水松石山房主人HUGH MOSS说：『所有艺术都是向经验作出的创造性回应，这应该是个最全面的定义—足以引起在不同层面热切追求艺术人士的共鸣。』然而，这个创作性回应耗费心力，却也魅力无穷。从物品制作到出售，整个过程趣味十足，对真如堂而言，寻觅，发现，品味经典并加以理解完成创作，最后经历出售的过程，知道一件器物的去向和归宿，多年以后想起，生出些许怀念，实在是件很美好的事。
　　真如堂的设计理念不在于呈现一个器型、图案或是纹饰，而是表达一种风格。我们一直强调：风格永远是由品位决定的。在对经典的学习中，如何取舍并加以发挥是我们在不断探索的过程中想做的，并且希望有所沉淀。中国的器皿沉淀是在不断的使用中完成的，单纯的个人好恶，帝王或文人审美永远会有偏差，遵从使用价值和体验，通过时间完成使用到审美的转化，才可以产生最打动人心的器物。当东西太过复杂，人们往往无法感知它真正的价值，所以简约化的处理（不是简单化）会更能将体验纯粹化，单纯的体验比复杂的外在更打动人心，明式家具如此，苹果系列产品也是如此，生活美学系列的茶器或香具等等也应该具有直指内心体验的视觉观感和使用召唤，继而打动人心。完美复制和完美创新都不是真如堂的风格，真如堂希望成为经典和先锋之间的那一种，不守旧不冒进，温暖你我。
　　但凡制瓷，烧窑技术与器物的品质是硬标准，设计构思与艺术风味是软标准，也许后者更重要一些，不易掌握，也学不来，华丽并不是杯子上画满十八罗汉，清雅也并非勾线细致敷色浅淡，创作艺术品拼到最后无非读书习字，访友游历，和技术的关系已经不大了。
　　从经营的角度来看，将艺术作为投资手段或工作固然很棒，但却不是其存在之真谛。要明了艺术真谛，应让其融入生活并充分享受，借由自己的艺术涵养、鉴赏眼光和生活品位去经营，没有生命的物件通过人文风味而生趣盎然，经营的乐趣正在于此。制作者永远希望货卖识家。对于制作者而言，我想，大概没有什么比每件倾注心血的作品被人真心喜爱并收入囊中更美妙的了。器以载道，双方无需多言，就能通过器物达到美学观点甚至生活哲学的共鸣，这应该是一件器物被制作出来的终极意义了吧。
　　风格是需要不断修正和完善的，也许在明白并了解世界的广度和深度后，才能不去在意太多的评价，拒绝那些比较，因为别人不是标杆。真如堂需要经典的力量，需要不同的观点和中肯的建议，让我们可以从不同角度看待自己。但是，偏执己见，一意孤行，也许是对待艺术的不错态度。
　　企业需要不断成长，所以我们愿意分享过程，也愿意分享结果。在越来越多的人不再关注实体的物质拥有，而转向关照心灵的精神体验的当下，如果你愿意成为真如堂作品的新主人并把玩欣赏，了解关于她的文化，让她成为你生活的一部分，那我们的愿望就能够实现，我们也可以安心开始下一段修行了。