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摘 要：拥有着几千年历史和灿烂文化的诸城，在漫长的历史长河中涌现了许多书画文人名家，尤其自宋代以来，诸城出现了一大批书画家。清代时，诸城境内书画家人数众多，如刘统勋、刘墉、张衍、张侗等，他们有着很高的艺术造诣，活跃在当时的京城及全国各地，影响了一大批诸城境外的文人墨客。这些书画名家的珍贵作品也在诸城流传下来，其中诸城市博物馆收藏了周亮工、高南阜等的许多书画珍品，供后人参考学习。
关键词：书画;明清;诸城市博物馆
1 明末清初的社会文化氛围及清代书画的发展
历史上的明末清初是一个相对特殊的年代，社会混乱且动荡不安，但这种社会状态和氛围为文化的多元化发展提供了非常好的机会和土壤。所以，明末清初这一时期对于我国文化的发展是一个非常重要的转折时期。与此同时，在这一时期盛行的禅宗思想和新崛起的泰州学派也更进一步地促进了艺术的多元性发展和发挥。因此，书法和绘画艺术在明清，尤其是明末清初时期的发展最迅速也最活跃。明末清初的社会发展状况为清代书画的繁荣发展奠定了非常好的基础，一批优秀的书画家应运而生。而这一时期诞生的著名书画家中有许多是来自诸城的，其中最具代表性的有张衍、张侗、刘墉等。本文通过介绍诸城市博物馆收藏的这些书画家的作品，进一步展示了明清时期的繁荣文化。
2 明清时期绘画作品
2.1 《墨菊及名人跋》——张衍
张衍（1634—1710），字溯西，自称只半道人、乡恭惠先生，诸城市放鹤村（今枳沟镇普庆村）人，是清初著名的遗民。张衍因为他的生母徐氏被清兵杀害，因此終生不仕。张衍平时以山水友朋为伴，而且为人好施予，多行善事。他读书空闲时常写诗绘墨菊，著有《渐山阁草》四卷。张衍在枳沟镇普庆村建立了放鹤园，辟石屋山、卧象山，专用来接待四方文人墨客。张衍与他的弟弟张佳、张愫以及堂弟张侗都是人品高洁且有文名的人，被世人合称为“四逸”。张衍本人喜爱书画，尤擅画墨菊。
张衍的《墨菊及名人跋》是纸绢本水墨画，手卷裱，纵28厘米，横660厘米，现收藏在诸城市博物馆。这幅画中画了两幅墨菊图：第一幅为绢本水墨，画面左上方题有“霜寒石静堪留影，群鹤鸣皋下笔迟”的字样。落款为“只半道人蓬海”，钤白文套印“张”“衍”二字。第二幅为纸本水墨，画面左侧题有“忧隐逸而思峥节愿摹九日之菊香性磊落而仿南宫偶结袖中之石丈”的字样。落款为“潜溪老人并题”，印有“鹤园蓬海”的朱文印。
两幅墨菊图的风格一致，应是张衍同一时期的作品。此画构图奇巧，用笔放逸，笔法生动，墨色淡雅别致，表现了秋菊不畏霜寒的品格。相比而言，绢本比纸本更润泽，特别是画家是以浓墨染菊叶，淡墨勾花瓣，产生了丰富的对比关系，使画面生动灵活，由此可见张衍挥写墨菊的纯熟之功。
2.2 《芦雁图轴》（图1）——张侗
张侗（1634—1713），字同人，为诸城市放鹤村（今枳沟镇普庆村）人，是清初著名的文士。张侗因为小时候家遭兵燹而没有笔墨，所以就尝试用炭当作笔来写字。他从小少聪慧，才华横溢，在作诗、书法、绘画方面都有不错的造诣。他的作品有：《放鹤村文集》（5卷）、《其楼诗集》（1册）、《卧象山志》（1卷）、《鲁论言外录》（1册）。
翻开画史，古人喜爱画鸿雁。《霜林鸣雁》由五代时期的画家黄筌所画，《烟汀晓雁》《雪芦双雁》由宋代的崔白所画。而张侗也是一位以画雁名世的画家，这幅《芦雁图轴》就是他的优秀作品。
2.3 《墨竹图》（图2）——杨涵
杨涵，生平不详，字水心，为山东宜都贡生。他的性格简傲狂放，擅长画花鸟，尤其擅长画墨竹。杨涵早年放弃诸生，投奔在诸城张氏的放鹤园里面，与文人墨客结交，吟诗作画，寄情于山水。
杨涵画墨竹，特别喜欢写生，经常一个人卧坐于竹林溪畔，揣摩领会，一旦有灵感便纵笔泼墨。
《墨竹图》是杨涵的代表作之一，现在收藏于诸城市博物馆。中堂裱，纸本水墨。纵137厘米，横59厘米，落款“乙丑仲夏笠云道人写”，钤白文印“杨涵之印”。杨涵的这幅墨竹图画于康熙二十四年（1685）夏，作品以写入画，构图别致，笔墨酣畅淋漓、穿插错落、有条不紊。用简洁的笔法画出淡墨石块，衬托出夏日雨中迎风潇洒的劲竹，栩栩如生。让人看着这幅画时，似乎能听到风吹竹叶动的沙沙作响声，显示了杨涵精湛的笔墨技巧和高远的气度。
3 明清时期的书法作品
3.1 《周亮工中堂》——周亮工
周亮工（1612—1672），字元亮，号栎园。明末清初祥符（今河南开封）人。他在明崇祯十三年（1640）成为进士，曾当过山东潍县知县，后迁任浙江道监察御史。进入清代后，担任布政使、户部右侍郎等职务。由于周亮工平时多与前朝遗老来往密切，所以他的文章里有默然抑郁的气质。周亮工热爱绘画、书法、篆刻，善于鉴赏，热爱收藏，所以他的文集中多有题跋、引语之类的文字。周亮工的代表作有《栎园读画录》《印人传》《赖古堂印谱》等。
周亮工本人擅长研究六书文字和金石篆刻，这让他的书法非常独特：用笔果断倔强，斩钉截铁，作品整体不拘泥于工整，而是展现出自然质朴的状态，有一种古雅的趣味。周亮工擅长写隶书、行草，他常以行草的笔意写隶书，也习惯于用隶书的笔意写草书，他的这种写法得益于碑刻之功。
《周亮工中堂》现收藏于诸城市博物馆。绢本水墨，行草，全绫裱，整幅画纵200厘米，横50厘米，钤“千峰万壑山堂”白文起首印一方，“周亮工”白文款印一方，“元亮”朱文款印一方。这幅行书中堂充分展示了周亮工独特的艺术风格，通篇以行草体书写，字体硕大，用笔洒脱，倔强生动。整幅作品直入平出，取其骨劲遒厚之劲，可谓刚中带柔，力钧压顶，令人回味无穷。
3.2 《行书联》（图3）——刘统勋
刘统勋（1699—1773），字尔钝，号延清，诸城市逄戈庄人，是刘墉的父亲。刘统勋出生于官宦世家，他的祖父刘必显是顺治九年（1652）进士，官至户部广西司员外郎。父亲刘棨是康熙二十四年（1685）进士，曾任四川布政使。刘统勋从小受他父亲忠君爱民思想的影响，勤奋好学，心怀大志。在雍正二年（1724）中进士，任翰林院庶吉士，三年后被任命为编修，入直上书房，后又迁詹事府詹事，再接下来任刑部尚书、吏部尚书、东阁大学士，首席军机大臣。刘统勋为官清廉、刚正不阿，是历史上非常有名的贤相之一。他不仅是清乾隆年间被人所称赞的宰相，还是当时著名的书法家。其作品在当时就被许多达官贵人所认可和收藏。刘统勋的著作有《文正公诗集》，而且他还是《四库全书》的总裁官。
刘统勋《行书联》现收藏于诸城市博物馆，整幅作品是纸本水墨，小镶裱。纵122厘米，横26厘米。上联“烟霞日展新诗卷”，下联“山水时开古画图”。上联的“迎首章”为御用钤印，下联的落款名号印分别为阴文“刘统勋印”、阳文“延清”。刘统勋的这副对联工整典雅，笔力雄健，墨色浓重饱满，充分体现出了他的学者风范。
3.3 《南阜诗稿册页》（图4）——高凤翰
高凤翰（1683—1748），山东胶州人，字西园，又名高南阜，清代著名书法家。他一生所用的别号很多，如南村、南阜山人等。高凤翰擅长书法、绘画，而且精于篆刻，还是“扬州八怪”之中唯一一个北方人。
《南阜诗稿册页》为蝴蝶装，右开版，纵29.3厘米，横20厘米，封套全锦硬裱，封签行书题“南阜诗稿 小阳春月之五日题 瓦村”，“煐印”白文印一方。内页全绢裱，纸本水墨，共12开，每开纵24厘米，横36厘米。
该册页是瓦村管兆煐先生收藏并装裱成册的，共汇集了高南阜《游平山堂憩槕王氏新园漫成五首》等六篇诗稿。整个册页钤印159方，如“关中侯”“南阜老人”“高凤翰印”等。书稿是行草书体，也是高南阜晚年因病右手残后用左手所写的。这幅诗稿用笔苍润逸拙，浓淡干湿变化无穷，极为生动自然，且笔画自然流畅，显示出当时高南阜写作时的淋漓尽致之情。通过观察诗稿上的圈改也可以看出高南阜当时全神贯注推敲诗句的状态。
4 结语
明清时期，尤其是明末清初受社会环境的影响，文化发展迅速，为清代文化的繁荣奠定了非常好的基础。本文围绕诸城境内明清时期，具体来说是明末清初开始延至清代的书法绘画作品，以期了解著名文人的书画特点及他们的作品，从而进一步感受当时文化的繁荣盛况。
参考文献
[1]刘纲纪.书法美学简论[M].武汉：湖北教育出版社，1985.
[2]宋民.中国古代书法美学[M].北京：北京体育学院出版社，1989.
[3]曹亚彬，葛复昌.晚明浪漫主义书风的当代性阐释[J].中国书法，2013（12）：192-193.
[4]邱振中.书法的形态与阐释[M].重庆：重庆出版社，1993.
[5]金学智.中国书法美学[M].南京：江苏文艺出版社，1994.
关键词：书画;明清;诸城市博物馆
1 明末清初的社会文化氛围及清代书画的发展
历史上的明末清初是一个相对特殊的年代，社会混乱且动荡不安，但这种社会状态和氛围为文化的多元化发展提供了非常好的机会和土壤。所以，明末清初这一时期对于我国文化的发展是一个非常重要的转折时期。与此同时，在这一时期盛行的禅宗思想和新崛起的泰州学派也更进一步地促进了艺术的多元性发展和发挥。因此，书法和绘画艺术在明清，尤其是明末清初时期的发展最迅速也最活跃。明末清初的社会发展状况为清代书画的繁荣发展奠定了非常好的基础，一批优秀的书画家应运而生。而这一时期诞生的著名书画家中有许多是来自诸城的，其中最具代表性的有张衍、张侗、刘墉等。本文通过介绍诸城市博物馆收藏的这些书画家的作品，进一步展示了明清时期的繁荣文化。
2 明清时期绘画作品
2.1 《墨菊及名人跋》——张衍
张衍（1634—1710），字溯西，自称只半道人、乡恭惠先生，诸城市放鹤村（今枳沟镇普庆村）人，是清初著名的遗民。张衍因为他的生母徐氏被清兵杀害，因此終生不仕。张衍平时以山水友朋为伴，而且为人好施予，多行善事。他读书空闲时常写诗绘墨菊，著有《渐山阁草》四卷。张衍在枳沟镇普庆村建立了放鹤园，辟石屋山、卧象山，专用来接待四方文人墨客。张衍与他的弟弟张佳、张愫以及堂弟张侗都是人品高洁且有文名的人，被世人合称为“四逸”。张衍本人喜爱书画，尤擅画墨菊。
张衍的《墨菊及名人跋》是纸绢本水墨画，手卷裱，纵28厘米，横660厘米，现收藏在诸城市博物馆。这幅画中画了两幅墨菊图：第一幅为绢本水墨，画面左上方题有“霜寒石静堪留影，群鹤鸣皋下笔迟”的字样。落款为“只半道人蓬海”，钤白文套印“张”“衍”二字。第二幅为纸本水墨，画面左侧题有“忧隐逸而思峥节愿摹九日之菊香性磊落而仿南宫偶结袖中之石丈”的字样。落款为“潜溪老人并题”，印有“鹤园蓬海”的朱文印。
两幅墨菊图的风格一致，应是张衍同一时期的作品。此画构图奇巧，用笔放逸，笔法生动，墨色淡雅别致，表现了秋菊不畏霜寒的品格。相比而言，绢本比纸本更润泽，特别是画家是以浓墨染菊叶，淡墨勾花瓣，产生了丰富的对比关系，使画面生动灵活，由此可见张衍挥写墨菊的纯熟之功。
2.2 《芦雁图轴》（图1）——张侗
张侗（1634—1713），字同人，为诸城市放鹤村（今枳沟镇普庆村）人，是清初著名的文士。张侗因为小时候家遭兵燹而没有笔墨，所以就尝试用炭当作笔来写字。他从小少聪慧，才华横溢，在作诗、书法、绘画方面都有不错的造诣。他的作品有：《放鹤村文集》（5卷）、《其楼诗集》（1册）、《卧象山志》（1卷）、《鲁论言外录》（1册）。
翻开画史，古人喜爱画鸿雁。《霜林鸣雁》由五代时期的画家黄筌所画，《烟汀晓雁》《雪芦双雁》由宋代的崔白所画。而张侗也是一位以画雁名世的画家，这幅《芦雁图轴》就是他的优秀作品。
2.3 《墨竹图》（图2）——杨涵
杨涵，生平不详，字水心，为山东宜都贡生。他的性格简傲狂放，擅长画花鸟，尤其擅长画墨竹。杨涵早年放弃诸生，投奔在诸城张氏的放鹤园里面，与文人墨客结交，吟诗作画，寄情于山水。
杨涵画墨竹，特别喜欢写生，经常一个人卧坐于竹林溪畔，揣摩领会，一旦有灵感便纵笔泼墨。
《墨竹图》是杨涵的代表作之一，现在收藏于诸城市博物馆。中堂裱，纸本水墨。纵137厘米，横59厘米，落款“乙丑仲夏笠云道人写”，钤白文印“杨涵之印”。杨涵的这幅墨竹图画于康熙二十四年（1685）夏，作品以写入画，构图别致，笔墨酣畅淋漓、穿插错落、有条不紊。用简洁的笔法画出淡墨石块，衬托出夏日雨中迎风潇洒的劲竹，栩栩如生。让人看着这幅画时，似乎能听到风吹竹叶动的沙沙作响声，显示了杨涵精湛的笔墨技巧和高远的气度。
3 明清时期的书法作品
3.1 《周亮工中堂》——周亮工
周亮工（1612—1672），字元亮，号栎园。明末清初祥符（今河南开封）人。他在明崇祯十三年（1640）成为进士，曾当过山东潍县知县，后迁任浙江道监察御史。进入清代后，担任布政使、户部右侍郎等职务。由于周亮工平时多与前朝遗老来往密切，所以他的文章里有默然抑郁的气质。周亮工热爱绘画、书法、篆刻，善于鉴赏，热爱收藏，所以他的文集中多有题跋、引语之类的文字。周亮工的代表作有《栎园读画录》《印人传》《赖古堂印谱》等。
周亮工本人擅长研究六书文字和金石篆刻，这让他的书法非常独特：用笔果断倔强，斩钉截铁，作品整体不拘泥于工整，而是展现出自然质朴的状态，有一种古雅的趣味。周亮工擅长写隶书、行草，他常以行草的笔意写隶书，也习惯于用隶书的笔意写草书，他的这种写法得益于碑刻之功。
《周亮工中堂》现收藏于诸城市博物馆。绢本水墨，行草，全绫裱，整幅画纵200厘米，横50厘米，钤“千峰万壑山堂”白文起首印一方，“周亮工”白文款印一方，“元亮”朱文款印一方。这幅行书中堂充分展示了周亮工独特的艺术风格，通篇以行草体书写，字体硕大，用笔洒脱，倔强生动。整幅作品直入平出，取其骨劲遒厚之劲，可谓刚中带柔，力钧压顶，令人回味无穷。
3.2 《行书联》（图3）——刘统勋
刘统勋（1699—1773），字尔钝，号延清，诸城市逄戈庄人，是刘墉的父亲。刘统勋出生于官宦世家，他的祖父刘必显是顺治九年（1652）进士，官至户部广西司员外郎。父亲刘棨是康熙二十四年（1685）进士，曾任四川布政使。刘统勋从小受他父亲忠君爱民思想的影响，勤奋好学，心怀大志。在雍正二年（1724）中进士，任翰林院庶吉士，三年后被任命为编修，入直上书房，后又迁詹事府詹事，再接下来任刑部尚书、吏部尚书、东阁大学士，首席军机大臣。刘统勋为官清廉、刚正不阿，是历史上非常有名的贤相之一。他不仅是清乾隆年间被人所称赞的宰相，还是当时著名的书法家。其作品在当时就被许多达官贵人所认可和收藏。刘统勋的著作有《文正公诗集》，而且他还是《四库全书》的总裁官。
刘统勋《行书联》现收藏于诸城市博物馆，整幅作品是纸本水墨，小镶裱。纵122厘米，横26厘米。上联“烟霞日展新诗卷”，下联“山水时开古画图”。上联的“迎首章”为御用钤印，下联的落款名号印分别为阴文“刘统勋印”、阳文“延清”。刘统勋的这副对联工整典雅，笔力雄健，墨色浓重饱满，充分体现出了他的学者风范。
3.3 《南阜诗稿册页》（图4）——高凤翰
高凤翰（1683—1748），山东胶州人，字西园，又名高南阜，清代著名书法家。他一生所用的别号很多，如南村、南阜山人等。高凤翰擅长书法、绘画，而且精于篆刻，还是“扬州八怪”之中唯一一个北方人。
《南阜诗稿册页》为蝴蝶装，右开版，纵29.3厘米，横20厘米，封套全锦硬裱，封签行书题“南阜诗稿 小阳春月之五日题 瓦村”，“煐印”白文印一方。内页全绢裱，纸本水墨，共12开，每开纵24厘米，横36厘米。
该册页是瓦村管兆煐先生收藏并装裱成册的，共汇集了高南阜《游平山堂憩槕王氏新园漫成五首》等六篇诗稿。整个册页钤印159方，如“关中侯”“南阜老人”“高凤翰印”等。书稿是行草书体，也是高南阜晚年因病右手残后用左手所写的。这幅诗稿用笔苍润逸拙，浓淡干湿变化无穷，极为生动自然，且笔画自然流畅，显示出当时高南阜写作时的淋漓尽致之情。通过观察诗稿上的圈改也可以看出高南阜当时全神贯注推敲诗句的状态。
4 结语
明清时期，尤其是明末清初受社会环境的影响，文化发展迅速，为清代文化的繁荣奠定了非常好的基础。本文围绕诸城境内明清时期，具体来说是明末清初开始延至清代的书法绘画作品，以期了解著名文人的书画特点及他们的作品，从而进一步感受当时文化的繁荣盛况。
参考文献
[1]刘纲纪.书法美学简论[M].武汉：湖北教育出版社，1985.
[2]宋民.中国古代书法美学[M].北京：北京体育学院出版社，1989.
[3]曹亚彬，葛复昌.晚明浪漫主义书风的当代性阐释[J].中国书法，2013（12）：192-193.
[4]邱振中.书法的形态与阐释[M].重庆：重庆出版社，1993.
[5]金学智.中国书法美学[M].南京：江苏文艺出版社，1994.