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书籍设计也可以产生音乐的节奏感。这个观点是当代书籍设计的主要代表和推动者——吕敬人提出的。他认为，书籍装帧设计者好似一个演员，在书籍视觉信息传达中担任某种角色，是演员、是编剧、或许还承担导演的职责。书籍中的文字、图像、色彩、空间等视觉元素均是书籍舞台中的一个角色，随着它们点、线、面的趣味性跳动变化，赋予各视觉元素以和谐的秩序，注入生命力的表现和有情感的演化，使封面、书脊、封底、天、地、切口，如京剧生、旦、净、丑的唱、念、做、打发挥各自的功能，所有的设计元素都可以起到不同角色的作用。于是，书不再是静止的装饰，而是流动的，就是一个生命体。
最能体现吕敬人这一“书籍设计”的思想是《梅兰芳全传》。
《梅兰芳全传》(李伶伶著，中国青年出版社2001年12月版)是海内外第一部梅兰芳全传。在做这本书的设计时，设计者在书的翻口做了一个特别的设计。在书脊的切开处增加了一个3mm的“切口”，将梅兰芳的两幅照片等量划分，经过细致的排版，分别印刷在正文每一页的单双面。翻阅这本书时，左翻会看到身着戏服的梅兰芳，右翻会看到身着便装的梅兰芳。这一来，鲜明地呈现出他生命中的两个舞台。这和传主的身份特质，和作者的创作意图不约而同地联系在一起。即使是随意翻阅，梅兰芳的影像都会交替出现在读者的视野中，从时间和空间上，加深了对梅兰芳一生的了解。其次，《梅兰芳全传》一书有近两百张珍贵的历史照片，平均每隔2页就有一张图。文图结合的步调流畅自然，很容易让读者抓住这本书时空陈述的轨迹，丰富的信息传递也便于读者联想记忆。
封面用纸选用的是金影凤纹纸，这种纸的纹路和戏曲服装的水纹相近，远观似片片祥云翻涌，细看如一朵朵花儿迎春绽放。其次，这种纸有良好的感光性，局部的明暗对比强烈，似一片银色洒落在海面。握在手中，轻柔细腻，如抚摸这一件锦绣柔腻的玉衣。这使得整本书显得十分的高贵华美。同时，封面整体的颜色为淡蓝色，渗透出一份朴素而且平淡，读它的人如在静水中泛游。全书虽然有35万字，内文采用当时并不多见的轻型纸，这大大便于读者翻阅，同时这样的处理并没有减轻这本书应该具有的厚重和大方。
设计者并没有在封面上堆积过多的文字和元素。几朵起鼓的梅花、两张梅兰芳的照片和一个梅花结，这三个设计语言却准确传达了这本书所要表述的主旨。书名“梅兰芳”采用的是书法体。书法和京剧，两者都被称为中国的国粹。书法讲究章法，线条的轻重缓急，墨色的枯湿浓淡。京剧讲求气韵、节奏和演员的唱、念、做、打。林语堂曾说：“一切艺术的闷葫芦都在于节奏与气韵。”京剧与书法在这一点上是最相通的。
封面选用照片的是梅兰芳在《穆桂英挂帅》中最经典的扮相。照片经过专色技术处理，加上金影凤尾纸特有的光影效果，使得原本一张普通老照片呈现出三维立体的效果，极具视觉冲击感。读者看到的不再是一个静止的造型，如同穿越时空，身临剧场，耳边是锣鼓铿锵，舞台中央，梅兰芳披挂上阵，立马舞枪，活脱脱一个在战马声嘶、鼓声阵阵的战场上杀敌建功的穆桂英。
封底选用的是中国传统的梅花结，简洁又不失典雅。梅花在冬春之交开放，率先报春的来临，自古以来引无数文人墨客为之倾倒。中国美学强调“以形写神”“神采为上”，所以梅花被赋予了浪漫的想象与精妙的比喻。梅花，也是京剧服饰中常见的一个意象，同时又寓意梅兰芳的高风亮节和精神气质。设计语言与传统文化进行了融合，使书籍从整体到局部具有东方的神韵，更具有文化的品位和内涵。
在内文版式上，设计者如同把一个简易的京剧舞台搬到了读者眼前。传统的京剧舞台，天幕为黄色金丝缎绣制的五彩龙凤戏珠、牡丹、蝙蝠、如意吉祥等图案；正对观众的舞台里侧垂挂一幅巨大的刺绣帷幔，在其一左一右的下方，各有一个门帘，名曰“出将”“入相”；舞台两侧的廊柱、四壁与屋顶皆彩绘。将《梅兰芳全传》一书展开，天头是一对花卉如意云纹，下方竖排章节名。天头空间很高，压低了正文的位置。正文文字被限定在两条横线之间，任何图示注解都被放置在版心之外。这如同电影的幕布，将读者的视野聚集在“舞台”的中下部。在靠近切口的1cm处，设计者放置了一条装饰性的花边，分别是春兰、牡丹、荷花和菊花四种花。苏少卿在评价四大名旦的扮相时说，梅兰芳“如春兰王者之香”，荀慧生“如牡丹占尽春光”，尚小云“如芙蕖映日鲜红”，程砚秋“如菊花霜天挺秀”。虽然四人的扮相各具特色，但是最美丽者应推梅兰芳。在本书的设计中，这四种在中华传统文化极富象征意味的花朵并不是随意的安置，而是和本书五个章节的内容联系在一起。比如，本书的第四章节讲述的是，在抗战期间，梅兰芳在上海创排抗战大戏；为了不做亡国奴退避香港；为了不做日寇的文化汉奸蓄须明志；他的所作所为，就如同“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花。四种花，四季的颜色，暗合梅兰芳的四种气质，也是这本书装帧设计的一条时空轨道。
书里书外，全是戏。如果说梅兰芳是他戏曲人生的导演，那吕敬人就是这本书书籍设计的导演。多彩的人生，形式的美感，这样一本“最美的书”让读者在眼视、手触、心读的过程当中得到满足。
最能体现吕敬人这一“书籍设计”的思想是《梅兰芳全传》。
《梅兰芳全传》(李伶伶著，中国青年出版社2001年12月版)是海内外第一部梅兰芳全传。在做这本书的设计时，设计者在书的翻口做了一个特别的设计。在书脊的切开处增加了一个3mm的“切口”，将梅兰芳的两幅照片等量划分，经过细致的排版，分别印刷在正文每一页的单双面。翻阅这本书时，左翻会看到身着戏服的梅兰芳，右翻会看到身着便装的梅兰芳。这一来，鲜明地呈现出他生命中的两个舞台。这和传主的身份特质，和作者的创作意图不约而同地联系在一起。即使是随意翻阅，梅兰芳的影像都会交替出现在读者的视野中，从时间和空间上，加深了对梅兰芳一生的了解。其次，《梅兰芳全传》一书有近两百张珍贵的历史照片，平均每隔2页就有一张图。文图结合的步调流畅自然，很容易让读者抓住这本书时空陈述的轨迹，丰富的信息传递也便于读者联想记忆。
封面用纸选用的是金影凤纹纸，这种纸的纹路和戏曲服装的水纹相近，远观似片片祥云翻涌，细看如一朵朵花儿迎春绽放。其次，这种纸有良好的感光性，局部的明暗对比强烈，似一片银色洒落在海面。握在手中，轻柔细腻，如抚摸这一件锦绣柔腻的玉衣。这使得整本书显得十分的高贵华美。同时，封面整体的颜色为淡蓝色，渗透出一份朴素而且平淡，读它的人如在静水中泛游。全书虽然有35万字，内文采用当时并不多见的轻型纸，这大大便于读者翻阅，同时这样的处理并没有减轻这本书应该具有的厚重和大方。
设计者并没有在封面上堆积过多的文字和元素。几朵起鼓的梅花、两张梅兰芳的照片和一个梅花结，这三个设计语言却准确传达了这本书所要表述的主旨。书名“梅兰芳”采用的是书法体。书法和京剧，两者都被称为中国的国粹。书法讲究章法，线条的轻重缓急，墨色的枯湿浓淡。京剧讲求气韵、节奏和演员的唱、念、做、打。林语堂曾说：“一切艺术的闷葫芦都在于节奏与气韵。”京剧与书法在这一点上是最相通的。
封面选用照片的是梅兰芳在《穆桂英挂帅》中最经典的扮相。照片经过专色技术处理，加上金影凤尾纸特有的光影效果，使得原本一张普通老照片呈现出三维立体的效果，极具视觉冲击感。读者看到的不再是一个静止的造型，如同穿越时空，身临剧场，耳边是锣鼓铿锵，舞台中央，梅兰芳披挂上阵，立马舞枪，活脱脱一个在战马声嘶、鼓声阵阵的战场上杀敌建功的穆桂英。
封底选用的是中国传统的梅花结，简洁又不失典雅。梅花在冬春之交开放，率先报春的来临，自古以来引无数文人墨客为之倾倒。中国美学强调“以形写神”“神采为上”，所以梅花被赋予了浪漫的想象与精妙的比喻。梅花，也是京剧服饰中常见的一个意象，同时又寓意梅兰芳的高风亮节和精神气质。设计语言与传统文化进行了融合，使书籍从整体到局部具有东方的神韵，更具有文化的品位和内涵。
在内文版式上，设计者如同把一个简易的京剧舞台搬到了读者眼前。传统的京剧舞台，天幕为黄色金丝缎绣制的五彩龙凤戏珠、牡丹、蝙蝠、如意吉祥等图案；正对观众的舞台里侧垂挂一幅巨大的刺绣帷幔，在其一左一右的下方，各有一个门帘，名曰“出将”“入相”；舞台两侧的廊柱、四壁与屋顶皆彩绘。将《梅兰芳全传》一书展开，天头是一对花卉如意云纹，下方竖排章节名。天头空间很高，压低了正文的位置。正文文字被限定在两条横线之间，任何图示注解都被放置在版心之外。这如同电影的幕布，将读者的视野聚集在“舞台”的中下部。在靠近切口的1cm处，设计者放置了一条装饰性的花边，分别是春兰、牡丹、荷花和菊花四种花。苏少卿在评价四大名旦的扮相时说，梅兰芳“如春兰王者之香”，荀慧生“如牡丹占尽春光”，尚小云“如芙蕖映日鲜红”，程砚秋“如菊花霜天挺秀”。虽然四人的扮相各具特色，但是最美丽者应推梅兰芳。在本书的设计中，这四种在中华传统文化极富象征意味的花朵并不是随意的安置，而是和本书五个章节的内容联系在一起。比如，本书的第四章节讲述的是，在抗战期间，梅兰芳在上海创排抗战大戏；为了不做亡国奴退避香港；为了不做日寇的文化汉奸蓄须明志；他的所作所为，就如同“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花。四种花，四季的颜色，暗合梅兰芳的四种气质，也是这本书装帧设计的一条时空轨道。
书里书外，全是戏。如果说梅兰芳是他戏曲人生的导演，那吕敬人就是这本书书籍设计的导演。多彩的人生，形式的美感，这样一本“最美的书”让读者在眼视、手触、心读的过程当中得到满足。