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内容摘要：本文带着聋人是否适合学习艺术的问题，对聋人的身心特点作了分折，同时分折了当前职业学校聋人所受的美术教育中所存在的问题，指出教学改革的必要性，以我校聋人大专装饰艺术专业为例来谈具体的教学改革思路和措施。
关键词：聋人学习艺术 流水不腐 教学改革
聋人学画，古已有之。但时至今日，却鲜有成绩斐然的个人或实力雄厚的群体出现。且现实中许多学画的聋人的境遇都不佳。尽管社会发展日新月异，教育事业日趋成熟，国家对聋人的关心也与日俱增，但上述局面却依然如故。人们不禁要问，聋人适合学习艺术么？
一．聋人的生理、心理特点表明他们适合学习艺术
带着这个问题，我们首先应该客观，全面地分折一下聋人的身心特点，及其与学习艺术之间的利弊关系。
1．聋人耳根清净，心洁无邪，浮世的嘈杂被屏蔽于耳廓之外。他们细腻、敏感，常能察常人之未察，感常人之未感；他们认真、专一，内心充满了表现的欲望和张力，渴望得到别人的关注和认同；他们勤奋、执着，为了一份信念，可以付出常人难以想象的心血与汗水；他们热情、纯真，愿意将自己对于生活的独特感知，在艺术的表现空间里，义无反顾地诠释与倾诉……由此出来的东西自然是饱满和纯粹的。他们天生就具备了学习艺术所必备的很多品质，尤其是难得的清醇和定力，这也正是舞蹈《千手观音》之所以感动我们的原因。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，这源头活水正源自于他们清澄的心灵深处。艺术学习对于聋人而言，主要是美术和舞蹈两大类。学习美术的聋人不缺乏潜质，缺乏的是我们的发现与合理的培养。
2．任何事物都分正反两面，优点过了即是缺点。聋人双耳不闻，欲说无言；他们内心敏感，谨小慎微；他们信息缺乏，难于沟通；他们思维简单，易于偏激。面对聋人这样的身心特点，如果没有准确的定位，不及时加以合理的引导和教育，他们就容易出现两种极端情况：一种是自命不凡，闭门造车；另一种是缺乏自信，举步不前。前者在现实中常易碰壁，心理狂躁不安；而后者若再不予以鼓励和支持，他们心中的那一池清水将会逐渐演变为一潭死水，而身为弱势群体的他们到了社会中就会很快干涸……如今社会上大部分学艺毕业后的聋人，他们的工作与生存现状就值得我们来认真地反思自己的教学过程。
二．聋人目前在职业学校中所接受的美术教育中所存在的问题
再来看目前职业学校中学习美术专业的聋人所接受的专业教育。我个人认为部分职业学校的美术专业教育存在着以下问题（我校也不例外）：
1．大多数职業学校安排了聋人学习素描，色彩，三大构成等基础课程，但是这些课程的教学目标往往显得模糊不清。素描、色彩教学即不偏重造型，也不偏重构成设计，写生的对象也随意更改，而且造型与构成之间的教学过渡比较生硬。学生只是学了点儿皮毛，不但造型的问题没有过关，而且画得专业倾向性也很不明确。构成课只是走了个形式，忽视了它们在基础课和专业课之间的衔接作用。学生对于构成的理解也很机械，只是死记着几种平面的格式变化，更谈不上能灵活、合理地应用到创作与设计中去了。
2．其次，教学中对于速写和摄影等基础课程的重视程度不够，只视它们的作用为收集素材而已，并没有发挥它们提高造型和审美敏感性的积极意义。因此，安排的课时非常少，学生在学习的时候自然也会应付了之了。对于书法课则认为可有可无，有了也只是作为简单的练字罢了。
3．在基础课程之后，直接安排了大量的专业技能课，中间没有衔接和过渡。且技能课种类很多，周期很短，不分轻重主次，没有一个整体的规划（我校最多在不到两年的时间里给学生安排了十一门专业技能课，每门课程的周期为三到六周不等）。由于种类多，学生平日里疲于应付各门课程的作业，完全没有自主选择的自由，长期下来就会产生麻痹感和厌学情绪，部分学生会把注意力转移到物质享受和娱乐上去；因为课时周期短，学生对于自己喜欢的专业课往往刚有所领悟时，该门课程就戛然而止了。聋人易忘，逻辑性不强，那么多门专业技能课学下来，大多数学生常常顾此失彼，什么都学过，却什么都不专。个别尖子生即便是意识到了自己的专长，也因课时安排的限制，在其他各门专业课上花费了大量的时间和精力，从而无法做到深入地学习和发展自己的所长，这是学艺的许多尖子聋生被埋没的重要原因。
4．有些学校缺乏对于市场的调研，不了解相关企业单位对于艺术专业学生的专业需求，往往一味地根据校内的师资特长来排课，缺乏专业设置的系统性与合理性。教师所教与企业实际需要缺少联系，学生所学与市场需求脱节，而且每位专业教师的教学也是各自为政。平时对外交流与学习也很少，这样使得专业教师和聋生都在相对封闭的环境中盲目的教学，原本就缺乏信息的学生更成了井底之蛙，到了实习阶段往往都得重新学起。
三．聋人在职业学校中所受艺术教育的教学改革势在必行
我们已经意识到了聋人的内心清澈宁静，具备了学艺术的替质，“户枢
不蠧，流水不腐”，我们该做是保护好这源头的清水，并要千方百计地让这股清水流动起来，因势利导，汇流成河，而后良性循环，不断生发壮大……而不是让它长期封存，受染干涸……
落实到具体工作中，我们就该对以往的教学进行全面的改革。这里，以我们浙江华强中等职业学校聋人大专装饰艺术专业的教学改革为实例来谈。
四．以我校的聋人大专装饰艺术专业为例来具体地谈教学改革
装饰艺术设计专业是我校目前聋人教育最为成熟的专业，我们希望培养一批感觉敏锐，心态良好，一专多能，适应社会的聋人装饰艺术人才，结合以上分折，我们对于专业教学进行了大胆的改革，在教学中注重整体性，衔接性和贯通性，力求达到流水不断，良性循环，一气呵成的整体效果。
1．课程设置中，我们提出“专业课是一门课程”的原则。就是根据专业的特性，聋生的专业基础和认知能力，结合市场需求，将所有的课程整合成一门课程的效果。这需要各门课程的安排由浅入深，环环相扣，不断深化。学生在一门门课程学下来的整个过程应该像流水一般连续，酣畅，自然。而每个学生根据自己的特质，相互之间可以合流，也可以分支，和而不同，多元互动。
（1）以此原则为前提，我们精减了许多不必要的课程，增强了每门课程之间的衔接性，层次性。将所有课程分为4类：即基础课，衔接课，技能课和创作实践课。A基础课包括：设计素描、装饰色彩、速写、摄影、书法。B衔接课包括：形态构成、图案应用、立体构成。C技能课包括：油画、国画、釉上彩、装饰画；丝绸手绘、编织；陶艺、雕塑。D创作实践课包括：外出写生、西北考察、平时阶段性创作和毕业创作。
（2）基础课中的素描、色彩在解决基础造型的前提下，自然引入具有装饰艺术专业倾向的教学。去除以往基础课单一、枯燥的教学模式，从一开始就激发起学生的专业兴趣，培养他们的专业思维能力。比如素描教学中在重视整体观察方法、严格造型训练的同时加入对物象形态的色调、肌质、结构作分析、表现、想象等单因素练习。色彩教学中融入装饰表现、图案表现、限制性色彩表现等专项练习。这样的练习带有启发性和创造性，能激起学生的好奇心和表现欲，同时也需要专业教师在组织静物，布置光线，教学示范，作业讲评等各个环节都有明确的指向性。并且在整个教学过程中根据表现的需要，穿插教授木炭、水墨、石墨、水粉、丙烯、色粉、水彩等多种表现技法，鼓励和肯定学生独到的观察和大胆的表现。
（3）基础课中的摄影和速写课也将结合形态构成研究，是素描、色彩课的一种延展教学。除了常规的技法教授外，还将对独具形式美感的自然物质（如海螺、贝壳、兽骨、皮毛、金属、陶土、干花、树叶、果核、石块等）作进一步的研究，抽离出隐含其间的造型、色彩、肌理、排列、结构等方面的各种美感元素和格式变化，进行归纳，最终以系列照片和速写的形式呈现出来，以便运用于今后的写生和创作。这样的研究从静物到风景，动物，人物，场景一步步深化。其中摄影可以研究它们在常态和各种不同光线、视角，平面分割下的微妙差别。而速写则可以通过各种表现技法灵活地来表现对象各个层面的独特美感。通过这样的训练，会大大提高学生的观察力和艺术表现力，聋生则尤为明显。而且摄影和速写的操作简便易行，可以培养学生深入、细致地观察生活，体验生活的习惯，两门课程将逐渐演变成学生的一种本能需要，一直融入在生活中，为今后的专业创作真正积累素材。
（4）书法同样成为素描，色彩的课外延伸，从线条和结体的美感两方面进行研究。要求学生在以楷书临习为本的基础上，多读多临各类自己喜欢的碑帖和篆刻作品。专业教师可以有选择性地介绍真、草、隶、篆等各类有代表性的名帖名碑和风格独特，具有装饰意味的字体（如甲骨文、石鼓文、鸟虫篆、瘦金体等），启发学生领悟它们间架结构、笔墨变化中所蕴含的独特构成感和韵律感，并作研究性的系列连作练习。
（5）衔接课是基础课与专业技能课之间的桥梁和纽带，使两者可以更加紧密的結合。其中的形态构成课结合着基础课，使学生学习到多种形式美法则和各类表现技法，并且有了自己所热衷的一些表现形象，这些都将会自然地运用到后面的装饰绘画中去；图案应用课也同样吸收了基础课中的归纳、处理能力，将传统图案时尚化，将自然物象图案化，将图案纹样写意化，并且积极应用于各类材质上；立体构成课由平面练习过渡到2.5维练习，再过渡到3维作品，同时研究材质和空间的表现力，为今后的立体装饰类课程打基础。
（6）专业技能课中的多门课程归纳为装饰绘画，平面装饰和立体装饰三大类，每一类学习周期为一个半学年。根据市场需要，教学内容也作了相应的调整。其中油画、国画和釉上彩课在教授一些基本技法后，将有意识地往装饰画方向靠。鼓励学生结合生活，充分运用之前形态构成课中学习的形式美法则和各类表现技法创作出雅俗共赏，有市场的装饰画；平面装饰中重点发展图案设计，将其应用在丝绸和编织等创作上；立体装饰则以架上雕塑为主，开发雕塑摆件、卡通玩偶、陶艺饰品等。以上三大类内容包含了装饰领域市场需要的基本内容。学生可以根据自己在基础课和衔接课中显露出来的个人特质（造型能力、色彩感觉、空间感受、手工能力、手绘能力、创作能力等），结合市场的需要，来自主选择一类作为深入学习，其他两类则作为选修。这样能使聋生真正发挥自己清醇、安定的特质，静下心来学习专业，所谓静水流深，加以时日则自然能做到业务过硬，一专多能。
（7）创作课中的阶段性创作将不断检验各阶段专业所学，前后贯通，这样，三年来所有课程不会名目繁多，孤立分散，而是像一门长课一样自始而终，纵贯全程，不断生发，犹如万涓细流汇聚成河，最后毕业创作的成功自然也会水到渠成了。
2．在平时的课外实践教学中，我们结合天时、地利的优势，尽量扩展学生与大自然、艺术机构、企业市场、兄弟院校的接触和交流的机会，使得江河互通，生机不断。
（1）安排学生去杭州西溪国家湿地公园写生，感受天然的景物，保持他们内心的清澄。组织学生去中国的西北部重要历史名城考察，感受艺术的博大精深，历史的苍桑厚重。
（2）组织学生参观中国美术学院和浙江美术馆的各类优质展览，感受艺术的多元化，同时与美院的师生互动交流，请美院的相关专家来校作讲座，让我校学生的优质作品去美院办展，听取更为专业，立体的反馈意见。定期安排教师去杭州的多家专业相关企业，兄弟院校调查，走访，积累经验，反馈于教学。并请企业的技术骨干来我校传授技能和操作经验，为产教结合作铺垫。
以上是我们根据聋人的身心特点，针对装饰专业方向所作的教学改革。我们有激情和信心办好聋人的装饰艺术专业，培养优质的专业人才。这是作为一名从事特殊教育的工作者应有的责任。
海纳百川，真诚地希望得到各位特殊教育界的同仁，前辈们的批评与指正。大家同舟共济，乘风破浪，一同驶往特殊教育事业的光明彼岸……
参考文献：
（1） 丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，[M]
（2） [英]贡布里希：《理想与偶像》，范景中等译，[M]
（3） 朴永馨：《特殊教育学》，[M]
（4） 朴永馨：《特殊教育课程与教学》，[M]
关键词：聋人学习艺术 流水不腐 教学改革
聋人学画，古已有之。但时至今日，却鲜有成绩斐然的个人或实力雄厚的群体出现。且现实中许多学画的聋人的境遇都不佳。尽管社会发展日新月异，教育事业日趋成熟，国家对聋人的关心也与日俱增，但上述局面却依然如故。人们不禁要问，聋人适合学习艺术么？
一．聋人的生理、心理特点表明他们适合学习艺术
带着这个问题，我们首先应该客观，全面地分折一下聋人的身心特点，及其与学习艺术之间的利弊关系。
1．聋人耳根清净，心洁无邪，浮世的嘈杂被屏蔽于耳廓之外。他们细腻、敏感，常能察常人之未察，感常人之未感；他们认真、专一，内心充满了表现的欲望和张力，渴望得到别人的关注和认同；他们勤奋、执着，为了一份信念，可以付出常人难以想象的心血与汗水；他们热情、纯真，愿意将自己对于生活的独特感知，在艺术的表现空间里，义无反顾地诠释与倾诉……由此出来的东西自然是饱满和纯粹的。他们天生就具备了学习艺术所必备的很多品质，尤其是难得的清醇和定力，这也正是舞蹈《千手观音》之所以感动我们的原因。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，这源头活水正源自于他们清澄的心灵深处。艺术学习对于聋人而言，主要是美术和舞蹈两大类。学习美术的聋人不缺乏潜质，缺乏的是我们的发现与合理的培养。
2．任何事物都分正反两面，优点过了即是缺点。聋人双耳不闻，欲说无言；他们内心敏感，谨小慎微；他们信息缺乏，难于沟通；他们思维简单，易于偏激。面对聋人这样的身心特点，如果没有准确的定位，不及时加以合理的引导和教育，他们就容易出现两种极端情况：一种是自命不凡，闭门造车；另一种是缺乏自信，举步不前。前者在现实中常易碰壁，心理狂躁不安；而后者若再不予以鼓励和支持，他们心中的那一池清水将会逐渐演变为一潭死水，而身为弱势群体的他们到了社会中就会很快干涸……如今社会上大部分学艺毕业后的聋人，他们的工作与生存现状就值得我们来认真地反思自己的教学过程。
二．聋人目前在职业学校中所接受的美术教育中所存在的问题
再来看目前职业学校中学习美术专业的聋人所接受的专业教育。我个人认为部分职业学校的美术专业教育存在着以下问题（我校也不例外）：
1．大多数职業学校安排了聋人学习素描，色彩，三大构成等基础课程，但是这些课程的教学目标往往显得模糊不清。素描、色彩教学即不偏重造型，也不偏重构成设计，写生的对象也随意更改，而且造型与构成之间的教学过渡比较生硬。学生只是学了点儿皮毛，不但造型的问题没有过关，而且画得专业倾向性也很不明确。构成课只是走了个形式，忽视了它们在基础课和专业课之间的衔接作用。学生对于构成的理解也很机械，只是死记着几种平面的格式变化，更谈不上能灵活、合理地应用到创作与设计中去了。
2．其次，教学中对于速写和摄影等基础课程的重视程度不够，只视它们的作用为收集素材而已，并没有发挥它们提高造型和审美敏感性的积极意义。因此，安排的课时非常少，学生在学习的时候自然也会应付了之了。对于书法课则认为可有可无，有了也只是作为简单的练字罢了。
3．在基础课程之后，直接安排了大量的专业技能课，中间没有衔接和过渡。且技能课种类很多，周期很短，不分轻重主次，没有一个整体的规划（我校最多在不到两年的时间里给学生安排了十一门专业技能课，每门课程的周期为三到六周不等）。由于种类多，学生平日里疲于应付各门课程的作业，完全没有自主选择的自由，长期下来就会产生麻痹感和厌学情绪，部分学生会把注意力转移到物质享受和娱乐上去；因为课时周期短，学生对于自己喜欢的专业课往往刚有所领悟时，该门课程就戛然而止了。聋人易忘，逻辑性不强，那么多门专业技能课学下来，大多数学生常常顾此失彼，什么都学过，却什么都不专。个别尖子生即便是意识到了自己的专长，也因课时安排的限制，在其他各门专业课上花费了大量的时间和精力，从而无法做到深入地学习和发展自己的所长，这是学艺的许多尖子聋生被埋没的重要原因。
4．有些学校缺乏对于市场的调研，不了解相关企业单位对于艺术专业学生的专业需求，往往一味地根据校内的师资特长来排课，缺乏专业设置的系统性与合理性。教师所教与企业实际需要缺少联系，学生所学与市场需求脱节，而且每位专业教师的教学也是各自为政。平时对外交流与学习也很少，这样使得专业教师和聋生都在相对封闭的环境中盲目的教学，原本就缺乏信息的学生更成了井底之蛙，到了实习阶段往往都得重新学起。
三．聋人在职业学校中所受艺术教育的教学改革势在必行
我们已经意识到了聋人的内心清澈宁静，具备了学艺术的替质，“户枢
不蠧，流水不腐”，我们该做是保护好这源头的清水，并要千方百计地让这股清水流动起来，因势利导，汇流成河，而后良性循环，不断生发壮大……而不是让它长期封存，受染干涸……
落实到具体工作中，我们就该对以往的教学进行全面的改革。这里，以我们浙江华强中等职业学校聋人大专装饰艺术专业的教学改革为实例来谈。
四．以我校的聋人大专装饰艺术专业为例来具体地谈教学改革
装饰艺术设计专业是我校目前聋人教育最为成熟的专业，我们希望培养一批感觉敏锐，心态良好，一专多能，适应社会的聋人装饰艺术人才，结合以上分折，我们对于专业教学进行了大胆的改革，在教学中注重整体性，衔接性和贯通性，力求达到流水不断，良性循环，一气呵成的整体效果。
1．课程设置中，我们提出“专业课是一门课程”的原则。就是根据专业的特性，聋生的专业基础和认知能力，结合市场需求，将所有的课程整合成一门课程的效果。这需要各门课程的安排由浅入深，环环相扣，不断深化。学生在一门门课程学下来的整个过程应该像流水一般连续，酣畅，自然。而每个学生根据自己的特质，相互之间可以合流，也可以分支，和而不同，多元互动。
（1）以此原则为前提，我们精减了许多不必要的课程，增强了每门课程之间的衔接性，层次性。将所有课程分为4类：即基础课，衔接课，技能课和创作实践课。A基础课包括：设计素描、装饰色彩、速写、摄影、书法。B衔接课包括：形态构成、图案应用、立体构成。C技能课包括：油画、国画、釉上彩、装饰画；丝绸手绘、编织；陶艺、雕塑。D创作实践课包括：外出写生、西北考察、平时阶段性创作和毕业创作。
（2）基础课中的素描、色彩在解决基础造型的前提下，自然引入具有装饰艺术专业倾向的教学。去除以往基础课单一、枯燥的教学模式，从一开始就激发起学生的专业兴趣，培养他们的专业思维能力。比如素描教学中在重视整体观察方法、严格造型训练的同时加入对物象形态的色调、肌质、结构作分析、表现、想象等单因素练习。色彩教学中融入装饰表现、图案表现、限制性色彩表现等专项练习。这样的练习带有启发性和创造性，能激起学生的好奇心和表现欲，同时也需要专业教师在组织静物，布置光线，教学示范，作业讲评等各个环节都有明确的指向性。并且在整个教学过程中根据表现的需要，穿插教授木炭、水墨、石墨、水粉、丙烯、色粉、水彩等多种表现技法，鼓励和肯定学生独到的观察和大胆的表现。
（3）基础课中的摄影和速写课也将结合形态构成研究，是素描、色彩课的一种延展教学。除了常规的技法教授外，还将对独具形式美感的自然物质（如海螺、贝壳、兽骨、皮毛、金属、陶土、干花、树叶、果核、石块等）作进一步的研究，抽离出隐含其间的造型、色彩、肌理、排列、结构等方面的各种美感元素和格式变化，进行归纳，最终以系列照片和速写的形式呈现出来，以便运用于今后的写生和创作。这样的研究从静物到风景，动物，人物，场景一步步深化。其中摄影可以研究它们在常态和各种不同光线、视角，平面分割下的微妙差别。而速写则可以通过各种表现技法灵活地来表现对象各个层面的独特美感。通过这样的训练，会大大提高学生的观察力和艺术表现力，聋生则尤为明显。而且摄影和速写的操作简便易行，可以培养学生深入、细致地观察生活，体验生活的习惯，两门课程将逐渐演变成学生的一种本能需要，一直融入在生活中，为今后的专业创作真正积累素材。
（4）书法同样成为素描，色彩的课外延伸，从线条和结体的美感两方面进行研究。要求学生在以楷书临习为本的基础上，多读多临各类自己喜欢的碑帖和篆刻作品。专业教师可以有选择性地介绍真、草、隶、篆等各类有代表性的名帖名碑和风格独特，具有装饰意味的字体（如甲骨文、石鼓文、鸟虫篆、瘦金体等），启发学生领悟它们间架结构、笔墨变化中所蕴含的独特构成感和韵律感，并作研究性的系列连作练习。
（5）衔接课是基础课与专业技能课之间的桥梁和纽带，使两者可以更加紧密的結合。其中的形态构成课结合着基础课，使学生学习到多种形式美法则和各类表现技法，并且有了自己所热衷的一些表现形象，这些都将会自然地运用到后面的装饰绘画中去；图案应用课也同样吸收了基础课中的归纳、处理能力，将传统图案时尚化，将自然物象图案化，将图案纹样写意化，并且积极应用于各类材质上；立体构成课由平面练习过渡到2.5维练习，再过渡到3维作品，同时研究材质和空间的表现力，为今后的立体装饰类课程打基础。
（6）专业技能课中的多门课程归纳为装饰绘画，平面装饰和立体装饰三大类，每一类学习周期为一个半学年。根据市场需要，教学内容也作了相应的调整。其中油画、国画和釉上彩课在教授一些基本技法后，将有意识地往装饰画方向靠。鼓励学生结合生活，充分运用之前形态构成课中学习的形式美法则和各类表现技法创作出雅俗共赏，有市场的装饰画；平面装饰中重点发展图案设计，将其应用在丝绸和编织等创作上；立体装饰则以架上雕塑为主，开发雕塑摆件、卡通玩偶、陶艺饰品等。以上三大类内容包含了装饰领域市场需要的基本内容。学生可以根据自己在基础课和衔接课中显露出来的个人特质（造型能力、色彩感觉、空间感受、手工能力、手绘能力、创作能力等），结合市场的需要，来自主选择一类作为深入学习，其他两类则作为选修。这样能使聋生真正发挥自己清醇、安定的特质，静下心来学习专业，所谓静水流深，加以时日则自然能做到业务过硬，一专多能。
（7）创作课中的阶段性创作将不断检验各阶段专业所学，前后贯通，这样，三年来所有课程不会名目繁多，孤立分散，而是像一门长课一样自始而终，纵贯全程，不断生发，犹如万涓细流汇聚成河，最后毕业创作的成功自然也会水到渠成了。
2．在平时的课外实践教学中，我们结合天时、地利的优势，尽量扩展学生与大自然、艺术机构、企业市场、兄弟院校的接触和交流的机会，使得江河互通，生机不断。
（1）安排学生去杭州西溪国家湿地公园写生，感受天然的景物，保持他们内心的清澄。组织学生去中国的西北部重要历史名城考察，感受艺术的博大精深，历史的苍桑厚重。
（2）组织学生参观中国美术学院和浙江美术馆的各类优质展览，感受艺术的多元化，同时与美院的师生互动交流，请美院的相关专家来校作讲座，让我校学生的优质作品去美院办展，听取更为专业，立体的反馈意见。定期安排教师去杭州的多家专业相关企业，兄弟院校调查，走访，积累经验，反馈于教学。并请企业的技术骨干来我校传授技能和操作经验，为产教结合作铺垫。
以上是我们根据聋人的身心特点，针对装饰专业方向所作的教学改革。我们有激情和信心办好聋人的装饰艺术专业，培养优质的专业人才。这是作为一名从事特殊教育的工作者应有的责任。
海纳百川，真诚地希望得到各位特殊教育界的同仁，前辈们的批评与指正。大家同舟共济，乘风破浪，一同驶往特殊教育事业的光明彼岸……
参考文献：
（1） 丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，[M]
（2） [英]贡布里希：《理想与偶像》，范景中等译，[M]
（3） 朴永馨：《特殊教育学》，[M]
（4） 朴永馨：《特殊教育课程与教学》，[M]