【摘 要】
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1963年生于江苏宝应，1989年毕业于上海华东师范大学，现任教于苏州大学艺术学院。中国美术家协会会员。 参展 2013年《2012植物系列》参加上海·江苏——油画名家邀请展 2012年《2011果实七号》入选可见之诗第二届中国油画写生作品展 2011年《2007果实》入选第二届中国粉画展获优秀奖 2011年《2011果实一号》入选人文江南-吾土吾民系列油画邀请展 2010年《果实二号
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1963年生于江苏宝应，1989年毕业于上海华东师范大学，现任教于苏州大学艺术学院。中国美术家协会会员。
参展
2013年《2012植物系列》参加上海·江苏——油画名家邀请展
2012年《2011果实七号》入选可见之诗第二届中国油画写生作品展
2011年《2007果实》入选第二届中国粉画展获优秀奖
2011年《2011果实一号》入选人文江南-吾土吾民系列油画邀请展
2010年《果实二号》入选第七届江苏省油画展暨2010年小幅油画研究展
2008年《公路边》入选中国油画写生作品展
2007年《果实系列》参加走向本体油画展
2005年《钟楼》入选自然与人第二届当代中国山水画油画风景画展
2005年《有树的风景》入选第七届全国水彩粉画展获优秀奖
2004年《果实》入选第十届全国美术作品展览
2003年《瓜和莲蓬》入选中国首届粉画展获银奖
2002年《莲蓬》入选第六届全国水彩粉画展
2001年《果实四号》入选中国油画大展
其他文献
读王占欣的戏曲油画，正可谓“画如其人”，扑面而来的视觉信息传达出她对戏曲的钟爱、对绘画的执著、对舞台的遐思、对人生的感悟。 中国戏曲源远流长、博大精深，现存二、三百个剧种之多，而在其中独占鳌头的京剧被尊为“国戏”。毕业于中国戏曲学院舞台美术系的王占欣由于受到“国戏”——京剧艺术的熏陶，产生了对戏曲艺术的热爱，使她拿起油画笔以戏曲为题材进行油画创作，近百幅的戏曲油画从她手中诞生，而其中每幅作品都凝
摘要：十九世纪之后日本绘画界先是“唯洋是尊”，后又“复兴国粹”，当“日本美术的复兴运动”如火如荼的时候，南画却因外来文化的出身而被排斥在复兴行列之外。本文试图从政治背景、文化背景等多个方面来分析19世纪中期之后日本南画衰弱之缘由。 关键词：南画 东风西渐 文人 衰弱 日本南画作为日本艺术的重要一支，源于中国文人绘画，形成于日本的江户时期，在发展的过程中，日本南画具有幽（深奥）玄（神秘）佗（清淡
受访时间：2013年7月18日 受访地点：许诺工作室 受访人：许 诺 采访人：日 月 SHMJ：您是什么时候开始接触绘画的？ 许诺：在初中毕业的时候，闲来无事，地方小城市有文化馆，去送弟弟学习，偶然看到了有很多小孩在画画，于是就有机会接触了画画，呵呵，当时我最高，站在小朋友后面画简单的几何形体。那时候觉得很自由（可能当时很叛逆吧），有几个大点同学，没事就扯淡，互相批评对方的画，就这样开始
一、第一、二次中日联合绘画展览会及其背景 1919年五四运动爆发，中日矛盾愈演愈烈，而中日之间的绘画交流却初露端倪，并在20世纪20年代频繁交流。早期中日之间多为画家间的个人交流，日本画家到中国收集并研究中国美术。1919年9月3日《晨报》上刊出一则新闻《北京绘画展览会定期开会》： “闻北京将有绘画展览会出现，其场所在清宫内傅心殿，其会期为一个月，由十月一号起，其发起人为周自齐、王克敏、颜世清
中国戏曲学院副教授 1989年毕业于西北师范大学美术系 2001年毕业于中央美术学院十一届助教研修班 2001年 《藏区印象》系列，参加中央美术学院第 十一届助教研修班作品展。 2002年 《藏区风情》入选纪念毛泽东同志《在延 安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全 国美术作品展。 2003年 《藏区印象》之六，参加携手新世纪第三 届中国油画展。 2003年 《藏区印象》之三，入
杨丰羽 2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究，在对历史上的名家有了一定认识的基础上，创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品，探索出一些表现方法和表现技巧，创立了自己的语言方式。 中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花，是绘画艺术与舞台艺术的集合，它既有戏剧舞台的动态美，又有绘画的形式美。它一方面具有戏曲的品质，另一方面又具有画家的个性和媒材的时代特点。戏曲物像以本身的魅力与画家主
主持语： 以人物画名世的励国仪，早在上世纪80年代，就以工笔人物画创作形成了自己独特的风格语式，被艺术界所关注。追寻她的艺术轨迹，不难发现，她的作品一直和现实保持着优雅的距离。这与她坚守自己的艺术品格和审美理想分不开的。她以一个女性独特的文化眼光，表现女性话题，亲切而真实。她的作品既有现代气息，又有古典意韵的优雅美感。这里有她对明清文人画传统的研习和浙派画家对她的滋养；也有她先生著名画家潘公凯的
自十四世纪作为根据其材料技术的规定性而命名的油画产生以来，经过文艺复兴对它的基础语言部分，包括透视学、解剖学等学科的建立、完善以及在材料技术、表现能力等方面日积月累的经验，到了十六、七世纪，已出现了一批具有表现性倾向的油画家。而随着人类文明的交流与传播，如今的油画已经发展成了各种流派层出不穷，各种风格样式争相斗妍的艺术局面。 一种事物产生以后，人们决不满足最初样式，思变心理和不断的追求，会使他们
主持语：陈九喜欢中国传统文化，画戏曲人物也就成了他追溯笔墨文化的一种方式。在他的作品中，笔墨不仅是造型的语言，而且还是形式的语言。他以艺术通感为契机，汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段，通过观念化的处理，从物象走向心象，实现了视觉形式上的审美追寻，也体现了他要表述的文化意义。 采访时间：2013年1月14日 采访地点：叠UP美术馆 受访人：陈 九 采访人：马 艳 吴彦婕 沪上名家陈九先生的
自然之美，以其独到的方式蕴于细节之间。遗憾的是，这些寻常、但动人的细节却往往被那些不太敏感的心灵忽视。我所钟爱的田园蔬果、河塘菱藕就生长在这种很容易被遗忘角落里。刚开始的时候，我对它们的习性一无所知，它们只是我家居生活中不可缺少的普通菜肴而已，但随着时间的流逝，这些菜篮子中的时蔬与果实渐渐以一种极为平凡的姿态进入我的眼帘，融入了我的生命，成为我这一时期的最爱，甚至是绘画表现的核心。在漫长的时光中，