我从未到过三峡，却创作了歌词《喊一声我的三峡》。这首词经冯世全谱曲以后，曾由多位歌唱家演唱（如王宏伟、吴国松、聂建华、牟炫甫等）连获“九十年代之歌”全国征评一等奖、文化部“歌曲新作”征评二等奖等奖项，并被拍成音乐电视由中央电视台多次播放，收录进《走进新时代》百年歌典，还被中国音协定为全国艺术歌曲演唱大赛必唱曲目。这首词可以说是我的代表作之一。
　　三峡，我很陌生，却又很熟悉。说陌生，是我确实没有亲自去游历过；说熟悉，那是因为电视画面无数次地让我饱览了那迷人的风光。举世瞩目的三峡工程给了我火一样的激情，作为三峡大坝所在地的湖北歌词作者，若是不为三峡放歌，先不谈他是一个时代的落伍者，至少可以说他是一个对家乡的伟大建设漠不关心的无情者。
　　写作《喊一声我的三峡》，说实话，我最初并没有考虑什么创作的技巧，上下段十六句一气呵成只用了二十多分钟，选择一个“喊”字，完全是为了直抒胸臆。现在回过头来分析它，我认为这首词的成功就是凭借语言的张力实现了审美直觉与审美想象的有机统一。何谓审美直觉？就是对于审美客体得到的直接审美感觉。何谓审美想象？就是审美主体在直接观照审美对象的基础上，调动过去的表象积累，丰富、完善对象和创造新对象的心理过程。
　　先说开篇一二句：“你给我古老的神话，那白云是神女的面纱”短短十几个字就概括了千万年三峡的神奇，那神女不会说话，只能用她飘逸的神态向我们表达古老的神话。因为有“白云”作面纱，在她时隐时现中，让我们感觉三峡还有许多我们未知的神话。应该说这两句的张力贯穿了三峡久远的历史，属于审美直觉。
　　接下来的第三四句：“你给我亲切的向往，那画廊就在日月下”三峡画廊号称八百里，如果把“八百里”这一数量词用在词中，三峡的美丽就有了限度。三峡的诗情风流在日月下，三峡的画意更是在人的心中浪漫。应该说这两句的张力扩展了三峡无穷无尽的风光，也属于审美直觉。
　　再谈第一段的后四句：“喊一声你哟，我的三峡，我就化成了你的浪花。喊一声你哟，我的三峡，那长长的回声哟也是我的情话”浪花是奔腾的，我化成“浪花”亲近三峡；“浪花”是纯洁的，我用纯洁眷恋三峡。因为有回声荡漾，所以有情话绵绵。应该说这四句的张力把情感推向了一个高潮，这属于审美想象。
　　第二段开头：“你给我豪放的回答，这回答是中华的潇洒，你给我永远的激动，这梦想怎能不开花”这四句已涉及三峡工程。虽然全是粗象的语言，却胜过具象的语言。如果实写（如“中堡岛的勘探船”、“棚的灯光”、“三峡大移民”等）仅四句中又能容纳几个意象呢？虚写见张力，它能把工地千万幅生动的画面推进到千万人的心中，这是审美直觉与审美想象的交融。
　　第二段后四句：“喊一声你哟，我的三峡，你早就成了我的牵挂，喊一声你哟，我的三峡，这心中的大坝哟提前开了闸”曾经牵挂三峡能否建大坝，现在牵挂大坝何时能顺利截流造福于人民。“牵挂”一词本来就显现张力，牵挂让好梦起飞，心中的大坝就提前开了闸。打开闸门，一泻千里的不仅仅是长江水，更是中华儿女奔放的豪情……这几句表现的无疑是审美想象。
　　歌词贵在精短，区区十六句就把三峡的历史、现在、未来融在一起，就让审美直觉与审美想象交织成了壮美的意境，这就是语言张力的神奇所在。附带说一句，歌词创作固然离不开技巧，但从“歌抒情”这个最重要角度来讲，真情淋漓的表达可称作是“不是技巧的最大的技巧”。