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有人说音乐是流动的文字。同样，优美的文字也可以构成动人的乐章。而旋律和节奏可以通过大脑感应引发情绪反应。阅读与鉴赏又是读者借助语言的媒介同作者在思想感情上同悲共喜的再创造过程。因此，在语文教学中如果能较好地引入音乐，借音乐的节奏和旋律创设特定的氛围来引导、调节学生的情绪，往往会更有效地调动学生的情感因素，激活其联想与想象的因子，进而收到良好的教学效果。为此，笔者从以下几个方面进行了尝试：
一、用音乐进行情景导入
《念奴娇·赤壁怀古》是传统名篇。如果采取对苏轼及豪放派作一介绍，之后进入朗读、分析阶段，最后由教师引导，学生自己来背诵的方法，似乎也能达到理解、背诵的目标。而我试着用电视剧《三国演义》的主题曲引入。在对苏轼及豪放派作一简单介绍后，就听音乐，结果，在音乐第二次响起时，大部分学生不由自主地朗诵起了《念奴娇·赤壁怀古》。我趁势引导点拨，结果仅用25分钟就圆满完成了对《念奴娇·赤壁怀古》的学习。究其因：一方面是主题曲的内容扣合了三国人物和事件，使学生感到亲切，而更重要的是那渺远、雄阔的音乐激活了学生的情感因子。苏轼的豪放，词的悲慨与音乐创设的背景有机地交融在一起，使学生更容易体会到历史的沧桑。
《边城》是沈从文先生的名篇，代表了他在湘西风格作品中的最高成就。但这篇小说对于当代中学生来讲，是相当陌生的。尤其是生活在大都市的学生，对湘西静美而略带野性的淳朴民风，往往只停留在隐隐约约的字面理解上。怎样才能将他们从都市的高楼大厦引入静谧的湘西边陲小镇呢？我选择了《森林狂想曲》。这是一首将真实的虫叫、鸟鸣、蛙声与柔美的旋律相结合的乐曲。曲中潺潺的流水，伴着大自然的一切声响，使我们联想到清晨的阳光透过薄雾，穿过树叶，印在湿湿的泥土上。林中的一切都醒了，期待新的一天。这是一片没有人打扰的静土，没有原始的荒芜和恐怖，却充满了悠远的静谧和古朴的野性美。翠翠就是生活在这样的湘西，翠翠的故事就在这自然中上演。
二、借助音乐，解读文章内容
在对《边城》的分析品读过程中我又穿插黄磊演唱的根据《边城》编写的歌曲《等等等等》。“这原是没有时间流过的故事……”而实际上学生早已随着音乐流回了古老湘西清静的小河边，看到“在那个与世隔绝的村子，翠翠和她爷爷为人渡船过日”，日子平淡“十七年来一向如此”。《边城》对翠翠哼着巫师迎神谣所作的点评：“声音既极柔和，快乐中又微带忧郁”。黄磊的这首歌就为整个节选部分的《边城》奠定了柔和而微带忧郁的感情基调。令我没有想到的是在《边城》学习之后的一连三周里，每次的周记都有许多学生写关于沈从文作品的阅读感想甚至评论。
《这个世界的音乐》在新教材中首次出现，令我感到为难，无从下手。仔细研读后，我决定借助音乐来解读。最后，我选取了班德瑞的《晨歌》《野鸟情歌》。
《晨歌》中的鸟儿醒了，它在召唤同伴。一只百灵由远及近。同伴来了，鸟儿更快乐了。由初醒的蒙胧试探到笑语欢歌，此起彼伏，互相唱和。原来晨鸟的交流这么丰富多彩，全不像我们人类清晨打招呼的单调。
《野鸟情歌》，既然是情歌就难免缠绵，鸟儿们也是如此。悠扬的旋律不再只是清亮、干脆的，而是有了余音袅袅的回味。雄鸟站在高枝上用最动听的爱语诉说爱慕，雌鸟羞涩地抬头凝望，偶尔应一声，却带着点不确定：也许，就是你吧……
在这样的音乐背景下，学生首先产生的是兴趣，是对美的接受。然后便是对文章内容的理解。音乐中那些鸟儿浅浅的低吟或热烈的对话，与我们在课文中读到的“这个世界中的音乐”都是指动物们发出的美妙动听的犹如小夜曲般悠扬婉转，犹如交响乐般气势磅礴的有节奏、有规律的音乐。之所以称动物发出的声响为音乐，是因为他们跟人类的音乐一样，并不具有某种具体的意义，即不是为了传达特定的实际的信息。
音乐是介于图像和文字之间的，具有图像与文字的双重优势。它不但使人精神放松，能带给人美的享受，让人易于接受，而且更能调动人的想象力和创造力。在音乐的背景下，接受科学知识，是一种唯美的教育。
三、借助音乐，深入把握文章主题
《我与地坛》的语言和情感打动了每一位读者。仅读其中的第一部分，就可以体会到作者的意志转变以及对母亲的歉疚和深情。我尝试着在这课的结尾，选择了满文军的《懂你》放给学生听。许多同学都感动地热泪盈眶了。当我问及学生，此时的你想对妈妈说点什么吗？大家的发言十分踊跃，但共同的特点是简洁而面带深情。其中一位同学说：“我想将Beyond的《真的爱你》这首歌唱给妈妈。”是啊！当一个桀骜的男子将内心对母亲的感激和爱直接用歌声表达出来时，那是沧桑过后的柔柔感动。
四、配乐诗欣赏及朗诵
这是一种传统而有效的做法。听名家配乐诗及古文朗诵，如《声声慢》《琵琶行》《梦游天姥吟留别》《赤壁赋》等，不但有助于学生记诵，更好地理解诗文，同时也能更好地调动他们的语文学习特别是古诗文诵读的兴趣。如果能适时地配乐由学生自己朗诵，定能培养他们的文学素养和情操，使他们在今后的语文学习中，不自觉地带上一种文人气质。
总之，如果你是位作曲家，你一定会为自己的天才创作而得意；如果你是位歌者，你一定会因自己的出色演唱而自豪；如果你是位音乐评论家，你一定会用最精准的文字记录最纯美的音乐；即使你只是位平凡的听众，那么你只要听。只要听，就会有心的发现……
不可否认，在语文教学高投入、低产出现象仍然存在的今天，语文教学教学方式的表演化、教学手段的时髦化、教材处理的浮躁化现象是不可忽视的问题，但将语文教学置于恰当的音乐背景之下的做法是不在其中的。记得鲁迅先生在《为了忘却的记念》中回忆与柔石的交往。鲁迅先生就柔石准备在创作上有所改变的问题有过置疑。但柔石的回答很简捷，即“只要学起来”。我想套用这句话说：“语文教学要想取得实效，就学生来说，‘只要动起来’。”而在音乐背景下进行语文教学，会帮助我们利用音乐去使学生爱上文字，真正走进文章，自觉地动起来。当然作为教师的我们，更应首先走进文章，用熟悉的音乐解读可解读的文章，用可用音乐解读的文章与音乐相融合。切忌东施效颦，生拉硬套。
愿音乐从容走进语文教学。
（作者：河北师范大学文学院汉语言文学专业毕业，现任教于河北省邢台市第一中学。）
一、用音乐进行情景导入
《念奴娇·赤壁怀古》是传统名篇。如果采取对苏轼及豪放派作一介绍，之后进入朗读、分析阶段，最后由教师引导，学生自己来背诵的方法，似乎也能达到理解、背诵的目标。而我试着用电视剧《三国演义》的主题曲引入。在对苏轼及豪放派作一简单介绍后，就听音乐，结果，在音乐第二次响起时，大部分学生不由自主地朗诵起了《念奴娇·赤壁怀古》。我趁势引导点拨，结果仅用25分钟就圆满完成了对《念奴娇·赤壁怀古》的学习。究其因：一方面是主题曲的内容扣合了三国人物和事件，使学生感到亲切，而更重要的是那渺远、雄阔的音乐激活了学生的情感因子。苏轼的豪放，词的悲慨与音乐创设的背景有机地交融在一起，使学生更容易体会到历史的沧桑。
《边城》是沈从文先生的名篇，代表了他在湘西风格作品中的最高成就。但这篇小说对于当代中学生来讲，是相当陌生的。尤其是生活在大都市的学生，对湘西静美而略带野性的淳朴民风，往往只停留在隐隐约约的字面理解上。怎样才能将他们从都市的高楼大厦引入静谧的湘西边陲小镇呢？我选择了《森林狂想曲》。这是一首将真实的虫叫、鸟鸣、蛙声与柔美的旋律相结合的乐曲。曲中潺潺的流水，伴着大自然的一切声响，使我们联想到清晨的阳光透过薄雾，穿过树叶，印在湿湿的泥土上。林中的一切都醒了，期待新的一天。这是一片没有人打扰的静土，没有原始的荒芜和恐怖，却充满了悠远的静谧和古朴的野性美。翠翠就是生活在这样的湘西，翠翠的故事就在这自然中上演。
二、借助音乐，解读文章内容
在对《边城》的分析品读过程中我又穿插黄磊演唱的根据《边城》编写的歌曲《等等等等》。“这原是没有时间流过的故事……”而实际上学生早已随着音乐流回了古老湘西清静的小河边，看到“在那个与世隔绝的村子，翠翠和她爷爷为人渡船过日”，日子平淡“十七年来一向如此”。《边城》对翠翠哼着巫师迎神谣所作的点评：“声音既极柔和，快乐中又微带忧郁”。黄磊的这首歌就为整个节选部分的《边城》奠定了柔和而微带忧郁的感情基调。令我没有想到的是在《边城》学习之后的一连三周里，每次的周记都有许多学生写关于沈从文作品的阅读感想甚至评论。
《这个世界的音乐》在新教材中首次出现，令我感到为难，无从下手。仔细研读后，我决定借助音乐来解读。最后，我选取了班德瑞的《晨歌》《野鸟情歌》。
《晨歌》中的鸟儿醒了，它在召唤同伴。一只百灵由远及近。同伴来了，鸟儿更快乐了。由初醒的蒙胧试探到笑语欢歌，此起彼伏，互相唱和。原来晨鸟的交流这么丰富多彩，全不像我们人类清晨打招呼的单调。
《野鸟情歌》，既然是情歌就难免缠绵，鸟儿们也是如此。悠扬的旋律不再只是清亮、干脆的，而是有了余音袅袅的回味。雄鸟站在高枝上用最动听的爱语诉说爱慕，雌鸟羞涩地抬头凝望，偶尔应一声，却带着点不确定：也许，就是你吧……
在这样的音乐背景下，学生首先产生的是兴趣，是对美的接受。然后便是对文章内容的理解。音乐中那些鸟儿浅浅的低吟或热烈的对话，与我们在课文中读到的“这个世界中的音乐”都是指动物们发出的美妙动听的犹如小夜曲般悠扬婉转，犹如交响乐般气势磅礴的有节奏、有规律的音乐。之所以称动物发出的声响为音乐，是因为他们跟人类的音乐一样，并不具有某种具体的意义，即不是为了传达特定的实际的信息。
音乐是介于图像和文字之间的，具有图像与文字的双重优势。它不但使人精神放松，能带给人美的享受，让人易于接受，而且更能调动人的想象力和创造力。在音乐的背景下，接受科学知识，是一种唯美的教育。
三、借助音乐，深入把握文章主题
《我与地坛》的语言和情感打动了每一位读者。仅读其中的第一部分，就可以体会到作者的意志转变以及对母亲的歉疚和深情。我尝试着在这课的结尾，选择了满文军的《懂你》放给学生听。许多同学都感动地热泪盈眶了。当我问及学生，此时的你想对妈妈说点什么吗？大家的发言十分踊跃，但共同的特点是简洁而面带深情。其中一位同学说：“我想将Beyond的《真的爱你》这首歌唱给妈妈。”是啊！当一个桀骜的男子将内心对母亲的感激和爱直接用歌声表达出来时，那是沧桑过后的柔柔感动。
四、配乐诗欣赏及朗诵
这是一种传统而有效的做法。听名家配乐诗及古文朗诵，如《声声慢》《琵琶行》《梦游天姥吟留别》《赤壁赋》等，不但有助于学生记诵，更好地理解诗文，同时也能更好地调动他们的语文学习特别是古诗文诵读的兴趣。如果能适时地配乐由学生自己朗诵，定能培养他们的文学素养和情操，使他们在今后的语文学习中，不自觉地带上一种文人气质。
总之，如果你是位作曲家，你一定会为自己的天才创作而得意；如果你是位歌者，你一定会因自己的出色演唱而自豪；如果你是位音乐评论家，你一定会用最精准的文字记录最纯美的音乐；即使你只是位平凡的听众，那么你只要听。只要听，就会有心的发现……
不可否认，在语文教学高投入、低产出现象仍然存在的今天，语文教学教学方式的表演化、教学手段的时髦化、教材处理的浮躁化现象是不可忽视的问题，但将语文教学置于恰当的音乐背景之下的做法是不在其中的。记得鲁迅先生在《为了忘却的记念》中回忆与柔石的交往。鲁迅先生就柔石准备在创作上有所改变的问题有过置疑。但柔石的回答很简捷，即“只要学起来”。我想套用这句话说：“语文教学要想取得实效，就学生来说，‘只要动起来’。”而在音乐背景下进行语文教学，会帮助我们利用音乐去使学生爱上文字，真正走进文章，自觉地动起来。当然作为教师的我们，更应首先走进文章，用熟悉的音乐解读可解读的文章，用可用音乐解读的文章与音乐相融合。切忌东施效颦，生拉硬套。
愿音乐从容走进语文教学。
（作者：河北师范大学文学院汉语言文学专业毕业，现任教于河北省邢台市第一中学。）