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在校外培训机构的声乐教学中，要善于激发学生的声乐情感，培养学生的声乐兴趣是每一位校外培训机构的声乐老师必须认真研究和在教学实践中勇于探索的问题。
当今，声乐已跨入许多领域，发挥着巨大的作用，因此，使学生获得声乐知识和基础技能，是校外培训机构声乐教学迫切的任务，然而，我们校外培训机构的许多声乐老师却没有重视起来。过去，似乎校外声乐培训机构的声乐课就是唱歌课（青少年学生当中这种现象尤其严重），于是给校外培训机构声乐老师名曰“唱歌老师”，大家普遍认为学这门课就是“调剂学生紧张的学生生活”“娱乐身心”“休息放松”等浅薄的认识。见于这一现状，笔者认为：校外培训机构声乐教学老师，要改变教学方式，顺应时代的发展，是当务之急。校外培训机构声乐老师要积极帮助学生去理解声乐课教学的重要性及更深层次的作用，潜移默化地对学生进行思想及声乐专业的教育，帮助学生树立远大的职业理想，培养优良的职业品德，陶冶高尚的职业情操，让优美的歌声净化学生的心灵，至深于社会的每一个角落，把我们生活妆点的更加丰富多彩、更加美丽动人。
声乐是一门社会性的艺术，它有着感化心灵，铸造灵魂的巨大作用；它生动活泼，娱乐性强，学生喜闻乐见。我们从审美角度讲，声乐作品通过它自身优美的旋律和明快的节奏等来感染人，提高人们理解声乐作品的能力，培养人们通过声乐作品形象之美，去感受和评价声乐作品之美，继而挖掘出寻找人世间的真、善、美。声乐作品美妙旋律中描绘出的辽阔原野、碧波涟漪、静夜思恋、白鸟鸣转等，无一不撞击人们情感的心弦，激起人们甜美的回忆，唤醒人们对美好未来的憧憬和向往，从中获得声乐艺术所特有的迂回曲折，潜移默化的感染。
故此，在校外培训机构声乐教学中，老师要以自己强烈的情感去感染学生，要以动情的语言，优美的歌声，形象地动作去敲击学生的心灵，去激发学生对声乐作品的感受，唤起学生对美好生活的追求。
一、以“情”激情
良好的开端，意味着事情成功的一半，一堂声乐课，好的开头至关重要。从进入课堂的一分钟起，老师对自己所讲的每一句话，不仅注意吐字清晰，还要有趣味演播般的语调，近似乎夸张的动作，去引领学生的思想进入声乐作品的意境之中。老师范唱时，要注意眼睛的传神，通过脸部的神情去表达作品的情绪和艺术形象，让学生获得艺术的感染，从而喜爱该声乐作品的感情，使学生逐步产生对声乐的热爱，这样学生学习声乐就专注多了。
二、以“景”激情
这个“景”包括两个方面，一方面是创造良好的学习氛围；另一方面是设置直观的教学场景，从而激发学生学习声乐的情趣。声乐是门艺术学科，学生学习声乐不拘泥于安静，坐好来听老师讲述，而应该着眼于情感的投入。通过创设宽松和谐的学习气氛，让学生主动地参与学习，从而逐步引导学生在理解歌曲的基础上，进入歌曲的艺术意境之中，去获得情感的诱发。如歌曲《五星红旗》，通过讲述革命先烈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，引导学生想象，回顾我国运动员在国际比赛中获奖的情景，运动员们站立在领奖台上，眼望五星红旗伴随庄严的国歌冉冉升起的场面，从而领会那热泪盈眶的心情，并在欣赏中接受爱国主义教育，领会作品的艺术境界。
三、以“动”激情
音乐律动，可以帮助学生感受音乐的节奏情绪，更可以激发学生潜在的音乐才能，并以形体来表现音乐。因此老师应该根据歌唱作品的内容，编排一些简单的舞蹈动作，让学生模仿，用手势或身段去更好的表达歌唱作品的情绪，如学习《采茶舞曲》这首歌时，要启发学生编排一些合乎歌曲的简单动作，边唱边舞，以欢快的音乐律动激发学生学习声乐的兴趣和热爱祖国大好河山的情感。
四、以欣赏名曲，唤起学生积极学习声乐的情趣
如欣赏《斗牛士之歌》。首先，让学生听一遍，听后老师提出问题：歌曲的情感有什么特点？听完后让学生讨论发言，各抒己见，此时老师根据学生讨论的内容，总结概括讲解，进而简单的介绍歌剧剧情。其次，再让学生听第二遍，这遍让学生要带着明确的目的，充分发挥联想，再次感受歌曲的形象特点的去听。再次听，老师总结，主要总结《斗牛士之歌》的艺术特点，它概括全剧的情绪，剧情发展的情景，这首歌曲把人们带入西班牙斗牛场的喧闹热烈的节日气氛中及斗牛士雄健威武的形象。经过这样的教学过程，学生明确表示“听懂了”，只有在听懂的基础上学生才会对声乐产生兴趣，正所谓“知之深，爱之切”。
五、恰当运用比喻，变枯燥为喜闻乐见
在声乐教学中，校外培训机构的老师经常会遇到一些難以讲述的抽象知识，这些知识即使老师能够讲明白，也比较麻烦，效果也不一定那么好。在这种情况下，如果以具体直观的比喻那些抽象的知识就显得简单、容易了，而且教学效果也好。如一：要求学生打开喉咙，如果要从口、鼻、咽、喉歌唱时处于一种状态讲起，不如说“像半打哈欠那样打开喉咙”，来得形象、鲜明、直观。如二：训练学生感觉正确的呼吸方法，如果单纯地要求横膈膜向下伸展，两肋向外扩张，则不如说就像“闻花”就像“鼓肚子”，这样比喻学生容易理解，容易体会。如三：要求学生歌唱的音色统一，首先可通过“歌声就像一串色泽相同，大小不一致的珍珠一样”来说明、然后再训练声音位置，这样学生就很好理解了，如四：让学生找到正确的哼鸣感觉，可通过“口腔像含着半口水似的”进行比喻，学生就容易找到感觉了。如五：讲解歌曲调式的概念时，可比喻为“主音好比是一个家庭中的家长，处于支配和中心的位置，具有核心的作用，其他音好比是小孩子，处于服从、围绕家长转的地位，”这样比喻学生就很明白了。如六：要求学生用正确的站立姿势演出时，可通过“像芭蕾舞演员将要翩翩起舞时那样舒展，给听众以精神焕发，生机勃勃之感，进行比喻”。总之，声乐学习要以学生感兴趣，好理解的事物比喻那些枯燥乏味的知识，这样学生学习声乐的兴趣就会大大提高。
我们作为一名校外培训机构的声乐老师，都有责任致力去挖掘学生的歌唱潜能，激发学生对声乐的感受能力，培养学生对声乐作品的鉴赏能力及学生对声乐作品的表现能力，使学生的听觉和发声器官得到良好的发展，更重要的是学生的歌唱天赋得到最大的发挥，使学生的情操得到最美好的熏陶。
当今，声乐已跨入许多领域，发挥着巨大的作用，因此，使学生获得声乐知识和基础技能，是校外培训机构声乐教学迫切的任务，然而，我们校外培训机构的许多声乐老师却没有重视起来。过去，似乎校外声乐培训机构的声乐课就是唱歌课（青少年学生当中这种现象尤其严重），于是给校外培训机构声乐老师名曰“唱歌老师”，大家普遍认为学这门课就是“调剂学生紧张的学生生活”“娱乐身心”“休息放松”等浅薄的认识。见于这一现状，笔者认为：校外培训机构声乐教学老师，要改变教学方式，顺应时代的发展，是当务之急。校外培训机构声乐老师要积极帮助学生去理解声乐课教学的重要性及更深层次的作用，潜移默化地对学生进行思想及声乐专业的教育，帮助学生树立远大的职业理想，培养优良的职业品德，陶冶高尚的职业情操，让优美的歌声净化学生的心灵，至深于社会的每一个角落，把我们生活妆点的更加丰富多彩、更加美丽动人。
声乐是一门社会性的艺术，它有着感化心灵，铸造灵魂的巨大作用；它生动活泼，娱乐性强，学生喜闻乐见。我们从审美角度讲，声乐作品通过它自身优美的旋律和明快的节奏等来感染人，提高人们理解声乐作品的能力，培养人们通过声乐作品形象之美，去感受和评价声乐作品之美，继而挖掘出寻找人世间的真、善、美。声乐作品美妙旋律中描绘出的辽阔原野、碧波涟漪、静夜思恋、白鸟鸣转等，无一不撞击人们情感的心弦，激起人们甜美的回忆，唤醒人们对美好未来的憧憬和向往，从中获得声乐艺术所特有的迂回曲折，潜移默化的感染。
故此，在校外培训机构声乐教学中，老师要以自己强烈的情感去感染学生，要以动情的语言，优美的歌声，形象地动作去敲击学生的心灵，去激发学生对声乐作品的感受，唤起学生对美好生活的追求。
一、以“情”激情
良好的开端，意味着事情成功的一半，一堂声乐课，好的开头至关重要。从进入课堂的一分钟起，老师对自己所讲的每一句话，不仅注意吐字清晰，还要有趣味演播般的语调，近似乎夸张的动作，去引领学生的思想进入声乐作品的意境之中。老师范唱时，要注意眼睛的传神，通过脸部的神情去表达作品的情绪和艺术形象，让学生获得艺术的感染，从而喜爱该声乐作品的感情，使学生逐步产生对声乐的热爱，这样学生学习声乐就专注多了。
二、以“景”激情
这个“景”包括两个方面，一方面是创造良好的学习氛围；另一方面是设置直观的教学场景，从而激发学生学习声乐的情趣。声乐是门艺术学科，学生学习声乐不拘泥于安静，坐好来听老师讲述，而应该着眼于情感的投入。通过创设宽松和谐的学习气氛，让学生主动地参与学习，从而逐步引导学生在理解歌曲的基础上，进入歌曲的艺术意境之中，去获得情感的诱发。如歌曲《五星红旗》，通过讲述革命先烈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，引导学生想象，回顾我国运动员在国际比赛中获奖的情景，运动员们站立在领奖台上，眼望五星红旗伴随庄严的国歌冉冉升起的场面，从而领会那热泪盈眶的心情，并在欣赏中接受爱国主义教育，领会作品的艺术境界。
三、以“动”激情
音乐律动，可以帮助学生感受音乐的节奏情绪，更可以激发学生潜在的音乐才能，并以形体来表现音乐。因此老师应该根据歌唱作品的内容，编排一些简单的舞蹈动作，让学生模仿，用手势或身段去更好的表达歌唱作品的情绪，如学习《采茶舞曲》这首歌时，要启发学生编排一些合乎歌曲的简单动作，边唱边舞，以欢快的音乐律动激发学生学习声乐的兴趣和热爱祖国大好河山的情感。
四、以欣赏名曲，唤起学生积极学习声乐的情趣
如欣赏《斗牛士之歌》。首先，让学生听一遍，听后老师提出问题：歌曲的情感有什么特点？听完后让学生讨论发言，各抒己见，此时老师根据学生讨论的内容，总结概括讲解，进而简单的介绍歌剧剧情。其次，再让学生听第二遍，这遍让学生要带着明确的目的，充分发挥联想，再次感受歌曲的形象特点的去听。再次听，老师总结，主要总结《斗牛士之歌》的艺术特点，它概括全剧的情绪，剧情发展的情景，这首歌曲把人们带入西班牙斗牛场的喧闹热烈的节日气氛中及斗牛士雄健威武的形象。经过这样的教学过程，学生明确表示“听懂了”，只有在听懂的基础上学生才会对声乐产生兴趣，正所谓“知之深，爱之切”。
五、恰当运用比喻，变枯燥为喜闻乐见
在声乐教学中，校外培训机构的老师经常会遇到一些難以讲述的抽象知识，这些知识即使老师能够讲明白，也比较麻烦，效果也不一定那么好。在这种情况下，如果以具体直观的比喻那些抽象的知识就显得简单、容易了，而且教学效果也好。如一：要求学生打开喉咙，如果要从口、鼻、咽、喉歌唱时处于一种状态讲起，不如说“像半打哈欠那样打开喉咙”，来得形象、鲜明、直观。如二：训练学生感觉正确的呼吸方法，如果单纯地要求横膈膜向下伸展，两肋向外扩张，则不如说就像“闻花”就像“鼓肚子”，这样比喻学生容易理解，容易体会。如三：要求学生歌唱的音色统一，首先可通过“歌声就像一串色泽相同，大小不一致的珍珠一样”来说明、然后再训练声音位置，这样学生就很好理解了，如四：让学生找到正确的哼鸣感觉，可通过“口腔像含着半口水似的”进行比喻，学生就容易找到感觉了。如五：讲解歌曲调式的概念时，可比喻为“主音好比是一个家庭中的家长，处于支配和中心的位置，具有核心的作用，其他音好比是小孩子，处于服从、围绕家长转的地位，”这样比喻学生就很明白了。如六：要求学生用正确的站立姿势演出时，可通过“像芭蕾舞演员将要翩翩起舞时那样舒展，给听众以精神焕发，生机勃勃之感，进行比喻”。总之，声乐学习要以学生感兴趣，好理解的事物比喻那些枯燥乏味的知识，这样学生学习声乐的兴趣就会大大提高。
我们作为一名校外培训机构的声乐老师，都有责任致力去挖掘学生的歌唱潜能，激发学生对声乐的感受能力，培养学生对声乐作品的鉴赏能力及学生对声乐作品的表现能力，使学生的听觉和发声器官得到良好的发展，更重要的是学生的歌唱天赋得到最大的发挥，使学生的情操得到最美好的熏陶。