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摘要：二胡是一种富有表现力的弓弦乐器，深受民众的喜爱，二胡拥有复杂多样的演奏手法、多变的音色以及精湛的技巧。二胡不但可以表现具有鲜明的地域特色抒情的韵律，也可以表现俏皮明快的曲调，拥有极其广泛的表现范围。本文分析了二胡的演奏风格和戏曲对二胡的要求，简述了二胡在戏曲音乐中的表演艺术。
关键词：二胡;戏曲音乐;表演艺术
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
二胡是一件拥有着超过一千年历史的乐器，有着丰富的艺术文化底蕴和民族风情。戏曲拥有着更为久远的历史，是一种综合性的艺术形态，聚合了众多艺术形式，在整体的共性中又体现了个体的个性。二胡的形象在戏曲音乐中变得更加丰盈饱满，更具时代内涵和艺术修养，大大提升了二胡的艺术展现力，进而提升了民族自豪感。
一、二胡演奏风格特点
二胡在戏曲表演中被广泛使用，其不仅具有强烈的民族韵味，还有极强的抒情能力。许多戏曲中都能发现二胡伴奏，是乐曲中最为关键伴奏乐器，二胡拥有圆润浑厚以及优美融合的音色特点，可以充分表达戏曲中细腻、缠绵以及温婉等感情色彩。二胡的发生声宛如人在唱歌，其优美的旋律拥有极其的表现力，因此，二胡可以稳居民族乐队中拉弦乐器重要位置。二胡的演奏手法也具有多元性，最普遍的是运用滑音来把控演奏效果和韵味，进而丰富二胡的表现力。二胡乐器发声很像人类的声音，近似于人的嗓音，因而可以更自由的抒发旋律，既可以表现乐曲的温婉流转，也可以表现乐曲的欢快悠扬[1]。
二、戏曲对二胡的要求
二胡曲自身整体会运用抑扬顿挫的音乐线条，戏曲音乐要求二胡可以具有戏剧性，而且尽量做到别具一格以及余音绕梁等音乐效果。在演奏二胡时，应利用左手进行滑揉以及滚揉等技巧操作，更好的对音色进行调控，使旋律波澜起伏;使用右手调节节奏以及张弛表现力。二胡只有在演奏不同类型的戏曲伴奏时及时加以创新运用，才可以更好的适应各种类型的戏曲唱腔。在二胡的实际伴奏过程中，要根据所演奏的曲目实际情况进行灵活变通，采用合适的演奏技巧，提升二胡与戏曲的配合程度。
三、二胡在戏曲音乐中的表演艺术
（一）应用二胡特性音
戏曲受到不同风俗、人文等影响进而形成了不同的流派，拥有不同风格和方式的演出形式，印象里的昆曲均以吴侬软语为主，而印象中的京剧主要唱腔为字正腔圆。由于不同的戏曲对二胡伴奏的需求也都不同，因此便促进了二胡演奏技艺多元化发展，更好的将二胡特性音运用在戏曲音乐中。本文以秦腔为例进行简述，在秦腔中对二胡特色音有一定的演奏要求，进而促进了二胡演奏得到了新的提升和应用，秦腔有着粗犷的戏曲风格，因此会要求提升二胡演奏的“欢音”以及“苦音”的迎合效果。
在秦腔中主要有“欢音”以及“苦音”两种完全相反的旋律色彩，秦腔利用这两种旋律进行塑造人物形象以及表达曲目中的情感。欢音拥有五声音节的基础旋律音节，还需要将“清角”以及“变宫”这两音加入在演奏的过程中，进而使音律色彩变得更加欢快，补充了秦腔曲目中的情感表达。需要重点关注的是，“清角”的发音并不和自然大调中“fa”的发音相同，需要在“fa”音的基础上进行灵活变通，强调该音的色彩作用，进而演变至类似“升fa”的音，与此同时应注意转折的流畅性，转折过于突兀会导致演奏干涩，进而阻碍了感情的抒发。正确的将二胡特色音发挥在戏曲音乐的演奏中，能丰富演奏的感情色彩，有利于塑造生动的形象，升华演奏的效果[2]。
“苦音”的基础也是五色音节，加上了“清角”以及“润”形成了七色音节，主要是为了表达悲壮或哀伤等感情色彩。在演奏用滑揉的方式使音调降至“降si”的音调上，进而较为悲观的感情色彩，增强了戏曲表演的感情和内容。
（二）植入戏曲音乐元素
随着艺术文化的形态不断进行发展完善，二胡也从市井伴奏渐渐走向了独奏的舞台，传承了二胡的历史文化，展现了二胡特有的艺术内涵。二胡演绎主要是突出声强以及烘托环境，这种表演形式也大大禁锢了二胡的发展。将二胡运用在戏曲表演中，可以转变二胡的艺术形式，改变了二胡的艺术风格。例如，戏曲《杜十娘》，二胡不仅作为主唱的胜强，也是伴奏乐器，通过对二胡的使用可以淋漓尽致的将人物形象展现出来。乐曲是以“蒋调”渗透进二胡曲目中，进而做到了一人饰多角。进而使二胡曲目充满活力，进入大众视野。
（三）融入戏曲音乐手法，全面了解戏曲风格
二胡在戏曲音乐中的表演艺术有效的将二胡和戏曲相融合，二胡应该吸收戏曲音乐的手法，凸现民族文化的特点。本文以豫剧为例子，如刘金文的代表作《长城随想》以及《豫北叙事曲》都可以作为二胡作品中的里程碑。在这些作品中赞美了历史悠久的中华民族文化，畅想了中华民族的未来，将二胡和戏曲音乐完美融合，运用戏曲跺板以及托腔等表现手法丰富了二胡的艺术技巧。《长城随想》的创作方式也运用了西方协奏曲的方式，利用了古琴音乐中的特殊技巧，描绘了中国故事，讲述了华夏的兴衰史[3]。应将二胡演奏中融合戏曲的音乐手法，丰富二胡音乐的感情色彩和感染力，突出民族文化特征，提升二胡演奏的魅力和效果。
想要极致的发挥好二胡在戏曲中的伴奏功能并不是一件简单的事情，不仅需要扎实的二胡的基本功底，还需要熟悉戏曲的唱腔等特征，还是以豫剧为例。豫剧有着许多种类的曲牌、版式以及流派等。流派风格对于豫剧尤为重要，把握不对风格基调就会导致表演呆板枯燥，缺少韵味。二胡演奏时应多加运用铺、托、补、衬等激发，情感对人物情感的表现，进而增强演奏的效果。
结束语
总而言之，二胡具有独特的艺术形态，将二胡与戏曲音乐相互融合、互相渗透，可以丰富二胡的艺术表演力以及艺术底蕴，可以将传统的音乐文化渗透到二胡演奏中，进而丰富演奏的内涵和感情色彩。二胡在戏曲音乐中的表演，可以体现戏剧的艺术性以及民族性，进而促进二胡发展。
参考文献
[1]闫玉欣.二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现研究[J].艺术评鉴，2021（06）：70-72.
[2]欧阳嘉颖.二胡舞台表演实践能力的培养路径分析[J].大众文艺，2020（23）：94-95.
[3]邵东.浅议陕西戏曲音乐中特殊音准的二胡演奏技法及风格处理[J].音樂天地，2008（10）：54-56.
关键词：二胡;戏曲音乐;表演艺术
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
二胡是一件拥有着超过一千年历史的乐器，有着丰富的艺术文化底蕴和民族风情。戏曲拥有着更为久远的历史，是一种综合性的艺术形态，聚合了众多艺术形式，在整体的共性中又体现了个体的个性。二胡的形象在戏曲音乐中变得更加丰盈饱满，更具时代内涵和艺术修养，大大提升了二胡的艺术展现力，进而提升了民族自豪感。
一、二胡演奏风格特点
二胡在戏曲表演中被广泛使用，其不仅具有强烈的民族韵味，还有极强的抒情能力。许多戏曲中都能发现二胡伴奏，是乐曲中最为关键伴奏乐器，二胡拥有圆润浑厚以及优美融合的音色特点，可以充分表达戏曲中细腻、缠绵以及温婉等感情色彩。二胡的发生声宛如人在唱歌，其优美的旋律拥有极其的表现力，因此，二胡可以稳居民族乐队中拉弦乐器重要位置。二胡的演奏手法也具有多元性，最普遍的是运用滑音来把控演奏效果和韵味，进而丰富二胡的表现力。二胡乐器发声很像人类的声音，近似于人的嗓音，因而可以更自由的抒发旋律，既可以表现乐曲的温婉流转，也可以表现乐曲的欢快悠扬[1]。
二、戏曲对二胡的要求
二胡曲自身整体会运用抑扬顿挫的音乐线条，戏曲音乐要求二胡可以具有戏剧性，而且尽量做到别具一格以及余音绕梁等音乐效果。在演奏二胡时，应利用左手进行滑揉以及滚揉等技巧操作，更好的对音色进行调控，使旋律波澜起伏;使用右手调节节奏以及张弛表现力。二胡只有在演奏不同类型的戏曲伴奏时及时加以创新运用，才可以更好的适应各种类型的戏曲唱腔。在二胡的实际伴奏过程中，要根据所演奏的曲目实际情况进行灵活变通，采用合适的演奏技巧，提升二胡与戏曲的配合程度。
三、二胡在戏曲音乐中的表演艺术
（一）应用二胡特性音
戏曲受到不同风俗、人文等影响进而形成了不同的流派，拥有不同风格和方式的演出形式，印象里的昆曲均以吴侬软语为主，而印象中的京剧主要唱腔为字正腔圆。由于不同的戏曲对二胡伴奏的需求也都不同，因此便促进了二胡演奏技艺多元化发展，更好的将二胡特性音运用在戏曲音乐中。本文以秦腔为例进行简述，在秦腔中对二胡特色音有一定的演奏要求，进而促进了二胡演奏得到了新的提升和应用，秦腔有着粗犷的戏曲风格，因此会要求提升二胡演奏的“欢音”以及“苦音”的迎合效果。
在秦腔中主要有“欢音”以及“苦音”两种完全相反的旋律色彩，秦腔利用这两种旋律进行塑造人物形象以及表达曲目中的情感。欢音拥有五声音节的基础旋律音节，还需要将“清角”以及“变宫”这两音加入在演奏的过程中，进而使音律色彩变得更加欢快，补充了秦腔曲目中的情感表达。需要重点关注的是，“清角”的发音并不和自然大调中“fa”的发音相同，需要在“fa”音的基础上进行灵活变通，强调该音的色彩作用，进而演变至类似“升fa”的音，与此同时应注意转折的流畅性，转折过于突兀会导致演奏干涩，进而阻碍了感情的抒发。正确的将二胡特色音发挥在戏曲音乐的演奏中，能丰富演奏的感情色彩，有利于塑造生动的形象，升华演奏的效果[2]。
“苦音”的基础也是五色音节，加上了“清角”以及“润”形成了七色音节，主要是为了表达悲壮或哀伤等感情色彩。在演奏用滑揉的方式使音调降至“降si”的音调上，进而较为悲观的感情色彩，增强了戏曲表演的感情和内容。
（二）植入戏曲音乐元素
随着艺术文化的形态不断进行发展完善，二胡也从市井伴奏渐渐走向了独奏的舞台，传承了二胡的历史文化，展现了二胡特有的艺术内涵。二胡演绎主要是突出声强以及烘托环境，这种表演形式也大大禁锢了二胡的发展。将二胡运用在戏曲表演中，可以转变二胡的艺术形式，改变了二胡的艺术风格。例如，戏曲《杜十娘》，二胡不仅作为主唱的胜强，也是伴奏乐器，通过对二胡的使用可以淋漓尽致的将人物形象展现出来。乐曲是以“蒋调”渗透进二胡曲目中，进而做到了一人饰多角。进而使二胡曲目充满活力，进入大众视野。
（三）融入戏曲音乐手法，全面了解戏曲风格
二胡在戏曲音乐中的表演艺术有效的将二胡和戏曲相融合，二胡应该吸收戏曲音乐的手法，凸现民族文化的特点。本文以豫剧为例子，如刘金文的代表作《长城随想》以及《豫北叙事曲》都可以作为二胡作品中的里程碑。在这些作品中赞美了历史悠久的中华民族文化，畅想了中华民族的未来，将二胡和戏曲音乐完美融合，运用戏曲跺板以及托腔等表现手法丰富了二胡的艺术技巧。《长城随想》的创作方式也运用了西方协奏曲的方式，利用了古琴音乐中的特殊技巧，描绘了中国故事，讲述了华夏的兴衰史[3]。应将二胡演奏中融合戏曲的音乐手法，丰富二胡音乐的感情色彩和感染力，突出民族文化特征，提升二胡演奏的魅力和效果。
想要极致的发挥好二胡在戏曲中的伴奏功能并不是一件简单的事情，不仅需要扎实的二胡的基本功底，还需要熟悉戏曲的唱腔等特征，还是以豫剧为例。豫剧有着许多种类的曲牌、版式以及流派等。流派风格对于豫剧尤为重要，把握不对风格基调就会导致表演呆板枯燥，缺少韵味。二胡演奏时应多加运用铺、托、补、衬等激发，情感对人物情感的表现，进而增强演奏的效果。
结束语
总而言之，二胡具有独特的艺术形态，将二胡与戏曲音乐相互融合、互相渗透，可以丰富二胡的艺术表演力以及艺术底蕴，可以将传统的音乐文化渗透到二胡演奏中，进而丰富演奏的内涵和感情色彩。二胡在戏曲音乐中的表演，可以体现戏剧的艺术性以及民族性，进而促进二胡发展。
参考文献
[1]闫玉欣.二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现研究[J].艺术评鉴，2021（06）：70-72.
[2]欧阳嘉颖.二胡舞台表演实践能力的培养路径分析[J].大众文艺，2020（23）：94-95.
[3]邵东.浅议陕西戏曲音乐中特殊音准的二胡演奏技法及风格处理[J].音樂天地，2008（10）：54-56.