在湖南那一带，曾流传出一个关于湘妃竹的传说。其影响之广，就连那一杯净土掩风流的黛玉，也因眼泪不断且院中庭满修竹，而被海棠诗社的姐妹们冠上了“潇湘妃子”的雅号。
　　在古琴曲里，便有一首《湘江怨》，也称《湘妃怨》，向人们讲述着这潇湘二妃的故事。
　　如果说出这二妃的名字来，也许会有更多的人熟知——娥皇、女英。后来的人常用“娥皇女英”这个成语来譬喻二女共事一夫而和谐相处的理想画面，也长久地令济济男子艳羡不已。
　　娥皇和女英是上古尧帝的两个女儿，当尧按照古老的禅让制将首领位置传于舜的时候，由于钟爱舜的人才，便将这两个女儿一起嫁给了他。后来舜果然成为新一代不朽的领袖，相传他为解除湖南九嶷山百姓遭受九条恶龙残害的苦楚，便前往灭龙，浴血奋战后与九龙同归于尽。随后娥皇和女英一路寻夫，在湘水得闻舜的死讯，她们攀着水边的丛竹恸哭不已，哭到泪尽，哭得双目淌血，最后双双投入湘江殉情。此后，竹身遍布泪痕点点，人们唤之“湘妃竹”，斑竹一枝点点泪。人们也因感于二妃的深情，便认定她们化身为了潇湘女神，护佑着往来的骚客行人。
　　今天的我们实在是再不能理解这种一夫多妻的情爱还有何美丽可言。千万年来，婚姻的制度可以变迁，然而爱情的专注不容更改，在爱情里，这份本能的愿望从古至今，纵然宋儒们能够强存世理，但人欲难灭。
　　当然，若是硬要用这双方对等的专一来强求远古时代的婚配，那也是不公平的。只想谈一谈自二妃投水起，这五千年来令人情伤不止的生死隔阂和殉情以殁。
　　对于当年的娥皇和女英来讲，她们的悲哀不是得不到完全的爱，而是被死亡隔绝了爱。死亡痛在一切无法弥补。
　　所以王母的玉簪并不算无情，它划出的银河无论怎样的广而不可游思，仍旧给了牛郎织女每年七夕之夜的期待。一年飘零，一夜相见，只要希望仍在，亿万年的孤独亦是值得。
　　然而只有当死神划开了人与灵，日与夜，心字才真正成灰。于是娥皇和女英逃离了这无人再能燃亮的尘世，渡过冥河，追赶她们先行的爱人。殉情是如此悲壮，如霜染红叶，冻结了灿烂。
　　生活常常是平淡的，而故事往往是传奇的，因而人们犹如渴慕甘雨般，爱煞了那样生死相随的感情，这也是诸如电视剧《一米阳光》能够抓住人心的地方，单是剧情中丽江山谷那处“情人跃”的名字就可以让人动情起来。人们心恋于那细雨斜飞的年代里，曾将美丽的故事播种，再收获哀愁的结局，最后用千古的时间流传。
　　纵横五千年，我们依旧感佩娥皇、女英的情到深处，因为她们不仅像纵身山崖、同葬涧谷的男女那样只在精神里爱过，也于凡尘琐事、旦夕纠葛中在切实的生活里爱过，然而爱仍旧未灭。相信舜若非亡于九嶷，她们依然会与他无怨无尤地此生相守下去。
　　可以说，潇湘二妃亦是幸福的，能拥有这样一场恋，能拥有那样一个人，值得为他抵死的追随。相形之下，亦被比作“潇湘妃子”的黛玉却太过凄清，她用一生的眼泪浇灌爱情，却未能等来有心人的摘取。当林妹妹焚稿断痴情的弥留之际，那个杀千刀的糊涂人却兀自跨着高头大马，浑浑噩噩迎娶着他的新娘。黛玉本有绿珠那样甘为情人一死殉情的决心，然而抬眼间，面前却已走失了用情的对象，连死亦是寂寞。
　　《湘江怨》并不是一支高难度的曲子，它平实得但凡有过伤情的人，皆能懂得。乐曲开篇便是点点清音，似泪洒竹林的零陵香草露中秋。而后有两句悲戚的调子前前后后地辗转反复，仿若二妃当日便是如此在叩问苍天，长唤她们遗落的爱人。然而苍天无语，乐曲也依旧以泛音空灵地收尾。
　　如有听者随曲声绕回了那日的湘江，定可在这尾声，看到竹影婆娑而江自横流，竿竿竹上空遗泪斑不尽，讲述着这里曾有的一对佳人，她们曾有的一晚幽怨，曾有的一世情长。