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【摘要】：本文主要研究民间音乐的传承方式。探讨老一辈民间音
乐艺术家们是如何把他们的音乐技艺传授给晚辈艺人，叙述他们如何
采用“口传心授”的方法，运用“艺谚艺诀”作为载体。采取亲自“演
示”，给晚辈作示范，采取督导苛责、鞭策晚辈上进。本文所探究的范
围仅重于“民间音乐的传承方式”这个侧面。
【关键词】：传承；口传心授；艺谚艺诀
一提起民间的音乐传承方式，人们往往会想到“口传心授”。的确，
口传心授，是民间音乐传承脱离自然传承形态之后的，专门音乐传承
中的一种最普遍的传承方式。
但严格地说，民间的音乐传承方式并不是“口传心授”所能全面
概括的。从获取技艺的途径来看，民间的音乐传承方式大体上可分为
以下几种：
一、口授
口授即师傅或长辈向学徒或下辈口头传授，使他们领会传承内容
的一種方式。口授的特点即用语言进行传授。因此，生动、精炼的语
言对于这种传承就显得特别重要。由于历史上的民间艺人地位低下，
他们因没有享受学校教育的权利而大都识字甚少，所以，他们就不能
将自己的思想感情以及长期摸索出的艺术经验、学习心得等形诸文字。
在这种情形下，他们不得不在语言上下功夫。以求将自己的所思、所
学、所得更好地传授给他人。这样，他们就在长期的音乐传承过程中.逐
渐摸索出了一种行之有效的语言，这就是：
行话·艺谚艺诀
行话，这里指民间艺人中使用而不为一般人所理解的专业或特指
性用语，类似现代所说的学科术语。但与现代学科术语不同的是，由
于这些用语是民间艺人自己所创造和约定的，它们一般都具有俗言俚
语特征。
二、演示
演示即表演示范。它在音乐上表现为演奏或演唱文献的示范。从
受教者文献看，它还包括观察、游观等。与口授不同的是，它是一种
直观教学法。因此，在教学中演示是非常重要而且必不可少的。没有
演示，单凭口授，技艺就无法得到传承。
一般来说，演示总是与口授结台在一起的。单纯的演示也不能起
到较好效果。但值得我们注意的是，民间的音乐抟承中存在以演示为
主的传承方式。这主要体现在自然传承形态中。从‘昔葛天氏之乐，
三人操牛尾，投足以歌八阙”的远古传说中，我们可以想见当时的儿
童或成人在观看或参加这种歌舞集台时，已不自觉地接受了音乐教育
“及文化知识等方面的教育。所谓“耳濡目染”、“环境薰陶”、“潜移
默化”等都体现了演示这种方式的影响。
总之，演示是民间的音乐传承中一种很重要的传承方式。民俗的
音乐传承主要靠这种传承方式。而在师徒传承中，演示也占有相当比
重。它有利于调动学徒的主观能动性，培养其自学能力；但由于演示
多，口授少，在一定程度上也影响了教学效果。
三、练习
练习是音乐传承中用于巩固音乐知识，提高技能技巧的种方法。
它包括音乐知识的温习、专业技能技巧的反复练习等。从使用对象看，
它基本上是一种学的方法。从传承过程看，它又是从学到用中必不可
步的一个重要环节。
音乐是一门技能性很强的艺术。因此，学习它，需要反复练习才
能达到熟练掌握的目的。尤其对于那些复杂的音乐知识及难度较高的
技能技巧来说，练习就是显得尤为重要。这在民间的音乐传承中也是
如此。对于民间艺人来说，练习不仅意味着在台下练，演出实践也是
种练习。“台下练十年，不如台上唱一遍”则反映了民间艺人们对于
演出实践的重视。
以上我们从三个方面分析了民间的音乐传承方式。严格地说，口
授、演示、练习这三种传承方式之间并不是截然分开的。在传承过程
中，这三者是互相融合缺一不可。
传谱
四、传谱
民间的传谱主要有下几种：
1、工尺谱
明清以来的工尺谱，一般“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七
字表示七个音高（也即唱名），分别相当于do、re、mi，fa、sol、la、
si；其高八度的音.则以原谱字末笔上挑或加偏旁表示，如“上、尺、
工、凡…”或‘仩、伬、仜、……”等；其低八度的音，除“六”作
“合”、“五”作“四”、“乙”作“一”外，其余以原谱字末笔曳尾表
示，如“凡、工、尺、……”等；工尺谱还“ヽ”、“×、-”、“ ∟、
○、●、△”等板眼记号；其记写格式一般是竖行上下，从右至左、
也有斜行记写的称“蓑衣式工尺谱”。
2、锣鼓谱
锣鼓谱，又称锣鼓经、锣鼓点、锣经、鼓帮、鼓关。它一般是以
方言来摸拟地方乐种或剧种中的锣鼓音响和节奏，表示单击和合击，
便于口诵心记。因此，各种锣鼓谱之间有很大差异，如清初的十番锣
鼓.用的是“星、汤、蒲、大、各、勺、同”等字，而四川同年锣鼓
用的是“齐、崩、娄、壮”等字，也有用“O （锣独奏）、×（锭独奏）、
○× （锣、钹齐奏）”等符号来记谱的。
3、二四谱
二四谱是用二、三、四、五、六，七、八等七个数学表示音高（其
中“七”、“八”代表高八度的sol、la，其它则分别相当于sol、la、
do、re、mi），并用方言读唱的数字谱。
从传承的角度看，乐谱的出现和运用有着特别的意义。它可以说
是音乐的传承工具，其功能正与文字记录语言相似。在民间的音乐传
承中，随着乐谱的
乐艺术家们是如何把他们的音乐技艺传授给晚辈艺人，叙述他们如何
采用“口传心授”的方法，运用“艺谚艺诀”作为载体。采取亲自“演
示”，给晚辈作示范，采取督导苛责、鞭策晚辈上进。本文所探究的范
围仅重于“民间音乐的传承方式”这个侧面。
【关键词】：传承；口传心授；艺谚艺诀
一提起民间的音乐传承方式，人们往往会想到“口传心授”。的确，
口传心授，是民间音乐传承脱离自然传承形态之后的，专门音乐传承
中的一种最普遍的传承方式。
但严格地说，民间的音乐传承方式并不是“口传心授”所能全面
概括的。从获取技艺的途径来看，民间的音乐传承方式大体上可分为
以下几种：
一、口授
口授即师傅或长辈向学徒或下辈口头传授，使他们领会传承内容
的一種方式。口授的特点即用语言进行传授。因此，生动、精炼的语
言对于这种传承就显得特别重要。由于历史上的民间艺人地位低下，
他们因没有享受学校教育的权利而大都识字甚少，所以，他们就不能
将自己的思想感情以及长期摸索出的艺术经验、学习心得等形诸文字。
在这种情形下，他们不得不在语言上下功夫。以求将自己的所思、所
学、所得更好地传授给他人。这样，他们就在长期的音乐传承过程中.逐
渐摸索出了一种行之有效的语言，这就是：
行话·艺谚艺诀
行话，这里指民间艺人中使用而不为一般人所理解的专业或特指
性用语，类似现代所说的学科术语。但与现代学科术语不同的是，由
于这些用语是民间艺人自己所创造和约定的，它们一般都具有俗言俚
语特征。
二、演示
演示即表演示范。它在音乐上表现为演奏或演唱文献的示范。从
受教者文献看，它还包括观察、游观等。与口授不同的是，它是一种
直观教学法。因此，在教学中演示是非常重要而且必不可少的。没有
演示，单凭口授，技艺就无法得到传承。
一般来说，演示总是与口授结台在一起的。单纯的演示也不能起
到较好效果。但值得我们注意的是，民间的音乐抟承中存在以演示为
主的传承方式。这主要体现在自然传承形态中。从‘昔葛天氏之乐，
三人操牛尾，投足以歌八阙”的远古传说中，我们可以想见当时的儿
童或成人在观看或参加这种歌舞集台时，已不自觉地接受了音乐教育
“及文化知识等方面的教育。所谓“耳濡目染”、“环境薰陶”、“潜移
默化”等都体现了演示这种方式的影响。
总之，演示是民间的音乐传承中一种很重要的传承方式。民俗的
音乐传承主要靠这种传承方式。而在师徒传承中，演示也占有相当比
重。它有利于调动学徒的主观能动性，培养其自学能力；但由于演示
多，口授少，在一定程度上也影响了教学效果。
三、练习
练习是音乐传承中用于巩固音乐知识，提高技能技巧的种方法。
它包括音乐知识的温习、专业技能技巧的反复练习等。从使用对象看，
它基本上是一种学的方法。从传承过程看，它又是从学到用中必不可
步的一个重要环节。
音乐是一门技能性很强的艺术。因此，学习它，需要反复练习才
能达到熟练掌握的目的。尤其对于那些复杂的音乐知识及难度较高的
技能技巧来说，练习就是显得尤为重要。这在民间的音乐传承中也是
如此。对于民间艺人来说，练习不仅意味着在台下练，演出实践也是
种练习。“台下练十年，不如台上唱一遍”则反映了民间艺人们对于
演出实践的重视。
以上我们从三个方面分析了民间的音乐传承方式。严格地说，口
授、演示、练习这三种传承方式之间并不是截然分开的。在传承过程
中，这三者是互相融合缺一不可。
传谱
四、传谱
民间的传谱主要有下几种：
1、工尺谱
明清以来的工尺谱，一般“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七
字表示七个音高（也即唱名），分别相当于do、re、mi，fa、sol、la、
si；其高八度的音.则以原谱字末笔上挑或加偏旁表示，如“上、尺、
工、凡…”或‘仩、伬、仜、……”等；其低八度的音，除“六”作
“合”、“五”作“四”、“乙”作“一”外，其余以原谱字末笔曳尾表
示，如“凡、工、尺、……”等；工尺谱还“ヽ”、“×、-”、“ ∟、
○、●、△”等板眼记号；其记写格式一般是竖行上下，从右至左、
也有斜行记写的称“蓑衣式工尺谱”。
2、锣鼓谱
锣鼓谱，又称锣鼓经、锣鼓点、锣经、鼓帮、鼓关。它一般是以
方言来摸拟地方乐种或剧种中的锣鼓音响和节奏，表示单击和合击，
便于口诵心记。因此，各种锣鼓谱之间有很大差异，如清初的十番锣
鼓.用的是“星、汤、蒲、大、各、勺、同”等字，而四川同年锣鼓
用的是“齐、崩、娄、壮”等字，也有用“O （锣独奏）、×（锭独奏）、
○× （锣、钹齐奏）”等符号来记谱的。
3、二四谱
二四谱是用二、三、四、五、六，七、八等七个数学表示音高（其
中“七”、“八”代表高八度的sol、la，其它则分别相当于sol、la、
do、re、mi），并用方言读唱的数字谱。
从传承的角度看，乐谱的出现和运用有着特别的意义。它可以说
是音乐的传承工具，其功能正与文字记录语言相似。在民间的音乐传
承中，随着乐谱的