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摘 要：《底特律的流产》是墨西哥知名艺术家弗里达·卡洛的绘画作品，他的艺术风格深受墨西哥文化影响，具有典型的写实主义与象征主义风格。这幅作品创作与1932年弗里达经历流产之后，这也是弗里达第一张真实而敏锐的自画像。
关键词：弗里达·卡洛；底特律的流产；艺术风格
画面奇妙诡秘是弗里达的作品给人的第一印象。弗里达想通过画面向我们传达什么？是什么促使她进行艺术创作？每个人对同一画面肯定会有不同的感受，但我在弗里达的画面中看到的不仅是天马行空的想象，更多的是他对现实的否定和内心的挣扎，她渴望通过作品来实现精神自由。
一、分析方法
文章试通过社会学的批评标准、美学的批评标准来分析这幅作品。
（一）、社会学的批评标准
社会学的批评标准，长期以来就是指从政治意识形态的角度和功利来进行美术批评，它能够揭示艺术活动的社会性质、作用、特征；社会责任感、揭示社会矛盾，表现社会发展的主流、探讨社会人生等。
弗里达（1907——1954）的一生坎坷，并且深受病痛和爱情的折磨。在她的青年时期，墨西哥正处于发展中阶段，女性意识也在慢慢觉醒。她和里维拉同是墨西哥社会运动的支持者，曾在1940年加入了苏联革命份子里昂·托洛斯基的社会运动团队，当时托洛斯基流亡到墨西哥为约瑟夫·斯大林从事社会运动的宣扬。外部环境动荡，社会上各种新思想蜂拥而至，艺术家们的活跃度大大提高，新的表现题材和手法是艺术家们探索的对象。在弗里达的作品中，自画像是一个十分重要的分类，她的绘画风格也受祭坛画、墨西哥文化、超现实主义影响，每一幅“自己”背后都有让人心碎的经历。《底特律的流产》作为弗里达第一幅真正意义上的自画像，其探索价值不言而喻。
（二）、美术的批判标准
《底特律的流产》创作于1932年，里维拉受邀到底特律博物馆创作壁画，但正是在此期间，弗里达流产了，休养中的弗里达怀着悲伤的心情创作了这幅画。
从美术的角度来看，弗里达这幅画并没有选取鲜艳明快的色彩，整幅画面是黑、白、灰三种调子，构图有肖像画的特点，人物占据画面的中心位置和绝大部分比例。色彩和构图都不是这幅作品的要点，精彩之处在于这幅作品中人物形象塑造的特点和画面中丰富的需要用符号学解释的形象。
画中弗里达浓密的黑色长发右侧利落的编成了自己一直喜爱的发型，而左侧却仍披散着，看起来疲惫又冷漠。右侧编发下面绑上的蝴蝶结和她的高领蕾丝上衣体现出她是一位精致的妇人。而正是这种精致、堕落的对比揭示了弗里达的煎熬与无助。从人物五官的塑造上，弗里达把自己的特点完全展现了出来，她有迷人的大眼睛，丰厚的嘴唇，尤其是她那浓密的眉毛。不过在刻画时，她的艺术风格就完全展露了出来。她把浓密的眉毛刻画成蜂鸟的双翅，奇幻又不显突兀；她的眼睛注视前方，眼神冰冷，由对新生命的期望转而绝望，她的眼角也不自覺留下了眼泪；她的右耳戴了一只耳环，耳环显然是一只小手。
在弗里达的画面中，经常会出现动植物的隐喻，表达她的孤独与寂寞。在这幅作品中，每个形象都在表达对逝去的小生命的痛惜。弗里达因为遭受过严重的车祸，生殖系统遭受过严重的损坏，怀孕就已实属不易，又遭遇流产，对她的打击可想而知。她眉间的蜂鸟在阿兹特克神话中象征着轮回转世，在基督教中，鸟儿也象征着飞翔的灵魂。蜂鸟昂头向上飞去，预示着小生命的离去，而弗里达对于这次流产也是不知所错，只能木然的流着眼泪，期望他平安进入生命的下个轮回。弗里达的内心无比期望留下这个小生命的，从那只耳环样式的小手，弱弱的抓住那象征活力的花朵的根茎时，我们就可以体会到，她和普通母亲一样，希望孩子健康、充满活力。小手牵着花的根，花向上延伸，又与丝带相连，丝带的末端又与弗里达左侧披散的长发融为一体，可见这个小生命也是弗里达生命的延续。
就整幅画面而言，这幅作品深刻描绘了弗里达流产后的心情，表现了弗里达的痛苦、悲伤和无奈，画面加入了祭坛画的元素，又运用了丰富的符号载体，虽然没有色彩，但画面仍然丰富有许多隐喻的意义在里面。弗里达的艺术天赋毋庸置疑，甚至毕加索都对她另眼相看，她的作品在表达自身情感的同时，也体现了女性意识的觉醒，呼吁人们关注女性的内心感受，给女性平等的社会待遇和发展空间。
二、历史价值
历史认可对于美术作品的分析评价来说，其形态和含义是多种多样的，虽然其本身存在着许多矛盾争论和不一致，但恰恰是这种矛盾争论和不一致本身，成为了艺术获得历史认可的必要条件。
（一）、艺术领域
弗里达卡洛的这幅作品，没有写实主义的逼真；没有印象主义的色彩；也没有立体主义和野兽派的抽象，她好像是只属于弗里达自己的艺术语言。当时的欧洲现代主义艺术正在发展，著名的现代主义艺术大师毕加索看到了弗里达的画，给予很高的评价。超现实主义艺术家安德烈·布勒东将弗里达归入超现实主义，但弗里达对安德烈·布勒东将他分为超现实主义颇为不满，她并不认为她属于超现实主义绘画之列。弗里达没有受过系统的绘画技法训练，她本能的将自己想要表达的情感画了出来，并且一些比喻、怪诞的形象或许恰巧和超现实主义的画面形式和理念相似吧。但是她的画面中浓厚的拉美神话色彩又与超现实主义的作品在绘画视觉感受和情节性上有明显的区别。
（二）、社会领域
弗里达卡洛在墨西哥发展史上可谓是浓墨重彩的一笔，她不仅在艺术领域展现了自己的天赋，对于她所处的时代，弗里达也贡献了自己的力量。弗里达是一名共产主义者，她积极投身于墨西哥的社会运动，参加了1954年反对美国干预危地马拉的游行活动，为坚守共产主义，反对资本主义的独裁行径贡献了自己的一份力量。
弗里达作为一名女艺术家，在艺术界有着很高的地位，很少有一个女性艺术家能够享受弗里达一样高的声望，甚至现在的女权主义者们也十分推崇她。当时的欧洲确实也给了弗里达足够的空间与评价。她虽然不是女权运动的代表人物，但是她一生的经历体现了女性意识的觉醒，在绘画作品中以自己的自画像为题材同样表达了她表现自己的欲望。通过弗里达的作品，会使人们产生了解她的欲望，通过她的经历又折射出社会发展、情感经历对于女性的影响，呼吁人们同样关注女性，并给予女性更多的发展空间和机会。
参考文献
[1] 海登赫雷拉.夏雨译·《弗里达》[M]·上海：上海人民美术出版社，2003.
[2] 杜雪艳.《弗里达绘画艺术论》[J/OL].http：//kns.cnki.net/kns/brief/default_result.aspx，2007-06-01/2017-8-17
[3] 陈婷.《潘玉良人物画研究》[J].广西艺术学院学报《艺术探索》，2007，（3）：65-66
（作者单位：河南师范大学美术学院）
关键词：弗里达·卡洛；底特律的流产；艺术风格
画面奇妙诡秘是弗里达的作品给人的第一印象。弗里达想通过画面向我们传达什么？是什么促使她进行艺术创作？每个人对同一画面肯定会有不同的感受，但我在弗里达的画面中看到的不仅是天马行空的想象，更多的是他对现实的否定和内心的挣扎，她渴望通过作品来实现精神自由。
一、分析方法
文章试通过社会学的批评标准、美学的批评标准来分析这幅作品。
（一）、社会学的批评标准
社会学的批评标准，长期以来就是指从政治意识形态的角度和功利来进行美术批评，它能够揭示艺术活动的社会性质、作用、特征；社会责任感、揭示社会矛盾，表现社会发展的主流、探讨社会人生等。
弗里达（1907——1954）的一生坎坷，并且深受病痛和爱情的折磨。在她的青年时期，墨西哥正处于发展中阶段，女性意识也在慢慢觉醒。她和里维拉同是墨西哥社会运动的支持者，曾在1940年加入了苏联革命份子里昂·托洛斯基的社会运动团队，当时托洛斯基流亡到墨西哥为约瑟夫·斯大林从事社会运动的宣扬。外部环境动荡，社会上各种新思想蜂拥而至，艺术家们的活跃度大大提高，新的表现题材和手法是艺术家们探索的对象。在弗里达的作品中，自画像是一个十分重要的分类，她的绘画风格也受祭坛画、墨西哥文化、超现实主义影响，每一幅“自己”背后都有让人心碎的经历。《底特律的流产》作为弗里达第一幅真正意义上的自画像，其探索价值不言而喻。
（二）、美术的批判标准
《底特律的流产》创作于1932年，里维拉受邀到底特律博物馆创作壁画，但正是在此期间，弗里达流产了，休养中的弗里达怀着悲伤的心情创作了这幅画。
从美术的角度来看，弗里达这幅画并没有选取鲜艳明快的色彩，整幅画面是黑、白、灰三种调子，构图有肖像画的特点，人物占据画面的中心位置和绝大部分比例。色彩和构图都不是这幅作品的要点，精彩之处在于这幅作品中人物形象塑造的特点和画面中丰富的需要用符号学解释的形象。
画中弗里达浓密的黑色长发右侧利落的编成了自己一直喜爱的发型，而左侧却仍披散着，看起来疲惫又冷漠。右侧编发下面绑上的蝴蝶结和她的高领蕾丝上衣体现出她是一位精致的妇人。而正是这种精致、堕落的对比揭示了弗里达的煎熬与无助。从人物五官的塑造上，弗里达把自己的特点完全展现了出来，她有迷人的大眼睛，丰厚的嘴唇，尤其是她那浓密的眉毛。不过在刻画时，她的艺术风格就完全展露了出来。她把浓密的眉毛刻画成蜂鸟的双翅，奇幻又不显突兀；她的眼睛注视前方，眼神冰冷，由对新生命的期望转而绝望，她的眼角也不自覺留下了眼泪；她的右耳戴了一只耳环，耳环显然是一只小手。
在弗里达的画面中，经常会出现动植物的隐喻，表达她的孤独与寂寞。在这幅作品中，每个形象都在表达对逝去的小生命的痛惜。弗里达因为遭受过严重的车祸，生殖系统遭受过严重的损坏，怀孕就已实属不易，又遭遇流产，对她的打击可想而知。她眉间的蜂鸟在阿兹特克神话中象征着轮回转世，在基督教中，鸟儿也象征着飞翔的灵魂。蜂鸟昂头向上飞去，预示着小生命的离去，而弗里达对于这次流产也是不知所错，只能木然的流着眼泪，期望他平安进入生命的下个轮回。弗里达的内心无比期望留下这个小生命的，从那只耳环样式的小手，弱弱的抓住那象征活力的花朵的根茎时，我们就可以体会到，她和普通母亲一样，希望孩子健康、充满活力。小手牵着花的根，花向上延伸，又与丝带相连，丝带的末端又与弗里达左侧披散的长发融为一体，可见这个小生命也是弗里达生命的延续。
就整幅画面而言，这幅作品深刻描绘了弗里达流产后的心情，表现了弗里达的痛苦、悲伤和无奈，画面加入了祭坛画的元素，又运用了丰富的符号载体，虽然没有色彩，但画面仍然丰富有许多隐喻的意义在里面。弗里达的艺术天赋毋庸置疑，甚至毕加索都对她另眼相看，她的作品在表达自身情感的同时，也体现了女性意识的觉醒，呼吁人们关注女性的内心感受，给女性平等的社会待遇和发展空间。
二、历史价值
历史认可对于美术作品的分析评价来说，其形态和含义是多种多样的，虽然其本身存在着许多矛盾争论和不一致，但恰恰是这种矛盾争论和不一致本身，成为了艺术获得历史认可的必要条件。
（一）、艺术领域
弗里达卡洛的这幅作品，没有写实主义的逼真；没有印象主义的色彩；也没有立体主义和野兽派的抽象，她好像是只属于弗里达自己的艺术语言。当时的欧洲现代主义艺术正在发展，著名的现代主义艺术大师毕加索看到了弗里达的画，给予很高的评价。超现实主义艺术家安德烈·布勒东将弗里达归入超现实主义，但弗里达对安德烈·布勒东将他分为超现实主义颇为不满，她并不认为她属于超现实主义绘画之列。弗里达没有受过系统的绘画技法训练，她本能的将自己想要表达的情感画了出来，并且一些比喻、怪诞的形象或许恰巧和超现实主义的画面形式和理念相似吧。但是她的画面中浓厚的拉美神话色彩又与超现实主义的作品在绘画视觉感受和情节性上有明显的区别。
（二）、社会领域
弗里达卡洛在墨西哥发展史上可谓是浓墨重彩的一笔，她不仅在艺术领域展现了自己的天赋，对于她所处的时代，弗里达也贡献了自己的力量。弗里达是一名共产主义者，她积极投身于墨西哥的社会运动，参加了1954年反对美国干预危地马拉的游行活动，为坚守共产主义，反对资本主义的独裁行径贡献了自己的一份力量。
弗里达作为一名女艺术家，在艺术界有着很高的地位，很少有一个女性艺术家能够享受弗里达一样高的声望，甚至现在的女权主义者们也十分推崇她。当时的欧洲确实也给了弗里达足够的空间与评价。她虽然不是女权运动的代表人物，但是她一生的经历体现了女性意识的觉醒，在绘画作品中以自己的自画像为题材同样表达了她表现自己的欲望。通过弗里达的作品，会使人们产生了解她的欲望，通过她的经历又折射出社会发展、情感经历对于女性的影响，呼吁人们同样关注女性，并给予女性更多的发展空间和机会。
参考文献
[1] 海登赫雷拉.夏雨译·《弗里达》[M]·上海：上海人民美术出版社，2003.
[2] 杜雪艳.《弗里达绘画艺术论》[J/OL].http：//kns.cnki.net/kns/brief/default_result.aspx，2007-06-01/2017-8-17
[3] 陈婷.《潘玉良人物画研究》[J].广西艺术学院学报《艺术探索》，2007，（3）：65-66
（作者单位：河南师范大学美术学院）