在男性为主的紫砂界，女性作者的数量并不占优势，能达到大师级的更是少之又少。周桂珍以其独特的女性视角与非凡的创造力为紫砂文化的弘扬与发展起到了不可估量的作用，在宜兴，乃至全国掀起了一阵“周氏旋风”。
　　周桂珍于1943年生于宜兴丁蜀镇。中国工艺美术大师。1958年进入紫砂工艺厂艺徒培训班，先后师从王寅春、顾景舟两位著名老艺人，走上了艺术的道路。六七十年代是周桂珍崭露头角的时期，早在1978年，她与丈夫高海庚共同创作的《集玉壶》被国家选作邓小平首次访日的礼品，对于一位艺术家，这是无上的光荣，最高的奖赏。1987年，《曼生提梁壶》又被选为中南海紫光阁的陈列工艺品。这一系列的荣誉并没有使周桂珍沾沾自喜、停滞不前，她选择了突破自己，也许这时，才是她迈向大师的第一步。
　　不知是周桂珍的幸运，还是我们作为欣赏者的幸运。在其后的日子里，她又创作出《环龙三足壶》《之泉茶具》《玉带提梁壶》《大曼生提梁壶》《真知提梁壶》等一系列流芳后世的紫砂精品。其中有的获得轻工业部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖；有的被南京博物馆选为收藏品，并颁发收藏证书；还有的入选北京国际艺术研讨会。
　　提梁壶那种简洁、大方的造型俘虏了很多人的心，这同样也是周桂珍的钟爱。她塑造的《扁竹提梁壶》《北瓜提梁壶》《之泉提梁壶》《玉珠提梁壶》等作品，均在经典的基础上创造了不同的升华。提梁壶本身以其稳重、古雅著称，提梁实际上是茶壶的把。壶把的形式，分提梁、执把两类，执把又分端把、横把两种，提梁则分硬、活络两种。顾名思义，硬提梁与壶体同体制成，烧成后即定型，活络提梁则可以活动，以金属丝、细藤条或竹根等穿在系钮中而成。提梁壶的特殊外形决定了其设计上的难度，如何协调好方与圆、肥与瘦、角与弧等视觉美感方面的关系，是每一位作者都应面对的问题。周桂珍所做的提梁壶比例协调、骨肉亭匀、转折圆润、隽永耐看。《梅花提粱壶》更是古意盎然，梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神，它的品格与气节是我们炎黄子孙的骄傲。用紫砂来表现梅花，很生动地带出了梅花的坚强和高雅。这把壶浑然天成，大气又不失灵气。王安石有诗云“墙角数枝梅，凌寒独自开”，这不正是此壶最好的写照么。《曼生提梁壶》同样以梅花为题，但却大不一样，细细品味，别有一番意境。
　　月亮是周桂珍作品中另一个重要意象，月亮代表女性、纯洁、永恒、自由、美好、命运、悲欢离合等等，这些无不表达月亮的不同意蕴。自古以来，描写月亮的艺术作品更是层出不穷，几乎每一个艺术家都通过月亮来寻找灵感，不少人更是把月亮当作终生创作的对象。周桂珍的《追月壶》就是以月亮为主题的紫砂作品，这把以弧线架构出来的壶仿若天上的一轮新月，正渐渐地走向圆满。正如纳兰性德在《点绛唇》中描绘出的画面“一种蛾眉，下弦不似初弦好。庚郎未老，何事伤心早?素壁斜辉，竹影横窗扫。空房悄，乌啼欲晓，又下西楼了。”这把壶将阴柔之美表现到极致，又有那么一分旷达。凝视此壶，仿佛看到月里嫦娥载歌载舞，好一个空灵飘渺的神仙世界!
　　周桂珍的作品造型练达，功力深厚，她将对人生洗练的感悟融入其中并不断追求艺术的更高造诣，看似闲庭信步，实则深蕴内涵，气度豁达却又包含女性之温和细腻，对于紫砂的造诣可谓独领风骚。她的作品既深得大师真传，却又散发着自身的灵动，不墨守成规；既蕴含紫砂传统扎实厚重的工艺艺术，又博采众长，将玉器等不同领域的艺术风格融会贯通，并首创不对称造型的几个形体，为紫砂界的珍品。冯其庸先生用“工极而韵，紫玉蕴光”八个字来评价周桂珍的紫砂艺术。