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摘要：素描教学一直以来作为各大美术院校的一个重要基础课程，其教学模式的创新问题也引起专家学者的极大关注，国内半个世纪以来一直以契斯恰柯夫素描教学法为代表的苏派素描，被作为中国写实主义素描艺术的主要指导依据。为适应新形势下素描教学改革的需要，探究适合新形势下的素描教学模式，培养学生创造性思维以及培养学生主动探究问题的意识，挖掘学生的创作潜能，提高学生的学习兴趣，从而为促进学生的全面发展拓宽素描教学模式的思路和方法。
关键词：素描；教学模式；对比性
中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02
素描是一切造型艺术的基础，从开始学习绘画到以后从事美术工作，它无时无刻不在发挥着作用。同时素描又是一门科学，其中包括解剖学、透视学、光学、立体投影法以及几何学中某些原理的应用，从而使得造型艺术得到重大发展。弗朗西斯柯?巴切柯就曾说“素描乃是一门课程，它甚至是以极端的努力方可通晓，必须通过一再顽强的斗争方可掌握”。
一、西方国家素描教学
（一）美国素描教学
美国素描体系虽源于欧洲，然而战争的缘故使得大批来自德语国家的艺术逃亡者对美国艺术教育的发展做出了极大的贡献。比如被誉为“现代设计家的摇篮”的当年曾风靡整个世界的德国包豪斯学院的许多著名教师来到美国工作，世界著名摄影大师莫霍利?纳吉在伊利诺设计学院任教，阿伯斯起初在黑山学院当教师，后来成为耶鲁大学艺术学院的负责人。他们的到来不仅带来了包豪斯那著名的全新的基础教学方法，而且这种对素描基础教学的探索精神在美国产生了深远的影响，促进了多元教学格局的形成。美国有许多对基础素描教学作深入研究的素描教授，如华盛顿大学的巴尔?夏克曼、耶鲁大学的莱博纳、西卡罗纳大学的里德教授等，在素描教学上都形成了自己的鲜明特色。相对而言，美国的现代素描教学不再仅仅停留在对形体的写生能力的训练上，而同时加强了构成、节奏、时空观念、肌理、媒介材料等要素的训练，从工具到内容、从极端写实到表现性写实、从具象到抽象大大丰富了传统素描的内涵。
美国洛杉矶奥提斯艺术大学绘画系主任约瑟夫·穆格奈尼出版的《素描·形的探索》和《美国当代素描教学——素描的潜在要素》两本书，集中阐述了他的素描教学思想，从很高的视点阐述素描基本原理，深人浅出教授一种认识形态和表现形态的方法，从可视与无形的要素、时间与空间的要素以及形态与功能诸要素提出一个新的认知方法，把画面归纳为一个由知觉因素、观念因素和物质因素组成的艺术统一体。这种分析提供了一个宽广的艺术范畴，从基础教学中发掘审美要素和哲学要素更为激发学生的创造性开辟了通道。
（二）法国素描教学
法兰西是传统绘画的殿堂，又是现代艺术的源头，更是立体主义最活跃的中心。法国绘画及其“绘画中的绘画——素描”都与这个浪漫、奔放和热烈的民族气质相辅相成；而西方美术家把伦勃朗、德加、凡高、毕加索、马蒂斯称为文艺复兴后的五大里程碑。
巴黎国立高等美术学院是以人文主义教育反对师徒制行会教育而发展起来的一所世界著名的专业美术院校。作为全世界顶尖殿堂级 的美术学院；它不仅在全世界 的高等美术院校中影响最大；在中国美术界影响也最为深远；中国 的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
巴黎国立高等美术学院前身就是著名的巴黎皇家绘画雕塑学院,在巴黎皇家绘画雕塑学院美术首次作为一种文化来进行教学，通过专业教学以求在本质上区别于行会的工匠，早期的巴黎皇家绘画雕塑学院学生只学习素描，学院的素描分高低两个年级，低级班主要是临摹教授的素描作品，高级班的学生主要画人体素描，完整的素描教学分三个阶段，第一阶段是临摹，第二阶段进行石膏像写生，第三个阶段是进行人体写生，这就是以后学院派素描基础教学的模板。巴黎皇家绘画雕塑学院把临摹.石膏像写生到人体写生这一素描教学体系规范化制度化，把素描所体现的理性传统延续了下来。
18世纪的美术学院的教学基本上都是在借鉴巴黎皇家绘画雕塑学院的教学经验和体系，这一时期的素描教学出现了两个明显的变化，其一素描教学成为了学院教学体系的核心，其二在原有的素描教学体系的最初阶段出现了基础素描，而所谓的基础素描就是在临摹阶段开始之前进行的素描入门课程。这一时期解剖与透视课程也占据了一定的课程比重，素描教学体系越发的严谨。
（三）俄罗斯素描教学
俄罗斯素描教学是在18-19世纪圣彼得堡美术学院得以发展的，19世纪中叶学院著名的教授契斯恰科夫是公认的素描大师。他认为“素描是一切造型艺术的基础，是根基”。他要求“素描能表达出物体最完整的现实概念，首先素描应当是立体的，因为立体是物体的基本特征之一”。当初中国奉行的是“一边倒”的政策，即在政治、经济、军事、科技、文化各领域全面与苏联合作，向苏联“老大哥”学习，似乎是认定苏联的今天就是我们的明天。俄式素描教学直至今天，仍对中国的各大美术学院素描教学体系产生着影响。这真是一个学院派的大本营本世纪，传统的素描教学虽然屡受现代派美术思潮的冲击，但实际上许多美术院校，还是在俄罗斯传统、严谨的素描教学体系影响之下，要求学生有一定的素描基本功，为以后的艺术发展打下基础。
俄罗斯美术学院以列宾美术学院为最，1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论；学习临摹和绘画创作；教师辅导和学生独立工作；实验室工作，年级设计和毕业创作。俄罗斯列宾美术学院的教学模式是我们所说的“苏式”或“苏派”美术教育的缩影，其教学的特色概括起来说就是写实性的现实主义，并一直延续至今。
列宾美术学院的素描教学比较重视素描材料的选择与使用，在素描教学中素描材料和工具的使用是十分频繁与丰富的，列宾美术学院素描材料分干湿两种，干性的主要有索斯.散基那.歇别等这写材料都融于水，湿性材料主要指的是水彩和墨水及其各种融于水的色粉。俄罗斯列宾美术学院在素描教学中普及的“结构素描教学法”是利用光影的结构素描，教师在摆模特时非常注重让光线产生的明暗与形体的转折相契合，以便于进行结构体块的研究。从列宾美术学院的课程安排中不难发现认识、理解、表现人体的结构是列宾美术学院素描教学的主要训练目的，其本质上是建立在光影上的结构素描。
二、国内素描教学模式
现行的素描教学模式传承于契斯哈柯夫素描教学法，强调结构，重视光影。其科学、严谨的训练体系对培养学生的理性能力、三维空间想象能力、观察能力、分析能力都是非常有效的。这套完整的现实主义素描教学模式在中国各大美术院校一直沿用至今，但多元化影响下的中国文化和艺术状态正在发生着日新月异的更替，装置艺术、行为艺术、观念艺术、媒体影象艺术、传统艺术态势、偶发艺术、民间地域艺术等诸多的艺术状态存在在社会视觉形态中，艺术界的互渗与互溶，使东方与西方、中心与边缘、本土与外来、经典与庸俗、主体与客体等的界线变得模糊不清，以一种空前的文化包容触击到历史遗留下的众多优秀文化，对现代主义反叛的同时摄取传统精髓，艺术语言的空间存在变得没有边缘，绘画与雕塑的界限，绘画与戏剧的界限，绘画与视觉媒体的界限，原始符号文字在不同年代的文化特征的界限变得模糊不清。在不改变艺术本质的前提下，对视觉语言进行重新探索，试图建构新的审美判断和价值标准。追求艺术的公众性和大众化，模糊生活与艺术的界限，让艺术与日程、消费发生关系，艺术与抽象思维相关联，强调艺术的形式和过程美，把绘画性的命题减到最小限度，成为当代艺术的主特征。然而这种素描教学模式势必会带来一定的单一化等弊端。
传统素描教学在当下多元化的艺术语境中赋予时代的精神和现实意义，素描教学与诸学科的交融，其本体的涵义在学术上的理解已经超过以前的范围，这一变化给艺术专业教学和学术创作带来的突出影响是在传统教学中的规则和定理越来越相对化，在艺术研究创作中表现客观物质世界的过程中，在印象派以前再现艺术的功能性和技法上的模仿的目的性有所转移。德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等新型教学方案，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性，如结构素描、意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等，名称繁多只因侧重点不同而有所变化。这无疑对我们的高校素描教学创新提出了新的要求。
传统的素描教学片面地强调了对造型塑造能力的培养，而忽视了在素描教学中渗透必要的艺术个性以及创造性，而造成这种现状的实质性问题是对素描基本范畴及内涵的认识不全面。相比之下，某些国外素描教学模式虽然在体系上不如传统模式严密、专业，但它将心理学与绘画相结合，因此更为人性化，在此对教学内容做出调整，并拓宽素描理念及视野，给素描课堂赋予新的色彩和活力，是有积极意义的。作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地创造，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。
三、结论
不管是美国、法国还是俄罗斯，他们卓有成效的教学模式和理念都是对传统教学模式的一种修正，放弃了传统素描教学较为经验主义的长周期反复练习和技术积累，采用与脑科学、心理学联系更密切的手段来缩短造型基础训练的周期；超越了传统素描教学以造型和写实能力培养为主要目的的局限，把素描教学拓展为侧重造型能力培养的初级课程，侧重语言和绘画风格研究的中级课程和侧重观念表达的高级课程。
随着时代的发展，我们不必运用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相应的创新性的调整和拓宽。把素描当作一门绘画形式语言传达给学生，而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度，同社会，文化，科学，有着不可分害的联系。博采众长，为我所用，必将能探索一条符合中国特色的素描教学模式，这也将是我们这些素描教师孜孜以求的努力方向。
参考文献：
[1]徐应枝.试论中国素描教学的历史发展和现状[J].美术大观,2006,(11).
[2]马若刚.地方普通高校美术专业素描发展方向之探讨[D].2009.
[3]萧继东.对当代俄罗斯学派素描教学的思考[J].四川教育学院学报,2003,(3).
[4]王文新.中美高等素描教学比较[J].中国美术教育,2003,(3).
[5]孙韬.靳尚谊先生谈中国素描教学[J].光明网,2009.
[6]曾永明.当代素描教学创新问题研究[D].2009.
关键词：素描；教学模式；对比性
中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02
素描是一切造型艺术的基础，从开始学习绘画到以后从事美术工作，它无时无刻不在发挥着作用。同时素描又是一门科学，其中包括解剖学、透视学、光学、立体投影法以及几何学中某些原理的应用，从而使得造型艺术得到重大发展。弗朗西斯柯?巴切柯就曾说“素描乃是一门课程，它甚至是以极端的努力方可通晓，必须通过一再顽强的斗争方可掌握”。
一、西方国家素描教学
（一）美国素描教学
美国素描体系虽源于欧洲，然而战争的缘故使得大批来自德语国家的艺术逃亡者对美国艺术教育的发展做出了极大的贡献。比如被誉为“现代设计家的摇篮”的当年曾风靡整个世界的德国包豪斯学院的许多著名教师来到美国工作，世界著名摄影大师莫霍利?纳吉在伊利诺设计学院任教，阿伯斯起初在黑山学院当教师，后来成为耶鲁大学艺术学院的负责人。他们的到来不仅带来了包豪斯那著名的全新的基础教学方法，而且这种对素描基础教学的探索精神在美国产生了深远的影响，促进了多元教学格局的形成。美国有许多对基础素描教学作深入研究的素描教授，如华盛顿大学的巴尔?夏克曼、耶鲁大学的莱博纳、西卡罗纳大学的里德教授等，在素描教学上都形成了自己的鲜明特色。相对而言，美国的现代素描教学不再仅仅停留在对形体的写生能力的训练上，而同时加强了构成、节奏、时空观念、肌理、媒介材料等要素的训练，从工具到内容、从极端写实到表现性写实、从具象到抽象大大丰富了传统素描的内涵。
美国洛杉矶奥提斯艺术大学绘画系主任约瑟夫·穆格奈尼出版的《素描·形的探索》和《美国当代素描教学——素描的潜在要素》两本书，集中阐述了他的素描教学思想，从很高的视点阐述素描基本原理，深人浅出教授一种认识形态和表现形态的方法，从可视与无形的要素、时间与空间的要素以及形态与功能诸要素提出一个新的认知方法，把画面归纳为一个由知觉因素、观念因素和物质因素组成的艺术统一体。这种分析提供了一个宽广的艺术范畴，从基础教学中发掘审美要素和哲学要素更为激发学生的创造性开辟了通道。
（二）法国素描教学
法兰西是传统绘画的殿堂，又是现代艺术的源头，更是立体主义最活跃的中心。法国绘画及其“绘画中的绘画——素描”都与这个浪漫、奔放和热烈的民族气质相辅相成；而西方美术家把伦勃朗、德加、凡高、毕加索、马蒂斯称为文艺复兴后的五大里程碑。
巴黎国立高等美术学院是以人文主义教育反对师徒制行会教育而发展起来的一所世界著名的专业美术院校。作为全世界顶尖殿堂级 的美术学院；它不仅在全世界 的高等美术院校中影响最大；在中国美术界影响也最为深远；中国 的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
巴黎国立高等美术学院前身就是著名的巴黎皇家绘画雕塑学院,在巴黎皇家绘画雕塑学院美术首次作为一种文化来进行教学，通过专业教学以求在本质上区别于行会的工匠，早期的巴黎皇家绘画雕塑学院学生只学习素描，学院的素描分高低两个年级，低级班主要是临摹教授的素描作品，高级班的学生主要画人体素描，完整的素描教学分三个阶段，第一阶段是临摹，第二阶段进行石膏像写生，第三个阶段是进行人体写生，这就是以后学院派素描基础教学的模板。巴黎皇家绘画雕塑学院把临摹.石膏像写生到人体写生这一素描教学体系规范化制度化，把素描所体现的理性传统延续了下来。
18世纪的美术学院的教学基本上都是在借鉴巴黎皇家绘画雕塑学院的教学经验和体系，这一时期的素描教学出现了两个明显的变化，其一素描教学成为了学院教学体系的核心，其二在原有的素描教学体系的最初阶段出现了基础素描，而所谓的基础素描就是在临摹阶段开始之前进行的素描入门课程。这一时期解剖与透视课程也占据了一定的课程比重，素描教学体系越发的严谨。
（三）俄罗斯素描教学
俄罗斯素描教学是在18-19世纪圣彼得堡美术学院得以发展的，19世纪中叶学院著名的教授契斯恰科夫是公认的素描大师。他认为“素描是一切造型艺术的基础，是根基”。他要求“素描能表达出物体最完整的现实概念，首先素描应当是立体的，因为立体是物体的基本特征之一”。当初中国奉行的是“一边倒”的政策，即在政治、经济、军事、科技、文化各领域全面与苏联合作，向苏联“老大哥”学习，似乎是认定苏联的今天就是我们的明天。俄式素描教学直至今天，仍对中国的各大美术学院素描教学体系产生着影响。这真是一个学院派的大本营本世纪，传统的素描教学虽然屡受现代派美术思潮的冲击，但实际上许多美术院校，还是在俄罗斯传统、严谨的素描教学体系影响之下，要求学生有一定的素描基本功，为以后的艺术发展打下基础。
俄罗斯美术学院以列宾美术学院为最，1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论；学习临摹和绘画创作；教师辅导和学生独立工作；实验室工作，年级设计和毕业创作。俄罗斯列宾美术学院的教学模式是我们所说的“苏式”或“苏派”美术教育的缩影，其教学的特色概括起来说就是写实性的现实主义，并一直延续至今。
列宾美术学院的素描教学比较重视素描材料的选择与使用，在素描教学中素描材料和工具的使用是十分频繁与丰富的，列宾美术学院素描材料分干湿两种，干性的主要有索斯.散基那.歇别等这写材料都融于水，湿性材料主要指的是水彩和墨水及其各种融于水的色粉。俄罗斯列宾美术学院在素描教学中普及的“结构素描教学法”是利用光影的结构素描，教师在摆模特时非常注重让光线产生的明暗与形体的转折相契合，以便于进行结构体块的研究。从列宾美术学院的课程安排中不难发现认识、理解、表现人体的结构是列宾美术学院素描教学的主要训练目的，其本质上是建立在光影上的结构素描。
二、国内素描教学模式
现行的素描教学模式传承于契斯哈柯夫素描教学法，强调结构，重视光影。其科学、严谨的训练体系对培养学生的理性能力、三维空间想象能力、观察能力、分析能力都是非常有效的。这套完整的现实主义素描教学模式在中国各大美术院校一直沿用至今，但多元化影响下的中国文化和艺术状态正在发生着日新月异的更替，装置艺术、行为艺术、观念艺术、媒体影象艺术、传统艺术态势、偶发艺术、民间地域艺术等诸多的艺术状态存在在社会视觉形态中，艺术界的互渗与互溶，使东方与西方、中心与边缘、本土与外来、经典与庸俗、主体与客体等的界线变得模糊不清，以一种空前的文化包容触击到历史遗留下的众多优秀文化，对现代主义反叛的同时摄取传统精髓，艺术语言的空间存在变得没有边缘，绘画与雕塑的界限，绘画与戏剧的界限，绘画与视觉媒体的界限，原始符号文字在不同年代的文化特征的界限变得模糊不清。在不改变艺术本质的前提下，对视觉语言进行重新探索，试图建构新的审美判断和价值标准。追求艺术的公众性和大众化，模糊生活与艺术的界限，让艺术与日程、消费发生关系，艺术与抽象思维相关联，强调艺术的形式和过程美，把绘画性的命题减到最小限度，成为当代艺术的主特征。然而这种素描教学模式势必会带来一定的单一化等弊端。
传统素描教学在当下多元化的艺术语境中赋予时代的精神和现实意义，素描教学与诸学科的交融，其本体的涵义在学术上的理解已经超过以前的范围，这一变化给艺术专业教学和学术创作带来的突出影响是在传统教学中的规则和定理越来越相对化，在艺术研究创作中表现客观物质世界的过程中，在印象派以前再现艺术的功能性和技法上的模仿的目的性有所转移。德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等新型教学方案，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性，如结构素描、意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等，名称繁多只因侧重点不同而有所变化。这无疑对我们的高校素描教学创新提出了新的要求。
传统的素描教学片面地强调了对造型塑造能力的培养，而忽视了在素描教学中渗透必要的艺术个性以及创造性，而造成这种现状的实质性问题是对素描基本范畴及内涵的认识不全面。相比之下，某些国外素描教学模式虽然在体系上不如传统模式严密、专业，但它将心理学与绘画相结合，因此更为人性化，在此对教学内容做出调整，并拓宽素描理念及视野，给素描课堂赋予新的色彩和活力，是有积极意义的。作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地创造，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。
三、结论
不管是美国、法国还是俄罗斯，他们卓有成效的教学模式和理念都是对传统教学模式的一种修正，放弃了传统素描教学较为经验主义的长周期反复练习和技术积累，采用与脑科学、心理学联系更密切的手段来缩短造型基础训练的周期；超越了传统素描教学以造型和写实能力培养为主要目的的局限，把素描教学拓展为侧重造型能力培养的初级课程，侧重语言和绘画风格研究的中级课程和侧重观念表达的高级课程。
随着时代的发展，我们不必运用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相应的创新性的调整和拓宽。把素描当作一门绘画形式语言传达给学生，而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度，同社会，文化，科学，有着不可分害的联系。博采众长，为我所用，必将能探索一条符合中国特色的素描教学模式，这也将是我们这些素描教师孜孜以求的努力方向。
参考文献：
[1]徐应枝.试论中国素描教学的历史发展和现状[J].美术大观,2006,(11).
[2]马若刚.地方普通高校美术专业素描发展方向之探讨[D].2009.
[3]萧继东.对当代俄罗斯学派素描教学的思考[J].四川教育学院学报,2003,(3).
[4]王文新.中美高等素描教学比较[J].中国美术教育,2003,(3).
[5]孙韬.靳尚谊先生谈中国素描教学[J].光明网,2009.
[6]曾永明.当代素描教学创新问题研究[D].2009.