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摘要：夏之秋先生是我国杰出作曲家、演奏家、音乐教育家，其完成了很多脍炙人口的作品，深受百姓喜爱。在其所有的作品中，以《最后的胜利是我们的》及《思乡曲》最为传唱，在抗战时期起到了鼓舞抗日决心和激发强烈爱国热情的作用。此两首作品既延续了艺术歌曲的风格特征，又将时代元素融入到创作中，本文从歌曲的创作背景入手，对创作特点、演唱特征等问题来诠释作品的魅力。
关键词：夏之秋；抗战歌曲；创作背景；演唱分析
夏之秋（1912年—1993年）原名夏汉兴，是我国著名的作曲家、音乐教育家。在抗战时期，他写出了很多著名的作品，其内容丰富，依托抗日战争的时代大背景，借景抒情，深刻反映当时背景下侵略战争给中国人民带来的灾难，从而产生对家乡、亲人的思念，并激发群众的抗日热情和斗志。由于作曲家们经历不同，他们写出的抗战歌曲曲调也各有特点，曲风也不尽相同，有的优美、抒情，有的悲壮、豪迈。本文所分析的夏之秋先生的两首作品，是其流传最广的作品，在一定程度上代表了夏之秋先生作品的风格特征。
一、合唱曲《最后的胜利是我们的》创作特征及演唱分析
1.作品创作背景、创作特征
《最后的胜利是我们的》创作于1937年10月，由光未然作词，夏之秋作曲。作品创作来源于1937年全面抗战后，夏之秋在青年学生和职工中组织歌咏队，鼓舞舞军民的抗敌情绪。他在《大公报》上看到了震撼人心的优秀诗作作《最后的胜利是我们的》，就立即将它谱写成一首合唱曲，并亲自动手刻写蜡版，印刷歌篇，指挥教唱。以后这首合唱曲和它的姐妹篇《歌八百壮士》，就成了武汉合唱团的著名保留节目，得到广大群众的热烈欢迎。这首合唱曲，是夏之秋先生的第一首成功的作品。
《最后的胜利是我们的》篇幅不大，合唱的结构为复二部式，第一部分是悲壮、沉痛的e小调，包括两个相同的乐段。首先由低沉的男声发问：“是谁杀死了我们的父母兄弟？”接着又由凄切的女声问道：“是谁夺去我们广大的土地？”两个乐段都采用半终止，保持着质问的语气，然后四个声部一齐用咬牙切齿般的短促有力的乐句回答：“他们是东洋强盗！”这个短句重复一次，和声却从小三和弦变成了大三和弦，音乐就此转入了E大调的第二部分。这四小节的答案，从曲式上说是两部分之间的过渡性插句。第二部分包括两个不同的乐段，首段是号召性的，先由女声高呼“把抗日救亡的旗帜高高举起”，男声接着号召“把压迫我们的枷锁快快打碎”，两个乐句旋律相同，音调是激昂的。这两个乐句也都采用半终止，与前面小调部分的写法相呼应，同时为下一个乐段蓄势。最后，全体歌队以坚定有力的声音反复高唱全曲的主旨“最后的胜利是我们的！”强烈地表达了中国人民必胜的信心。这首合唱虽然中间转调，但由于热情充沛，旋律流畅，在群众中却很流行，尽管多半是简化为齐唱，并且改为转入平行大调（G大调），但并未减弱这首歌曲的动人力量，反而显得更加高亢。
2.作品演唱分析、作品影响
作品全曲有着强烈的时代精神，细致的创作构思和简洁的音乐语言等特色。乐曲的前一部分，作品以沉痛悲愤的小调性旋律，控诉着民族敌人的侵略暴行。后半部分作品则以雄壮激昂的大调性合唱，发出全民抗战的呼号。从表现内容的需要出发，前后两部份，在音调、速度度、力度、节奏、调性等方面都作了对比性的变化。后半的“快快打碎”和“高高举起”处，用了四个声部相继模仿出现的写法，取得了一呼百应的艺术效果。全曲主旨所在的“最后的胜利是我们的”一句，共出现三次，一次比一次强劲有力，造成全曲的高峰而结束，充分表现了中国人民对于最后胜利的坚定信心。这些艺术表现手法，在当时是新颖的，有创造性的。
作品诞生后，在社会上引起了强烈的反响，在东南亚一带的侨胞中流传甚广，他们在为祖国难民募捐时，常常献出这首动人的合唱曲，以此激起侨胞们的民族自尊心和愛国热忱。建国后，这首合唱曲已被列为历史歌曲名作载入史册。
二、独唱曲《思乡曲》创作特征及演唱分析
1.作品创作背景、创作特色
《思乡曲》由戴天道填词，夏之秋作曲， 于1938年完成。作品以一个卖唱艺人演唱的曲调为主题写成的一首小曲，在抗战歌曲中极具代表性，尤以丰富的情韵著称。
作品全曲共四个句，按起承转合的原则构成完整的乐段。以五声音阶为主体的旋律和平稳的节奏，构成了沉思怀念的音乐形象。第一、三乐句以大三和弦为骨干音，显得明亮、有力度；二、四乐句则与一、三乐句相对比，显得抒情、忧郁。整个音乐情绪悲而不哀，给人以思念中蕴藏着希望的感觉。全曲共有四段歌词，第一、二、四段的旋律相同，第三段由于感情的发展，在第一段音调的基础上，运用了转调手法（E调转c调），在旋律上再稍作变化，使情绪转为激动，反映了游子思乡的急切心情。第四段再现了第一段的音乐，使人更感到游子静夜思乡的深沉、惆怅的心情。
2.作品演唱分析、作品影响
《思乡曲》是一首具有代表性的艺术歌曲，在演唱时注意语言与音乐的结合，在激情演唱语言带给我们意境的同时，也要具备娴熟的声音技术，把技术艺术统一起来，形成独具一格的声腔色彩。作品不仅将歌词与旋律完美的结合在一起，展现了平静的语言叙述与旋律的质朴表达，还赋予了歌曲浓郁醇厚的情感内涵，采用了借景抒情的表现手法，用月儿的明亮和深夜的寂静描写乡愁，运用简单的物象描绘的手法体现真实的思乡之情； 运用极具特色的旋律创作和生动形象的高挂明月，巧妙地替代了劳苦大众声嘶力竭地喊叫，却同样能唤起听者内心沉寂已久的乡情，寄予了歌曲以情带声，以声传情的歌唱理念。思乡的心情愈加强烈，抗战的决心愈加坚定。最后一段完全再现了主题，把浓浓的思乡之情转化为熊熊燃烧的抗战之火。歌曲鼓舞了军队士气、团结了百姓民心，给抗战胜利提供了精神上的支撑和保障，也唱出了抗战时期劳苦大众的心声。作品具有很强的生命力，直到今天，仍然广为演唱。
结语：
夏之秋先生创作的以上两首作品，在音乐技法上直到今天也被当代作曲家及演唱者所推崇，其不但是脍炙人口的抗战作品，同时也是经典雅致的艺术作品。在音乐传播上，把抗战歌曲传遍了全国，鼓舞了人民的抗战士气，同时也把抗战的声音唱向世界，让全世界都听到了中国人的歌声，感受到了中国人的爱国热情。
参考文献：
[1]夏滟洲.中国近现代音乐史编[M].上海： 上海音乐出版社，2004.
[2]傅满天.论中国艺术歌曲创作的本土特征[J].浙江师范大学学报，2005
[3]赵秀彦. 夏之秋艺术歌曲《思乡曲》的创作特点与演唱特征[J]齐齐哈尔大学学报，2016.
[4]俞玉滋.夏之秋的抗战合唱曲《最后的胜利是我们的》[J].中央音乐学院学报，1987.
基金项目：本文为2018年度广东石油化工学院科研基金项目“抗战歌曲的创作特色及传播研究”（立项编号：2018rc33）阶段性成果。
作者简介：蒋快安，男，1979年7月出生，广东石油化工学院艺术与设计学院副教授，研究方向：声乐教育。
关键词：夏之秋；抗战歌曲；创作背景；演唱分析
夏之秋（1912年—1993年）原名夏汉兴，是我国著名的作曲家、音乐教育家。在抗战时期，他写出了很多著名的作品，其内容丰富，依托抗日战争的时代大背景，借景抒情，深刻反映当时背景下侵略战争给中国人民带来的灾难，从而产生对家乡、亲人的思念，并激发群众的抗日热情和斗志。由于作曲家们经历不同，他们写出的抗战歌曲曲调也各有特点，曲风也不尽相同，有的优美、抒情，有的悲壮、豪迈。本文所分析的夏之秋先生的两首作品，是其流传最广的作品，在一定程度上代表了夏之秋先生作品的风格特征。
一、合唱曲《最后的胜利是我们的》创作特征及演唱分析
1.作品创作背景、创作特征
《最后的胜利是我们的》创作于1937年10月，由光未然作词，夏之秋作曲。作品创作来源于1937年全面抗战后，夏之秋在青年学生和职工中组织歌咏队，鼓舞舞军民的抗敌情绪。他在《大公报》上看到了震撼人心的优秀诗作作《最后的胜利是我们的》，就立即将它谱写成一首合唱曲，并亲自动手刻写蜡版，印刷歌篇，指挥教唱。以后这首合唱曲和它的姐妹篇《歌八百壮士》，就成了武汉合唱团的著名保留节目，得到广大群众的热烈欢迎。这首合唱曲，是夏之秋先生的第一首成功的作品。
《最后的胜利是我们的》篇幅不大，合唱的结构为复二部式，第一部分是悲壮、沉痛的e小调，包括两个相同的乐段。首先由低沉的男声发问：“是谁杀死了我们的父母兄弟？”接着又由凄切的女声问道：“是谁夺去我们广大的土地？”两个乐段都采用半终止，保持着质问的语气，然后四个声部一齐用咬牙切齿般的短促有力的乐句回答：“他们是东洋强盗！”这个短句重复一次，和声却从小三和弦变成了大三和弦，音乐就此转入了E大调的第二部分。这四小节的答案，从曲式上说是两部分之间的过渡性插句。第二部分包括两个不同的乐段，首段是号召性的，先由女声高呼“把抗日救亡的旗帜高高举起”，男声接着号召“把压迫我们的枷锁快快打碎”，两个乐句旋律相同，音调是激昂的。这两个乐句也都采用半终止，与前面小调部分的写法相呼应，同时为下一个乐段蓄势。最后，全体歌队以坚定有力的声音反复高唱全曲的主旨“最后的胜利是我们的！”强烈地表达了中国人民必胜的信心。这首合唱虽然中间转调，但由于热情充沛，旋律流畅，在群众中却很流行，尽管多半是简化为齐唱，并且改为转入平行大调（G大调），但并未减弱这首歌曲的动人力量，反而显得更加高亢。
2.作品演唱分析、作品影响
作品全曲有着强烈的时代精神，细致的创作构思和简洁的音乐语言等特色。乐曲的前一部分，作品以沉痛悲愤的小调性旋律，控诉着民族敌人的侵略暴行。后半部分作品则以雄壮激昂的大调性合唱，发出全民抗战的呼号。从表现内容的需要出发，前后两部份，在音调、速度度、力度、节奏、调性等方面都作了对比性的变化。后半的“快快打碎”和“高高举起”处，用了四个声部相继模仿出现的写法，取得了一呼百应的艺术效果。全曲主旨所在的“最后的胜利是我们的”一句，共出现三次，一次比一次强劲有力，造成全曲的高峰而结束，充分表现了中国人民对于最后胜利的坚定信心。这些艺术表现手法，在当时是新颖的，有创造性的。
作品诞生后，在社会上引起了强烈的反响，在东南亚一带的侨胞中流传甚广，他们在为祖国难民募捐时，常常献出这首动人的合唱曲，以此激起侨胞们的民族自尊心和愛国热忱。建国后，这首合唱曲已被列为历史歌曲名作载入史册。
二、独唱曲《思乡曲》创作特征及演唱分析
1.作品创作背景、创作特色
《思乡曲》由戴天道填词，夏之秋作曲， 于1938年完成。作品以一个卖唱艺人演唱的曲调为主题写成的一首小曲，在抗战歌曲中极具代表性，尤以丰富的情韵著称。
作品全曲共四个句，按起承转合的原则构成完整的乐段。以五声音阶为主体的旋律和平稳的节奏，构成了沉思怀念的音乐形象。第一、三乐句以大三和弦为骨干音，显得明亮、有力度；二、四乐句则与一、三乐句相对比，显得抒情、忧郁。整个音乐情绪悲而不哀，给人以思念中蕴藏着希望的感觉。全曲共有四段歌词，第一、二、四段的旋律相同，第三段由于感情的发展，在第一段音调的基础上，运用了转调手法（E调转c调），在旋律上再稍作变化，使情绪转为激动，反映了游子思乡的急切心情。第四段再现了第一段的音乐，使人更感到游子静夜思乡的深沉、惆怅的心情。
2.作品演唱分析、作品影响
《思乡曲》是一首具有代表性的艺术歌曲，在演唱时注意语言与音乐的结合，在激情演唱语言带给我们意境的同时，也要具备娴熟的声音技术，把技术艺术统一起来，形成独具一格的声腔色彩。作品不仅将歌词与旋律完美的结合在一起，展现了平静的语言叙述与旋律的质朴表达，还赋予了歌曲浓郁醇厚的情感内涵，采用了借景抒情的表现手法，用月儿的明亮和深夜的寂静描写乡愁，运用简单的物象描绘的手法体现真实的思乡之情； 运用极具特色的旋律创作和生动形象的高挂明月，巧妙地替代了劳苦大众声嘶力竭地喊叫，却同样能唤起听者内心沉寂已久的乡情，寄予了歌曲以情带声，以声传情的歌唱理念。思乡的心情愈加强烈，抗战的决心愈加坚定。最后一段完全再现了主题，把浓浓的思乡之情转化为熊熊燃烧的抗战之火。歌曲鼓舞了军队士气、团结了百姓民心，给抗战胜利提供了精神上的支撑和保障，也唱出了抗战时期劳苦大众的心声。作品具有很强的生命力，直到今天，仍然广为演唱。
结语：
夏之秋先生创作的以上两首作品，在音乐技法上直到今天也被当代作曲家及演唱者所推崇，其不但是脍炙人口的抗战作品，同时也是经典雅致的艺术作品。在音乐传播上，把抗战歌曲传遍了全国，鼓舞了人民的抗战士气，同时也把抗战的声音唱向世界，让全世界都听到了中国人的歌声，感受到了中国人的爱国热情。
参考文献：
[1]夏滟洲.中国近现代音乐史编[M].上海： 上海音乐出版社，2004.
[2]傅满天.论中国艺术歌曲创作的本土特征[J].浙江师范大学学报，2005
[3]赵秀彦. 夏之秋艺术歌曲《思乡曲》的创作特点与演唱特征[J]齐齐哈尔大学学报，2016.
[4]俞玉滋.夏之秋的抗战合唱曲《最后的胜利是我们的》[J].中央音乐学院学报，1987.
基金项目：本文为2018年度广东石油化工学院科研基金项目“抗战歌曲的创作特色及传播研究”（立项编号：2018rc33）阶段性成果。
作者简介：蒋快安，男，1979年7月出生，广东石油化工学院艺术与设计学院副教授，研究方向：声乐教育。