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《礼记·乐记》曰:“金石丝竹,乐之器也。诗言其志也,歌咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐气从之。”实践证明,在音乐教学中,将文学、绘画、舞蹈等学科渗透其中,体现学科综合的原则,可以帮助学生更形象、直观地理解音乐。让学生认识与音乐相关联的姊妹艺术,以他山之石攻玉,可以使学生的理解多元化,音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力得到提高,从而提高音乐教学的质量。
一、音乐与文学联姻,课堂充满诗意
我们先来看看音乐是如何与文学联姻的。从因乐音不同而分出“风”、“雅”、“颂”的《诗经》,到由音乐机构衍化为诗体代称的“乐府”;从配乐歌唱的“曲子词”到“元散曲”,等等,音乐与文学一直相伴而行,这种结缘顺理成章。
如在导入取材于文学作品的歌曲《忆江南》时,我采用吟诵古诗词的方式,让学生朗诵赞美江南的古诗词,引出《甜甜的江南》这一歌曲;继而进入《忆江南》的学习,从文学的角度向学生介绍白居易以及诗歌的创作背景;借助多媒体课件展示烟雨江南的美景,让学生充分感受江南之美;在美妙音乐的伴奏下朗诵诗歌,了解诗歌的含义,唤起表象,引起共鸣,从而感受诗的韵律,激发情感;接着学唱《忆江南》这首歌,提高学习的效果。
在音乐教学中融合文学知识有很多形式:用一段话谈一谈音乐所表现的情境;为一首诗或词选择配乐;唱一唱用古诗词填词的歌曲(如《红豆生南国》、《春晓》、《满江红》);根据音乐所表现的情境讲小故事(如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》)等。在进行实践时,这些综合形式一定要以音乐为主线展開。
二、音乐与舞蹈联姻,课堂更有活力
《毛诗·序》曰:“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”意思是说唱歌唱到激动处时,不知不觉手也舞了起来,脚也跳了起来。由此可见,舞蹈是歌唱的升华。
如引导学生体会歌曲《金孔雀轻轻跳》的内在情感时,我用傣族舞蹈激发联想,让学生感悟舞步与歌曲旋律相符的艺术氛围;让学生交换扮演金孔雀和傣族少年,自然地进入音乐的情境,在情感的支配下,用心去唱,用情去舞,使音乐和舞蹈完美结合,从而对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有更深入的理解。学生用轻柔、甜美的歌声唱出了傣族人民的幸福心情,不仅加强了音乐的表现力,也把握住了傣族民歌的风格和韵味。在音乐和舞蹈的熏陶下,学生既愉悦了身心,陶冶了情操,健美了肢体,联络了情感,还培养了合作的能力。
在教学《宿建德江》这首歌曲时,我先播放一段江水流淌的音效,让学生闭眼聆听,并提问:“你们听到了什么?那是什么地方?”学生答:“我们听到了滔滔的江水声。”然后,我用多媒体课件展示江边的景色,说:“我们的城市地处长江之滨,江边的景色非常迷人,在长江边,你最爱做什么?”学生开始回忆自己平时的生活,纷纷答道:“我在长江边划过船。”“我在长江边做过游戏。”“我在长江边钓过鱼。”“我在长江边游过泳。”随后我播放古诗的伴奏音乐,引导学生进入情境:“我们来到江边了!”学生们按音乐的节奏,随音乐尽情地表演:有的手拉着手模仿波浪翻滚的形态,有的表演划船,有的坐在地上做拍手的游戏,还有的模仿小鱼游泳,把江边的热闹场面淋漓尽致地表现了出来。在尝试了这个小小的创意之后,学生心情无比愉悦,学得自然轻松。
三、音乐与绘画联姻,课堂如此美丽
音乐就是一幅美丽而灵动的画,教师应启发学生“画歌意,唱画境”,运用色彩、线条、图像等形式来解析音乐作品,用音乐的色彩、旋律的线条、乐曲的结构来呼应视觉艺术,从而帮助学生在整合视觉和听觉的过程中,深入、准确地感受音乐,理解音乐。
歌曲《苗岭的早晨》(小提琴独奏),音乐优美悦耳,旋律流畅婉转,苗族地方色彩浓厚。在欣赏之前,我把预先绘制好的苗族风情画贴在黑板上,向学生简单地介绍苗族的风俗习惯,然后进行初听。当学生犹如置身于苗寨时,我启发学生根据画的意境和音乐展开想象:宁静的苗岭山寨,淡淡的晨雾正渐渐散去,三两声清脆的鸟鸣唤醒了苗族人,他们背着背篓,带着劳动工具开始了一天的工作。第二段音乐欢快而活泼,表现了苗族人劳动的情景和休息时载歌载舞的情景,我试图让学生用绘画的形式表现出来。在音乐声中,学生们有的画人们在开垦田地,有的画人们在播种庄稼,有的画人们围在一起载歌载舞,等等。虽然画面看上去比较粗糙、幼稚、简单,但音乐情境在学生的画笔中自然地流露了出来,这是他们对音乐的理解和感悟。
由上可知,音乐和美术和谐地融为一体,为创设新的音乐教学模式提供了可能,从而达到活跃气氛、陶冶情趣、愉悦身心、激发灵感、开发智力的教学目的。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出:“音乐课程的综合,是以音乐为本的综合——音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素以高度重视。”笔者认为,综合不是各门学科知识和技能数量的相加,而是综合发展学生各方面的艺术才能,培养学生整合创新、开拓贯通和跨域转换等能力,促进学生全面发展。
(责编 莫彩凤)
一、音乐与文学联姻,课堂充满诗意
我们先来看看音乐是如何与文学联姻的。从因乐音不同而分出“风”、“雅”、“颂”的《诗经》,到由音乐机构衍化为诗体代称的“乐府”;从配乐歌唱的“曲子词”到“元散曲”,等等,音乐与文学一直相伴而行,这种结缘顺理成章。
如在导入取材于文学作品的歌曲《忆江南》时,我采用吟诵古诗词的方式,让学生朗诵赞美江南的古诗词,引出《甜甜的江南》这一歌曲;继而进入《忆江南》的学习,从文学的角度向学生介绍白居易以及诗歌的创作背景;借助多媒体课件展示烟雨江南的美景,让学生充分感受江南之美;在美妙音乐的伴奏下朗诵诗歌,了解诗歌的含义,唤起表象,引起共鸣,从而感受诗的韵律,激发情感;接着学唱《忆江南》这首歌,提高学习的效果。
在音乐教学中融合文学知识有很多形式:用一段话谈一谈音乐所表现的情境;为一首诗或词选择配乐;唱一唱用古诗词填词的歌曲(如《红豆生南国》、《春晓》、《满江红》);根据音乐所表现的情境讲小故事(如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》)等。在进行实践时,这些综合形式一定要以音乐为主线展開。
二、音乐与舞蹈联姻,课堂更有活力
《毛诗·序》曰:“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”意思是说唱歌唱到激动处时,不知不觉手也舞了起来,脚也跳了起来。由此可见,舞蹈是歌唱的升华。
如引导学生体会歌曲《金孔雀轻轻跳》的内在情感时,我用傣族舞蹈激发联想,让学生感悟舞步与歌曲旋律相符的艺术氛围;让学生交换扮演金孔雀和傣族少年,自然地进入音乐的情境,在情感的支配下,用心去唱,用情去舞,使音乐和舞蹈完美结合,从而对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有更深入的理解。学生用轻柔、甜美的歌声唱出了傣族人民的幸福心情,不仅加强了音乐的表现力,也把握住了傣族民歌的风格和韵味。在音乐和舞蹈的熏陶下,学生既愉悦了身心,陶冶了情操,健美了肢体,联络了情感,还培养了合作的能力。
在教学《宿建德江》这首歌曲时,我先播放一段江水流淌的音效,让学生闭眼聆听,并提问:“你们听到了什么?那是什么地方?”学生答:“我们听到了滔滔的江水声。”然后,我用多媒体课件展示江边的景色,说:“我们的城市地处长江之滨,江边的景色非常迷人,在长江边,你最爱做什么?”学生开始回忆自己平时的生活,纷纷答道:“我在长江边划过船。”“我在长江边做过游戏。”“我在长江边钓过鱼。”“我在长江边游过泳。”随后我播放古诗的伴奏音乐,引导学生进入情境:“我们来到江边了!”学生们按音乐的节奏,随音乐尽情地表演:有的手拉着手模仿波浪翻滚的形态,有的表演划船,有的坐在地上做拍手的游戏,还有的模仿小鱼游泳,把江边的热闹场面淋漓尽致地表现了出来。在尝试了这个小小的创意之后,学生心情无比愉悦,学得自然轻松。
三、音乐与绘画联姻,课堂如此美丽
音乐就是一幅美丽而灵动的画,教师应启发学生“画歌意,唱画境”,运用色彩、线条、图像等形式来解析音乐作品,用音乐的色彩、旋律的线条、乐曲的结构来呼应视觉艺术,从而帮助学生在整合视觉和听觉的过程中,深入、准确地感受音乐,理解音乐。
歌曲《苗岭的早晨》(小提琴独奏),音乐优美悦耳,旋律流畅婉转,苗族地方色彩浓厚。在欣赏之前,我把预先绘制好的苗族风情画贴在黑板上,向学生简单地介绍苗族的风俗习惯,然后进行初听。当学生犹如置身于苗寨时,我启发学生根据画的意境和音乐展开想象:宁静的苗岭山寨,淡淡的晨雾正渐渐散去,三两声清脆的鸟鸣唤醒了苗族人,他们背着背篓,带着劳动工具开始了一天的工作。第二段音乐欢快而活泼,表现了苗族人劳动的情景和休息时载歌载舞的情景,我试图让学生用绘画的形式表现出来。在音乐声中,学生们有的画人们在开垦田地,有的画人们在播种庄稼,有的画人们围在一起载歌载舞,等等。虽然画面看上去比较粗糙、幼稚、简单,但音乐情境在学生的画笔中自然地流露了出来,这是他们对音乐的理解和感悟。
由上可知,音乐和美术和谐地融为一体,为创设新的音乐教学模式提供了可能,从而达到活跃气氛、陶冶情趣、愉悦身心、激发灵感、开发智力的教学目的。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出:“音乐课程的综合,是以音乐为本的综合——音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素以高度重视。”笔者认为,综合不是各门学科知识和技能数量的相加,而是综合发展学生各方面的艺术才能,培养学生整合创新、开拓贯通和跨域转换等能力,促进学生全面发展。
(责编 莫彩凤)