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[摘要] 本文对音乐欣赏课中，就如何让学生自己去感受经典、“进入”音乐情境，从而参与音乐活动等几方面谈了笔者的教堂经验与策略，希望可以真正让音乐打动学生。
[关键词] 音乐欣赏 教学 情境
音乐欣赏课，其教学内容以欣赏古今中外的优秀音乐作品为主，通过欣赏众多名曲，进一步提高学生的音乐素养，让学生掌握一定的音乐知识和技能，启迪智慧，丰富想象，开阔视野，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力。如果教师在教学过程中不能采取各种生动有效的方法，让学生真正“进入”音乐的情境，音乐欣赏课就无法打动学生，也就失去其意义所在。
要想让音乐真正打动学生，让学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，进而产生强烈的情绪反应和情感体验，教师必须采取各种有效的教学方法与手段。根据笔者多年音乐欣赏课教学探索实践，总结出以下几种行之有效的教学策略。
一、改变传统的教学模式，让学生自己去感受经典
现在大多数中学生对流行音乐津津乐道，甚至如痴如醉，但对音乐家的经典作品却置若罔闻，我认为这和传统的教学模式有很大关系，比如传统的教学模式下的音乐鉴赏课上，欣赏《梁祝》之前，老师直接告诉学生，这是其中的《化蝶》音15分，让学生联想蝴蝶的幻化和双飞。这种被动灌输的音乐学习，导致学生喜欢音乐，但是不爱上音乐课，因此，老师改变传统的教学模式，应让学生自己去感受经典。
在新《音乐课程标准》中，提出“感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础”，因此，要倡导一种重视学生直觉能力的教学模式，让学生听纯粹的音乐，不给任何提示，欣赏完后。由学生自行谈感受，老师予以指导。
中学生告别了天真稚嫩的孩提时代，他们开始用自己的方式去感悟，他们渴求知识，需要表达，需要交流，需要宣泄。在现今的高中音乐欣赏课教学中，全部由学生在亲身感受，鉴赏，体验后通过思考，讨论，探究与交流的方式总结归纳出自己的观点，在他们的总结归纳和评价中，我发现，学生有着让你出乎意料的思维方式，原来他们通过自己的独立思考得出的结论比老师传授的更精彩。这种教学方式，可以让学生很主动地参与到音乐鉴赏中来，教师成为学生的朋友和倾听者，为学生提供了自由思维的空间，获得了丰富的情感体验。
二、借助各种方法，让学生融入音乐情境
1、借助多媒体创设音乐情境
多媒体技术综合了录像机、幻灯机、实物投影仪、影碟机、计算机等工具的优势，集画面、文字、声音于一体，能全面、形象、直观地展示教育信息的内涵。可以全面刺激学生的视觉、听觉等各种感官，来引起学生的音乐审美注意并激发学生的学习兴趣，大大提高了课堂教学效果。
在欣赏管弦乐演奏的圆舞曲《蓝色多瑙河》时，我让学生观看维也纳金色大厅新年音乐会的演奏实况，演奏画面中有时还穿插由奥地利皇家芭蕾舞团表演的精美的“圆舞”画面，整个欣赏过程学生显得专注而投入。
因为这个版本除了演奏家、指挥家的精彩表现之外，还根据音乐的意境，对演出服装、舞台布置、灯光、效果等都作了精心的设计。让最美的音像资料进入课堂，其美的征服力自然最强。
2、借用传说、故事等导入音乐情境
音乐欣赏的过程是一个欣赏者情感体验的过程，它包括对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验，还包括对作品内蕴的理解。为了更好地帮助学生达到理想的音乐审美体验，教师一方面要让学生悉心倾听音乐；另一方面有时也要从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、故事情节等方面进行一些分析，力求学生对作品情感内涵有较充分的理解和把握。
在进行音乐背景知识介绍时，我的体会是有机引进一些传说、音乐小故事等，特能吸引学生的注意力。
如在欣赏东北民间乐曲《江河水》时，我先给学生讲述一个传说故事：传说在旧社会，有一对恩爱夫妻，由于丈夫被官吏抓去服苦役，不幸客死他乡，妻子悲愤地来到送别丈夫的江边，对着滔滔江水追思往事，号啕痛哭，无比悲愤。通过这个传说把学生带入到了天昏地暗、江水沉沉的境地中，随着音乐的呈示，加上教师声情并茂的简短的解说词，时而悲痛，时而哀怨，时而迷茫，时而激愤，学生自始自终都被深深吸引，完全沉浸在了音乐意境中。
三、设计各种实践活动，让学生参与音乐
《高中新课程标准》指出：”音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程，“音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想，即使是在“音乐鉴赏”这样的教学模块，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来进行，学生只是被动地聆听是不行的，而应积极引导学生对所听音乐作出实践参与，比如：
1、跟着音乐律动、表演
根据不同的音乐，让学生适当地随着音乐进行一些律动、表演，会大大提高学生的学习兴趣，从而活跃课堂气氛。经常鼓励学生表演，能提高学生的表现力、创造力，也能提高学生之间的协作能力。
如在欣赏拉丁美洲的歌舞音乐时，我教学生学跳了最基本的“探戈”“伦巴”等舞步。在欣赏京剧音乐时，让学生模仿戏曲的表演、练习京剧的锣鼓经等。都取得了很好的教学效果。
2、唱奏主题乐段
主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。唱奏主题不仅让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能亲自体验和记忆音乐，为更好更准确地进行理性欣赏打下基础，同时提高了学生的视唱能力、也活跃了课堂气氛。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，优美的梁祝爱情主题是必须学唱和背记的。让我们在乐器的对话中，走进山伯和英台的爱情故事里。当演奏那段小快板式的乐章时，筝和笛子轻柔跳跃的曲调，演译着两个年轻人同窗共学的快乐时光。天那么蓝，草那么绿，阳光那么灿烂．少年的笑脸如花似的绽放!
大提琴再起，曲调转入沉沉的慢板。筝和提琴如泣如诉的弹响，哀伤而缠绵。十八相送的难舍难离，久别重逢的相对无语，英台的点点珠泪滴落在琴韵里。
事实证明，具备了一定的客观条件，只要音乐教师做个有心人，音乐课就可以深深地打动学生，从而起到真正的作用。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
[关键词] 音乐欣赏 教学 情境
音乐欣赏课，其教学内容以欣赏古今中外的优秀音乐作品为主，通过欣赏众多名曲，进一步提高学生的音乐素养，让学生掌握一定的音乐知识和技能，启迪智慧，丰富想象，开阔视野，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力。如果教师在教学过程中不能采取各种生动有效的方法，让学生真正“进入”音乐的情境，音乐欣赏课就无法打动学生，也就失去其意义所在。
要想让音乐真正打动学生，让学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，进而产生强烈的情绪反应和情感体验，教师必须采取各种有效的教学方法与手段。根据笔者多年音乐欣赏课教学探索实践，总结出以下几种行之有效的教学策略。
一、改变传统的教学模式，让学生自己去感受经典
现在大多数中学生对流行音乐津津乐道，甚至如痴如醉，但对音乐家的经典作品却置若罔闻，我认为这和传统的教学模式有很大关系，比如传统的教学模式下的音乐鉴赏课上，欣赏《梁祝》之前，老师直接告诉学生，这是其中的《化蝶》音15分，让学生联想蝴蝶的幻化和双飞。这种被动灌输的音乐学习，导致学生喜欢音乐，但是不爱上音乐课，因此，老师改变传统的教学模式，应让学生自己去感受经典。
在新《音乐课程标准》中，提出“感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础”，因此，要倡导一种重视学生直觉能力的教学模式，让学生听纯粹的音乐，不给任何提示，欣赏完后。由学生自行谈感受，老师予以指导。
中学生告别了天真稚嫩的孩提时代，他们开始用自己的方式去感悟，他们渴求知识，需要表达，需要交流，需要宣泄。在现今的高中音乐欣赏课教学中，全部由学生在亲身感受，鉴赏，体验后通过思考，讨论，探究与交流的方式总结归纳出自己的观点，在他们的总结归纳和评价中，我发现，学生有着让你出乎意料的思维方式，原来他们通过自己的独立思考得出的结论比老师传授的更精彩。这种教学方式，可以让学生很主动地参与到音乐鉴赏中来，教师成为学生的朋友和倾听者，为学生提供了自由思维的空间，获得了丰富的情感体验。
二、借助各种方法，让学生融入音乐情境
1、借助多媒体创设音乐情境
多媒体技术综合了录像机、幻灯机、实物投影仪、影碟机、计算机等工具的优势，集画面、文字、声音于一体，能全面、形象、直观地展示教育信息的内涵。可以全面刺激学生的视觉、听觉等各种感官，来引起学生的音乐审美注意并激发学生的学习兴趣，大大提高了课堂教学效果。
在欣赏管弦乐演奏的圆舞曲《蓝色多瑙河》时，我让学生观看维也纳金色大厅新年音乐会的演奏实况，演奏画面中有时还穿插由奥地利皇家芭蕾舞团表演的精美的“圆舞”画面，整个欣赏过程学生显得专注而投入。
因为这个版本除了演奏家、指挥家的精彩表现之外，还根据音乐的意境，对演出服装、舞台布置、灯光、效果等都作了精心的设计。让最美的音像资料进入课堂，其美的征服力自然最强。
2、借用传说、故事等导入音乐情境
音乐欣赏的过程是一个欣赏者情感体验的过程，它包括对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验，还包括对作品内蕴的理解。为了更好地帮助学生达到理想的音乐审美体验，教师一方面要让学生悉心倾听音乐；另一方面有时也要从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、故事情节等方面进行一些分析，力求学生对作品情感内涵有较充分的理解和把握。
在进行音乐背景知识介绍时，我的体会是有机引进一些传说、音乐小故事等，特能吸引学生的注意力。
如在欣赏东北民间乐曲《江河水》时，我先给学生讲述一个传说故事：传说在旧社会，有一对恩爱夫妻，由于丈夫被官吏抓去服苦役，不幸客死他乡，妻子悲愤地来到送别丈夫的江边，对着滔滔江水追思往事，号啕痛哭，无比悲愤。通过这个传说把学生带入到了天昏地暗、江水沉沉的境地中，随着音乐的呈示，加上教师声情并茂的简短的解说词，时而悲痛，时而哀怨，时而迷茫，时而激愤，学生自始自终都被深深吸引，完全沉浸在了音乐意境中。
三、设计各种实践活动，让学生参与音乐
《高中新课程标准》指出：”音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程，“音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想，即使是在“音乐鉴赏”这样的教学模块，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来进行，学生只是被动地聆听是不行的，而应积极引导学生对所听音乐作出实践参与，比如：
1、跟着音乐律动、表演
根据不同的音乐，让学生适当地随着音乐进行一些律动、表演，会大大提高学生的学习兴趣，从而活跃课堂气氛。经常鼓励学生表演，能提高学生的表现力、创造力，也能提高学生之间的协作能力。
如在欣赏拉丁美洲的歌舞音乐时，我教学生学跳了最基本的“探戈”“伦巴”等舞步。在欣赏京剧音乐时，让学生模仿戏曲的表演、练习京剧的锣鼓经等。都取得了很好的教学效果。
2、唱奏主题乐段
主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。唱奏主题不仅让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能亲自体验和记忆音乐，为更好更准确地进行理性欣赏打下基础，同时提高了学生的视唱能力、也活跃了课堂气氛。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，优美的梁祝爱情主题是必须学唱和背记的。让我们在乐器的对话中，走进山伯和英台的爱情故事里。当演奏那段小快板式的乐章时，筝和笛子轻柔跳跃的曲调，演译着两个年轻人同窗共学的快乐时光。天那么蓝，草那么绿，阳光那么灿烂．少年的笑脸如花似的绽放!
大提琴再起，曲调转入沉沉的慢板。筝和提琴如泣如诉的弹响，哀伤而缠绵。十八相送的难舍难离，久别重逢的相对无语，英台的点点珠泪滴落在琴韵里。
事实证明，具备了一定的客观条件，只要音乐教师做个有心人，音乐课就可以深深地打动学生，从而起到真正的作用。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。