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【摘要】：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这是我国绘画大师齐白石的艺术追求，他的这句话不仅道出了作画的道理，也道出了一切艺术的真谛。无论作西画，作国画，做音乐，作文学，一个“似与不似”，将艺术精髓一言囊括。
【关键词】：齐白石；绘画艺术；似与不似；艺术境界；变法
有生命的艺术就像长风劲吹，越过高山，越过海洋。在中国画家张大千与西画大师毕加索的历史性的会晤中，毕加索曾经拿出自己学习中国画的5大本习作，让中国画大师张大千提意见。令张大千惊讶的是，这些花鸟虫卉，完全学的是齐白石老先生的。毕加索曾感叹中国画的神奇。对齐白石先生的画作更是喜爱，特别是水墨画的鱼儿，虽然没有上色，仅用一根线画水，却使人看到长河与游鱼。在齐白石漫长的艺术生涯中，他勤奋钻研，搏击艺海，在诗书画印方面均有独特不群的造诣。
作画一定要先学习临摹古人的优秀作品，在不断的临摹学习中，既要吸取前辈优秀的绘画技法，吐故纳新，找到适合自己的画风，也要形成自己独特的艺术风格。由于长期养成的艺术修养和对生活现实独到的观察，齐白石在绘画艺术的各个方面都造诣深厚。在绘画技法上，齐白石深受陈师曾和吴昌硕的影响，他对于笔墨的处理有自己独到的见解，平时用笔犹如行云流水，流畅大气，但一到画一些细小的东西时则一丝不苟，极为精细，将中国写意画和工笔画结合起来，运用实属精妙。欣赏齐白石的画作，总是能被他画作中浓浓的质朴的生活气息和自然界生机勃勃的生气所感染，不由自主的产生怜爱之意，忍不住想要呵护它。齐白石老先生曾说：“我自作我家画。”正是由于热爱他的家乡，热爱大自然，热爱大地上每一个鲜活的生命，因而先生才穷尽毕生的精力，他把他最真挚的思乡之情、纯朴之心以及农民朴实的心表现在他的作品中。这些朴实的作品中，不仅寄托着他的个人情感，更体现了千千万万个普通中国人的真情实感。在进行艺术创作中，齐白石遵循“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的原则，描绘着他眼中之实，心中所想，并用自己独特的艺术手段进行表现，遵循“似与不似”的艺术原则，抓住艺术的精髓，绘之所见，所感，所思。他似与不似的艺术原则不仅道出了作画的道理，也道出了一切艺术的真谛。
“似”到底是什么呢？这个问题看似简单却又不简单。在我看来，“似”就是你是在创作作品时，就是画的像，不是随心所欲的胡乱涂鸦，而是要遵照现实，遵照生活，在生活的基础上加以创新，加入自己的绘画风格。而画者表现应在两者之间，才是最恰当的妙之处，画出来的东西决不能“指鹿为马”，欺哄世人。白石老人用笔用墨，通常都不拘泥于成法，自出新意，想象丰富。他画的虾下笔有神，栩栩如生。这是他在自己养虾、观察、写生，几十年如一日，才入化境，在概括的笔墨中表现了游曳水中的群虾，浓重粗壮的用色与群虾的透明、轻灵纤细形成了对比。仅仅是简单的几笔，就表现出一种动感。
可为何要“不似”呢？这个问题比较复杂。说到底，艺术是艺术家对生活深刻感受认识之后，用艺术手段进行创作描述的一种表现，每个艺术家对生活认识的角度不同，态度都不一样，因此，表现出来的作品也绝不会一样。除了表现艺术家个体认识的内容之外，还要有一个手法问题，也就是表现的形式问题。古往今来画虾的人数不胜数，虾的形象也是各具特色，但像齐白石先生这样画虾的人仅他一个。齐白石想让观众第一眼就看出他画的是虾，而且能看出虾的神采来。他希望自己的画作能画出精致来，画出精神来。中国画的奇妙之处就在于寥寥数笔，一个鲜活灵动的活物便跃然纸上，齐白石先生的虾，别看仅仅只用了几团浓浅不一的黑墨，但那小生物就这样活灵活现、神采奕然地离纸而活脱。这些都离不开齐白石每日仔细刻苦的观察和联系，齐白石在57岁时开始喜欢上画虾，开始对虾写生。他的畫案上总是放着一盆活虾，早晚闲暇时，就静静地观察虾的形状和水中游动的姿态，按照其原来的面貌画。后来齐白石对虾的形象进行了重大改造。他的虾乍一看觉得相似，仔细一看又不那么相似，再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就像“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……齐白石画虾是高度的提炼，既真实又富有美感，是前人所没有的，他追求的不是形似，而是神似。简约、概括、唯美，真正达到了“似与不似之间”的境界。看到齐白石先生的虾，你甚至都感觉水中真正的虾完全失去了色彩和精神，常言讲“风景如画不如画”，也就是说，真的风景没有画好看。再通俗点说，就是你拿照相机拍出来，再拿各种P图软件修出来的虾，很难或者根本没有齐老先生画出来的虾好看，生动灵脱。这一点就可以理解所谓“不似”，而不能仅仅是“似”。
似与不似，说起来容易，画起来是很不易得。最主要的手法是抓住被画主体物的主要特征来画，其他次要部分就一笔带过。比如画四只脚的动物，它们都有共同的生理特征，，也有各自不同点，独特的部分，因而它们才是各自不同的形象，虎不同于猫，黄牛水牛也各有不用，豺狼也不一样，其他两个脚的飞禽、走禽、水禽，不仅毛色不同，体态也很不一样。每个事物都有各自独特的特征，抓不住特征，就必然画不像，就会出现画虎类犬类猫，乌鸦喜鹊分不清。这些基本功，要靠平素生活的积累，多写生，多默写，起初多临摹名家作品及画谱之类，也很有必要。但是在写生时，我们也不能照搬照抄，而要加入自己对感官事物的理解。艺术家不是自然的奴隶，艺术的创作不是照抄自然，更不是机械地照搬自然，我们在大脑中应该对自然对生活进行艺术的概括提炼。不能画的太似了，太似就会有点俗气，看上去像匠人画的画，就会画得很匠气。匠气——顾名思义，就是作品缺乏灵气，单单是一些绘画技巧的堆叠，一副作品若缺乏其神，那边死了，我们便说这些没了灵气，没了神。那些匠气的画要卖给那些只喜欢看很像的那些人看的。齐白石就说，太似就媚俗了，就是迎合了俗人的口味了。不似则欺世，中国画的写意也是对客观具象的一种反馈，要是表现的对象脱离了客观太多，那就是对客观自然的一种歪曲了，它同样失去了作者所要表达的主题和根本，所以也就不会得到大家的认可。 齐白石的变法是围绕着似与不似的问题，探求着前进着；在艺术审美情趣上，他的作品又体现着俗与雅的情调。有一部分民间绘画的太似，属于俗的东西，即“无超凡之趣”；文人画的不似属于雅的东西。两种艺术风格，各拥有自己的受众，如何在矛盾的二者之间寻找最佳方案，撇开卖画问题，仅仅在他的艺术心灵中，也有二者不可兼得的苦恼吧。
齐白石似与不似的见解正是对“形似”与“神似”辩证关系的深刻理解。东晋顾恺之提出“以形写神”，晚唐司空图主张“离形得似”，元朝倪云林高喊“不求形似”，这些都是亘古不移的，充分说明了齐白石在前人优秀的艺术理论上加以提炼概括形成了自己的艺术风格。“神”便是神采、精神，是对象之神和主体之神在艺术家审美创造中融合一体的产物。创作客体的神和创作主体的神融合起来，才有艺术中“传神”作品的诞生。齐白石称赞“悲鸿画马得传神”，自称“画虾几十年始得其神”，都表明了这种以“神似”为重的审美取向。绘画作为造型艺术，不可能彻底抛开摹形造象的方式来反映世界，若彻底割断画面形象塑造与客观现实物象的联系，无视客观事物的真实形貌，便会失去他原本的真，就会堕入“欺世”恶道，所以齐白石说“不象则妄”；同时又须看到，过度追求“形似”会适得其反，“谨毛而失貌”（《淮南子》），对实际物象作依样画葫芦式的照搬反会妨碍“传神”，因此齐白石又说“不能画得太象”、“太似为媚俗”。基于生活又高于生活，本乎写形却超乎写形，既“写生”又绝不停留在自然主义的“形似”层面上，是为齐白石“似与不似”说的美学要义之所在。似与不似，并不仅仅限于绘画领域，在一些其他艺术门类上，对于似与不似的应用也是非常广泛的。比如说我国戏剧中的脸谱，舞台的场景摆设，以鞭代马的动作等等，都表现了似与不似的艺术境界。我国古代开创的象形文字，也运用了似与不似的手法。事实上，这一手法由来已久，白石老人予以深刻的总结。他在漫长的创作生涯中，遵循太似为媚世，不似为欺世的美学原则，创作了无数前无古人、个性独具的近乎完美的艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等等，无不焕发着质朴、纯真的情趣，而具有超越时空的艺术魅力。
美术、音乐、写作的过程都是一个创作作品的过程，假如把生活不假思索地照搬到纸上、旋律中、文字里，那就不叫艺术了。艺术是艺术家对生活的深度挖掘，高度提炼而升华的结晶，它源于生活而高于生活的，它比生活更生动，更凝练，更集中，艺术的真不是生活的真，齐白石先生的所谓的似与不似应该也是如此吧。对于藝术家来说，至关重要的是不似。就好比波涛汹涌的海浪，你听到的海浪往往没有钢琴家演奏的海浪那样粗狂威猛，没有一架钢琴演奏出来的有气势。这就是不似。就连照片也是如此，它不仅要照出被摄主体的神韵，还要照出创作主体的风格来。这就是“不似”。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。 齐白石先生说的深入浅出、一语中的，轻轻松松，不仅把中国画的真谛说的异常精准，同时把艺术之所以叫做艺术的根本原因也解释的非常精准。
齐白石是20世纪中国画艺术的巨匠，他对于传统绘画艺术的继承，是中国画向现代化转型迈出了重要的一步。时至今日，他大俗大雅的艺术风格仍然深刻启示和引导着当代中国画的创作，其艺术影响十分深远。我们学习齐白石，不能仅仅限于学他创作的技法图式，更重要的是学他的精神，就像他对明清文人画笔墨的继承最重要的是传扬其精神一样，广收并蓄，独写我法，才能不断地把中国绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂辉煌的巅峰。
参考文献：
[1]周积寅著.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[2]齐良迟著.齐白石艺术研究 [M].北京：商务印书馆，1999.
[3]魏姝著.画里有话：中国画赏析与翻译研究 [M].北京.清华大学出版社，2016.
[4]过晓著.论作为中国传统绘画美学概念的“似”[M].上海：上海人民出版社，2011.
【关键词】：齐白石；绘画艺术；似与不似；艺术境界；变法
有生命的艺术就像长风劲吹，越过高山，越过海洋。在中国画家张大千与西画大师毕加索的历史性的会晤中，毕加索曾经拿出自己学习中国画的5大本习作，让中国画大师张大千提意见。令张大千惊讶的是，这些花鸟虫卉，完全学的是齐白石老先生的。毕加索曾感叹中国画的神奇。对齐白石先生的画作更是喜爱，特别是水墨画的鱼儿，虽然没有上色，仅用一根线画水，却使人看到长河与游鱼。在齐白石漫长的艺术生涯中，他勤奋钻研，搏击艺海，在诗书画印方面均有独特不群的造诣。
作画一定要先学习临摹古人的优秀作品，在不断的临摹学习中，既要吸取前辈优秀的绘画技法，吐故纳新，找到适合自己的画风，也要形成自己独特的艺术风格。由于长期养成的艺术修养和对生活现实独到的观察，齐白石在绘画艺术的各个方面都造诣深厚。在绘画技法上，齐白石深受陈师曾和吴昌硕的影响，他对于笔墨的处理有自己独到的见解，平时用笔犹如行云流水，流畅大气，但一到画一些细小的东西时则一丝不苟，极为精细，将中国写意画和工笔画结合起来，运用实属精妙。欣赏齐白石的画作，总是能被他画作中浓浓的质朴的生活气息和自然界生机勃勃的生气所感染，不由自主的产生怜爱之意，忍不住想要呵护它。齐白石老先生曾说：“我自作我家画。”正是由于热爱他的家乡，热爱大自然，热爱大地上每一个鲜活的生命，因而先生才穷尽毕生的精力，他把他最真挚的思乡之情、纯朴之心以及农民朴实的心表现在他的作品中。这些朴实的作品中，不仅寄托着他的个人情感，更体现了千千万万个普通中国人的真情实感。在进行艺术创作中，齐白石遵循“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的原则，描绘着他眼中之实，心中所想，并用自己独特的艺术手段进行表现，遵循“似与不似”的艺术原则，抓住艺术的精髓，绘之所见，所感，所思。他似与不似的艺术原则不仅道出了作画的道理，也道出了一切艺术的真谛。
“似”到底是什么呢？这个问题看似简单却又不简单。在我看来，“似”就是你是在创作作品时，就是画的像，不是随心所欲的胡乱涂鸦，而是要遵照现实，遵照生活，在生活的基础上加以创新，加入自己的绘画风格。而画者表现应在两者之间，才是最恰当的妙之处，画出来的东西决不能“指鹿为马”，欺哄世人。白石老人用笔用墨，通常都不拘泥于成法，自出新意，想象丰富。他画的虾下笔有神，栩栩如生。这是他在自己养虾、观察、写生，几十年如一日，才入化境，在概括的笔墨中表现了游曳水中的群虾，浓重粗壮的用色与群虾的透明、轻灵纤细形成了对比。仅仅是简单的几笔，就表现出一种动感。
可为何要“不似”呢？这个问题比较复杂。说到底，艺术是艺术家对生活深刻感受认识之后，用艺术手段进行创作描述的一种表现，每个艺术家对生活认识的角度不同，态度都不一样，因此，表现出来的作品也绝不会一样。除了表现艺术家个体认识的内容之外，还要有一个手法问题，也就是表现的形式问题。古往今来画虾的人数不胜数，虾的形象也是各具特色，但像齐白石先生这样画虾的人仅他一个。齐白石想让观众第一眼就看出他画的是虾，而且能看出虾的神采来。他希望自己的画作能画出精致来，画出精神来。中国画的奇妙之处就在于寥寥数笔，一个鲜活灵动的活物便跃然纸上，齐白石先生的虾，别看仅仅只用了几团浓浅不一的黑墨，但那小生物就这样活灵活现、神采奕然地离纸而活脱。这些都离不开齐白石每日仔细刻苦的观察和联系，齐白石在57岁时开始喜欢上画虾，开始对虾写生。他的畫案上总是放着一盆活虾，早晚闲暇时，就静静地观察虾的形状和水中游动的姿态，按照其原来的面貌画。后来齐白石对虾的形象进行了重大改造。他的虾乍一看觉得相似，仔细一看又不那么相似，再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就像“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……齐白石画虾是高度的提炼，既真实又富有美感，是前人所没有的，他追求的不是形似，而是神似。简约、概括、唯美，真正达到了“似与不似之间”的境界。看到齐白石先生的虾，你甚至都感觉水中真正的虾完全失去了色彩和精神，常言讲“风景如画不如画”，也就是说，真的风景没有画好看。再通俗点说，就是你拿照相机拍出来，再拿各种P图软件修出来的虾，很难或者根本没有齐老先生画出来的虾好看，生动灵脱。这一点就可以理解所谓“不似”，而不能仅仅是“似”。
似与不似，说起来容易，画起来是很不易得。最主要的手法是抓住被画主体物的主要特征来画，其他次要部分就一笔带过。比如画四只脚的动物，它们都有共同的生理特征，，也有各自不同点，独特的部分，因而它们才是各自不同的形象，虎不同于猫，黄牛水牛也各有不用，豺狼也不一样，其他两个脚的飞禽、走禽、水禽，不仅毛色不同，体态也很不一样。每个事物都有各自独特的特征，抓不住特征，就必然画不像，就会出现画虎类犬类猫，乌鸦喜鹊分不清。这些基本功，要靠平素生活的积累，多写生，多默写，起初多临摹名家作品及画谱之类，也很有必要。但是在写生时，我们也不能照搬照抄，而要加入自己对感官事物的理解。艺术家不是自然的奴隶，艺术的创作不是照抄自然，更不是机械地照搬自然，我们在大脑中应该对自然对生活进行艺术的概括提炼。不能画的太似了，太似就会有点俗气，看上去像匠人画的画，就会画得很匠气。匠气——顾名思义，就是作品缺乏灵气，单单是一些绘画技巧的堆叠，一副作品若缺乏其神，那边死了，我们便说这些没了灵气，没了神。那些匠气的画要卖给那些只喜欢看很像的那些人看的。齐白石就说，太似就媚俗了，就是迎合了俗人的口味了。不似则欺世，中国画的写意也是对客观具象的一种反馈，要是表现的对象脱离了客观太多，那就是对客观自然的一种歪曲了，它同样失去了作者所要表达的主题和根本，所以也就不会得到大家的认可。 齐白石的变法是围绕着似与不似的问题，探求着前进着；在艺术审美情趣上，他的作品又体现着俗与雅的情调。有一部分民间绘画的太似，属于俗的东西，即“无超凡之趣”；文人画的不似属于雅的东西。两种艺术风格，各拥有自己的受众，如何在矛盾的二者之间寻找最佳方案，撇开卖画问题，仅仅在他的艺术心灵中，也有二者不可兼得的苦恼吧。
齐白石似与不似的见解正是对“形似”与“神似”辩证关系的深刻理解。东晋顾恺之提出“以形写神”，晚唐司空图主张“离形得似”，元朝倪云林高喊“不求形似”，这些都是亘古不移的，充分说明了齐白石在前人优秀的艺术理论上加以提炼概括形成了自己的艺术风格。“神”便是神采、精神，是对象之神和主体之神在艺术家审美创造中融合一体的产物。创作客体的神和创作主体的神融合起来，才有艺术中“传神”作品的诞生。齐白石称赞“悲鸿画马得传神”，自称“画虾几十年始得其神”，都表明了这种以“神似”为重的审美取向。绘画作为造型艺术，不可能彻底抛开摹形造象的方式来反映世界，若彻底割断画面形象塑造与客观现实物象的联系，无视客观事物的真实形貌，便会失去他原本的真，就会堕入“欺世”恶道，所以齐白石说“不象则妄”；同时又须看到，过度追求“形似”会适得其反，“谨毛而失貌”（《淮南子》），对实际物象作依样画葫芦式的照搬反会妨碍“传神”，因此齐白石又说“不能画得太象”、“太似为媚俗”。基于生活又高于生活，本乎写形却超乎写形，既“写生”又绝不停留在自然主义的“形似”层面上，是为齐白石“似与不似”说的美学要义之所在。似与不似，并不仅仅限于绘画领域，在一些其他艺术门类上，对于似与不似的应用也是非常广泛的。比如说我国戏剧中的脸谱，舞台的场景摆设，以鞭代马的动作等等，都表现了似与不似的艺术境界。我国古代开创的象形文字，也运用了似与不似的手法。事实上，这一手法由来已久，白石老人予以深刻的总结。他在漫长的创作生涯中，遵循太似为媚世，不似为欺世的美学原则，创作了无数前无古人、个性独具的近乎完美的艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等等，无不焕发着质朴、纯真的情趣，而具有超越时空的艺术魅力。
美术、音乐、写作的过程都是一个创作作品的过程，假如把生活不假思索地照搬到纸上、旋律中、文字里，那就不叫艺术了。艺术是艺术家对生活的深度挖掘，高度提炼而升华的结晶，它源于生活而高于生活的，它比生活更生动，更凝练，更集中，艺术的真不是生活的真，齐白石先生的所谓的似与不似应该也是如此吧。对于藝术家来说，至关重要的是不似。就好比波涛汹涌的海浪，你听到的海浪往往没有钢琴家演奏的海浪那样粗狂威猛，没有一架钢琴演奏出来的有气势。这就是不似。就连照片也是如此，它不仅要照出被摄主体的神韵，还要照出创作主体的风格来。这就是“不似”。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。 齐白石先生说的深入浅出、一语中的，轻轻松松，不仅把中国画的真谛说的异常精准，同时把艺术之所以叫做艺术的根本原因也解释的非常精准。
齐白石是20世纪中国画艺术的巨匠，他对于传统绘画艺术的继承，是中国画向现代化转型迈出了重要的一步。时至今日，他大俗大雅的艺术风格仍然深刻启示和引导着当代中国画的创作，其艺术影响十分深远。我们学习齐白石，不能仅仅限于学他创作的技法图式，更重要的是学他的精神，就像他对明清文人画笔墨的继承最重要的是传扬其精神一样，广收并蓄，独写我法，才能不断地把中国绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂辉煌的巅峰。
参考文献：
[1]周积寅著.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[2]齐良迟著.齐白石艺术研究 [M].北京：商务印书馆，1999.
[3]魏姝著.画里有话：中国画赏析与翻译研究 [M].北京.清华大学出版社，2016.
[4]过晓著.论作为中国传统绘画美学概念的“似”[M].上海：上海人民出版社，2011.