她随意盘坐在古榻之上，高耸的发髻和眉宇之间的从容好似神的女儿一般，每个细胞都饱含氧气，溢满土地的气息。这便是自由歌者——朱哲琴，她并不希望我们拍摄她“不太有趣和不得已才需要”的旅行箱，“我希望我的旅行箱里，都是和我发生关系的花花草草。”她跟我们细数游走世界各地时的每一个故事，每一步足迹都是一首歌。
　　谁的旅行箱：
　　朱哲琴，歌唱家。
　　真正意义上的第一次旅行是去哪里？
　　四川，第一次去卧龙、阿坝，看到灵动的山山水水，第一次让我知道什么是真正的自然，人完全可以和山水花草融为一体，亲密地和它们发生联系，这是个多么美妙的过程。
　　你在北京、上海、成都学习过音乐，三地在音乐氛围上有什么不同？
　　北京的政治色彩比较强，摇滚的形象深入人心，往往有一种渴望自由的挣脱之感；上海很国际化，西洋的东西深入骨髓，比如歌剧、古典乐等；而成都的民族音乐氛围很强，让我渴望融入自然之中，音乐很自由，似乎会讲故事。那里也是我在音乐创作方面起步的地方。
　　当你去西藏旅游，藏乐是否给了你启示？
　　那是最有神性的一个地方，人神共存。人们的信仰自由，对宗教的理解也很多元化，对我来说，那不单单是一次普通意义上的旅行，而是让我对音乐有了更深的感悟，也让我更加坚持去做这种能让人心灵净化的音乐。
　　非洲给你留下的印象是什么？
　　苦难。那是一个很原始的地方，现代文明并没有很好地融入当地人的生活。在那个地方我时常在反思，为什么人生而平等，却依旧有这么多不公平的人和事？让我对人性一次又一次地进行拷问。在安哥拉的时候，我就觉得自己身处在一个垃圾场，到处都是因为战争而变得残缺的身体，到处都是饥饿和疾病，那种贫穷和落后是人们难以想象的。
　　旅行是你获取音乐创作灵感的方式吗？
　　我觉得不单单只有旅行，更概括地说，就是你对世界的触觉，你看待世界的眼光还有你触摸这个世界的力量。各种各样的情绪都是音乐创作的来源，无论快乐还是悲伤，对我来说都是一首歌。
　　旅行到一个新地方，做的第一件事是什么？
　　把心灵开放。我喜欢不加预设地去一个地方，走到哪里就在哪里落脚。更不会对一个未知的地方有太多的防备，这样才能真正地入乡随俗，感觉到人和人之间最宝贵最质朴的情感。
　　旅行在你的生命中占了多大的比重？
　　我觉得人生就是一场旅行，我们无时无刻不在进行着，只是有的人享受，有的人并不乐在其中。只有当你享受了，你才懂得什么是自由和快乐，无论是在一场真正的旅行当中还是在人生的旅程中，享受，是你必须学会的一课。
　　如果有一天你不做音乐了，会去做些什么其他的事情呢？
　　我想我会做很多事情！无论是音乐人、设计师或者画家，首先是一个独立的人，都需要健康、快乐和各种各样的经历。音乐是这个世界上很重要的一部分，但是人是根本的称谓，首先做好一个快乐的、有觉知的人才是最重要的。
　　什么事情的发生会让你不顾一切只想去旅行？
　　当我想了解这个世界，我就会去旅行，无论什么时候，去什么地方。人和人之间的直接交流靠的就是旅行，而你更好地融入世界也需要旅行。
　　作为一个歌者，音乐在你的旅行中扮演了什么角色？
　　我是通过音乐来感知世界的，对许多东西我都没有一个很具象的定位，比如说音符，它们可以随意地组合，这是在感知的过程当中渐渐了解到的。我并不希望只是通过某种程式化的固有模式来定位一些东西，就好像我不希望自己旅行箱里的东西被拍摄，是因为我觉得了解我不一定要通过这种方式，拍摄我的花花草草也是一种途径，并且那也是我了解这个世界的方法。我可以随意地和山对话，和天空对话，我觉得这就是我作为一个音乐人应该有的态度和方式。
　　如果不被工作上的事情牵绊，最想把家安在哪个地方？
　　我爱的人在哪里，哪里就是我的家。我想很多人也都是这样，在乎的并不是哪一个地方，在乎的是心里的那个人或者那些人。
　　哪次旅行让你对民族手工艺品产生兴趣？
　　上世纪90年代初的时候我去西藏，看到阿坝州的手工艺品就立刻喜欢上了。其实我觉得有些东西是天生的，我天生就对这些东西有着很敏锐的嗅觉，看到用石头围起来的藏族围栏、人们穿的藏袍，我就知道我属于那里。我的心是开放的，我时时刻刻都在准备着和这些美好的东西发生关系。
　　近期一直想去的地方是哪里？
　　我一直想去月球。我觉得这不是不可能的事情，我想看看真实的月球是怎样的一番景象。
　　如果你去一个孤岛，只带一件东西，会是什么？
　　我觉得我什么都不会带吧。我可以去感知这座孤岛，同时我还可以创造音乐，支撑自己活下来。