黑→中灰→浅灰→白）有序的色调即“色序”，这六种明暗分四步完成。第一步：分开明暗部，明部不画，只画背光部和投影，暗部连着投影平铺，边线模糊（颜色为浅黑）。第二步：在第一步基础上暗部加上一个色层（中黑）亮部加一色层（浅灰），色层要归纳、概括，边线同样模糊。第三步：在第二步基础上暗部再加上一色层（出现重色—深黑），亮部也再加一色层（中灰）并产生高光。这一步要色距分明、调整色序、画出最佳色序关系。前三步为抽象明暗，完成后物象基本立体（大关系形成）。第四步：在第三步的基础上画成全因素素描，开始走向形体明暗，让形体厚重，边界仍然不停顿，保持色序、色距不变，色层进一步丰富。
小四步抽象明暗调子训练的效果应达到画面层次分明，色调丰富，浑然天成，画面上的影像虽然模糊不清，但如果眯着眼睛看对象，其印象和画面完全一致。类似名作有印象派修拉的人物画，莫奈大教堂风景画，左恩德铜版画以及伦勃朗的素描。
小四步抽象明暗调子训练的方法是解决明暗观察和色调观察的关键，它可以让学生在初学绘画时几天内就可以达到一流的明暗判断能力。可以让大学生、研究生、美术老师迅速检查出若干年甚至一辈子造型水平上不去的原因，并帮助他们根治其顽疾。抽象明暗的思维和画法是形体明暗和结构明暗观察的基础，应贯穿整幅画的全过程，甚至成为画家艺术生命不变的定律。
此阶段的训练应杜绝几个“有害”的观念，如：明暗是手段、明暗是为形体、结构服务的，明暗没有形体、结构重要。这是鼻子、这是嘴和耳朵，这是轮廓线，这是明暗交接线等先入为主的观念，只看明暗，将对象完全陌生化。训练中常见的不良症状有：边线过硬、故意强调转折和明暗交接线，局部被有意深入刻画（该训练阶段还未开始刻画），画面发灰、发暗、发闷、色调雷同、色序颠倒、色距不当、线条构紧、形体发紧等。
抽象明暗的思维与方法是暂时抛开形体、结构、空间、细节，只看明暗，将对象陌生化，在绘画技巧训练中培养人的感性能力、概括能力，是纯生理的。同时建立起色序和色距的观察比较的观念。是全因素素描入门的关键。
第二步、形体明暗观察与表现
形体明暗观察同样是眯着眼，在看色调时侧重于看形体、看依附于形体上的明暗—形体受光线的影响而产生的色调变化。这时有明确的意识主导，在抽象明暗的基础上分析单元形体的色调变化，面与面的色序与色距，色调是否反映了形体的形，注意“形转色变”（形体朝向不同颜色就不同），形色不分离，形色结合的精确度等。
形体明暗观察比抽象明暗调子观察稍微局部一些。注意力集中在各单元形体的几个面的比对观察上，即单元形体的块面朝向的比较上。形体的看是比较理性的，有意识的、较理性的，不能仅凭感觉。这时要树立起每一处明暗的形状、大小和深浅都与形体紧密相关的观念。黑、白、灰各种色调不是抽象的，在形色的思维顺序上是先形体后色调。
随着形体明暗观察的深入，物象的体积感不断增强，画面会由影像的真实过渡为形体的真实。明暗逐渐严谨，明暗线条的笔势受形体约束（即明暗笔势影随形）如同丢勒画的《祈祷的手》。眯着眼看到的对象与画面还是完全一致。类似名作除前所述画家外，还有普吕东和罗丹等人的作品。形体明暗观察训练能使学生树立起强有力的形体观念，检查明暗的标准不会只停留在色斑的色序和色距的比对上，加强了色调是形体塑造的语言观念。
形体明暗观察训练阶段同样要杜绝“有害”观念的出现，如：忽略色序和色距的比对，片面强调形体与块面；结构意識提前介入，轮廓线，明暗交接线等意识过强（此阶段不该介入）。
形体明暗观察阶段常出现的不良症状有：形色分离或形色结合不到位；注意了局部形体的明暗对比，但忽略了整体的明暗关系；单元形体的黑白灰层次不清或多个形体的色序混乱；形体上的调子都对了，但抽象明暗的关系又被破坏了。
第三步、空间明暗观察与表现
不同的形体在空间中与画者存在着不同的距离，在空间意识的主导下观察明暗，对前后不同距离的形体进行空间明暗的比对、判断即空间的明暗观察。 空间明暗是具体的、相对的，是有参照物的。比如：一个正面头像、鼻子、颧骨、耳朵和后脑勺，它们之间的距离虽然是固定的，但在视觉上的空间感觉是相对的。无论是从前到后地比较，还是从后到前地比较或从中间向前后两头比较，怎么比、怎么衡量，从哪个部位入手，先画什么，什么就是参照物。
空间明暗观察的比对，要比对外在不同距离的形体与形体、轮廓、与轮廓线、明暗交界线与明暗交界线、块面与块面、投影与投影。同方向的白、灰、黑，细节与细节等。排列出它们的明度秩序和距离。这个阶段的黑与黑、黑与灰、黑与白、灰与灰、灰与白、白与白等所有的明暗都不是纯抽象的、纯形体的，而是处在具体的空间之中，在抽象明暗与形体明暗达标后，空间要上升列第一位。
空间明暗观察可以以前面、中间、后面或任意一点为参照物，在比对中画出其他点的明暗关系，检查和修正每一块色调的深浅是否与其所在空间排序相一致。
空间明暗的观察、比对和表现能使画面物体空间感强，每一条边、每一个面、每一处形体距离都能恰到好处地表现出来。此后我们在观察事物和阅读绘画作品时头脑会本能地产生空間意识，不再是只会看外形和简单的色调，而是能够读懂色调真正含义的专家了。
这一阶段同样会受到有害念头的阻碍，如“近实远虚，近深远浅”，这种想法会妨碍真切的观察，产生无视、恶化盲视，抽象明暗难以具体化，空间明暗意识淡薄，必然导致形体意识过强和结构意识提前。空间明暗绝不是远处画浅了，画虚了才有空间感，只要画的准、画的对，空间和体积照样能出来。空间明暗画不准，背景就会与主体物贴在一起，前后物体也会粘在一起，形体的厚度就表现不出来，甚至后面的东西往前跑，前面的东西往后退，造成空间倒置。
第四步、结构明暗观察与表现
结构明暗观察是指观察与结构相关的明暗，如轮廓线、明暗交接线、投影线、生理结构线、立体结构线等等色调的观察与表现。比形体明暗、空间明暗更局部，观察范围更小、更窄，意识集中在结构线两侧一至五厘米的范围。也就是说观察范围越来越小，结构明暗观察更理性，意识更强。
此时结构明暗在头脑中处于首席地位，与抽象明暗的观察相反，要先意识到结构再意识到明暗并思考结构与明暗的关系。不能使结构孤立存在，必须将结构明暗置于形体明暗和抽象明暗中。如：轮廓线、明暗交界线、投影线、高光、反光等每一块调子都与结构有关，再如：生理机构与立体结构，像五官、身体的骨骼与肌肉、毛发的外形与体积转折，皮肤皱纹，无论是先意识到结构还是先意识到明暗，最终都要做到形色不分。用脑分析是区别于“手艺人”的重要标志。
在全因素素描中，结构明暗表现的是物象本质的东西，是最重要的一个阶段，只要有了它，结构感和体积感就会很强，所有的轮廓线、明暗交接线和转折线都清晰连贯，所有块面、形体都被结构线串在一起，即使其他明暗都不画，对象也能立起来。像结构素描、设计素描大都只用结构明暗。
结构明暗的观察与表现不能认为看不见的线就不用画出来，不能认为看得见的地方就应加强，要在比较中加强而不是孤立地加强。结构的形重要，同样结构明暗也重要。否则结构线断裂会造成形体松散，结构过弱造成色调灰暗和和立体感弱，结构线过强会造成突兀感。结构线缺少变化会造成概念化的单调色调就起不到反映形体起伏变化的作用。
第五步、细节明细观察与表现
细节明暗的观察与表现是绘画造型的最后环节，它所使用的技术与前四种明暗技术相同。唯一不同之处就是它只注重观察和刻画最表面的细节。这道工序在具象写实的绘画中非常重要。如丢勒、伦勃朗、冯莱尔德加的作品等。
由中央美术学院版画系教授王华祥老师发明的抽象明暗小四步及形体·空间·结构·细节明暗的观察方式、意识、步骤继承和发展了绘画中最伟大的技术，每一步的步骤都严格把关，不走过场。王华祥教授每一个教学新术语的发明都有其特指的内涵，用新知识打破了旧概念，他发明的方法和词语治愈了我很多疑难病症，有机会您不妨也到“飞地”“走一趟”，定会让您不虚此行。
参考文献：
[1]魏诗国《素描》
[2]王华祥《绘画之道》
[3]于小冬《触觉素描》
[4]杨志刚《谈基础素描的观察方法》
（作者单位：福建连江职业中专学校）