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2009年，有着中国科学院水生生物研究所遗传学硕士、美国德州农工大学微生物学硕士等专业背景的郭海涛，进入美国费城的天普大学学习电影与媒体制作艺术硕士。
选择新的生命的开始，尽管是出于海涛长久以来的意愿，但同时也要承担巨大的勇气。拿起摄像机的一刻，也意味着对于从前所学几乎全盘的舍弃。
然而，人生中，必然是有舍有得。
制作
郭海涛说，烂片之所以烂，是因为不知所云。而他的作品，很多都仅仅讲述一个点。
剧情片《母与女》在一对母女晨间的简单谈话中，凝聚着一种内在的张力，质朴的情节背后却蕴含着深刻的家庭矛盾与冲突。尽管影片也存在戏剧化过强的味道（但如果这是导演所追求的，倒也无可厚非地可以形成一种独特的风格）。
《老唐》是导演拍摄的“偷渡客”系列作品之一，采用“口述历史”的方式，影片大部分镜头都是导演直接面对着主人公。海涛的画面甚至是谦卑的，用一个略微仰视的镜头与镜头画面内的人物进行交流，观看影片可以感受到导演的呼吸与思想。
老唐是上个世纪80年代偷渡到美国的打工者，因为语言不通只能常年在中国餐馆打工。海涛的画面静静地注视着老唐，听他讲着自己如何到美国，然后是故土难归。海涛特意将老唐剥虾的画面不断重复，这些画面被导演赋予着轮回的意义。海涛曾想过是否应该与画面中的人物过多交流，但后来发现这正是他选择的一种方式，而这种方式在其他作品中也多有体现。在《大卫与帕翠西》中，海涛甚至直接参与了其中的情节。
作为一对年龄悬殊的主人公，大卫和帕翠西夫妇本身就具有一定的“奇观”性（当然在一个国际化背景中，这样的“奇观”度也要有所保留，这里仅是站在中国纪录者的观点）。而更为奇特的是，这位80多岁的帕翠西老太太年轻时才华横溢，甚至斯坦利·库布里克这样的大师级导演曾为其担任过摄影师。这对于从高二开始，就因为王家卫的《阿飞正传》而迷恋上电影的海涛来说，该是件多么具有诱惑力的事。老而风韵犹存的帕翠西也许可以成为励志电影的主角，然而，年轻时代的美貌与辉煌在《大卫与帕翠西》中，却时刻成为主人公年老之后萧瑟之景的反衬，导演对主人公的无奈与伤感直出画面。
郭海涛并非是一个简单的记录者，对于自己的主人公，海涛有着深深的同情，这也影响到他影片的内容。在将大卫从医院接出来的当天，帕翠西执拗地邀请海涛去越南餐馆吃饭，原本已有安排的海涛，最终顺从了帕翠西的要求。从纪录片的镜头中组接中，观众可以感觉到，海涛和他们到了越南餐厅之前的内心斗争。
在纪录片的拍摄中，海涛逐渐掌握了一种观察方法——在拍摄中寻找故事。尽管纪录片是正在发生的事情，但对于一位逐渐成熟的创作者来说，把握事情未来的发展也是种天然的能力和感觉。美国《大卫与帕翠西》中老人的晚年生活司空见惯，海涛在“中国式”养老的观念下，带给影片另外一种悲悯。但在现实的观影中，海涛在影片前20分钟的故事中尽量营造戏剧化冲突的情节和故事吸引观众，如影片一开始就用帕翠西入院的事件吸引观众，甚至强化了救护车的画面，让观众更容易进入电影内容。
《大卫与帕翠西》是目前海涛完成度最高的作品。之所以用“完成度”这个词，是因为作为一位完美主义者，他的作品将永远处于修改之中，除非他决定“到此为止”。
观察角度
海涛的创作更多来源于身边的人物。因为要挣生活费，海涛需要在餐馆送外卖赚钱，也正因此海涛认识了在中国餐馆厨房帮厨的老唐，并对他产生极大的兴趣。在十分钟的影片中，老唐面对镜头，絮絮叨叨地讲述自己偷渡美国的历程。而在另一部纪录片《伶人故事—漂泊在纽约的追梦人》中，海涛拍摄了一系列在美国生活的中国京剧演员的故事。题材寻找到的原因很简单——海涛本来就是京剧戏迷，观看演出而相识。这群京剧演员在中国大多数都是专业京剧演员，其中甚至有国家级演员，但美国，他们的表演没有生存土壤，只能用来给自己和华人圈子的少数票友自娱自乐。为了能够表演，甚至搭钱也在所不惜，这些怀揣梦想来到美国的人，在生活中也许只能做普通的体力劳动。从纪录片角度来说，海涛是个运气不坏的导演，每次都可以找到比较好的题材，而且每次都可以找到独特的视角。“偷渡客”们到了美国，是否寻找到了自己的梦想？《大卫与帕翠西》中，韶华已逝的帕翠西照片上的风光不再，能被记录下来的只有老无所依的尴尬与无奈。风光过后的老人如何生存？《伶人故事—漂泊在纽约的追梦人》中展现的是在美国的京剧艺人，仍然每天坚持练习童子功，即使功夫再好也可能没有多少人能够真正懂得和欣赏。是什么能支撑着他一直坚持？在海涛的视线中，有一种忧郁的关爱促使着他一直注视着他的主人公们。而这种关注，更因为不同国家背景的制作，而产生另外一种不同的意味。毋庸置疑的是，和张侨勇这样的加拿大籍华人导演拍摄的如《沿江而上》、《千锤百炼》中的中国故事不同，海涛拍摄纪录片的角度是中国人对国外社会的观察。正如《大卫与帕翠西》，对于美国观众来说可能在生活中司空见惯，但对于正在发展中的中国来说，大卫与帕翠西面对年老的经历，似乎也不那么陌生和遥远。
科学影像制作者
高中时代就梦想学新闻的郭海涛，高考却学了生物化学专业。之后的工作也都围绕着生物、蓝藻、仪器等，似乎与艺术毫无关系，但海涛却一直坚信自己在影像方面的才华。尽管凭借之前所学，专注地生活下去，完全可以过上中产阶级的生活，但海涛却选择了自己的理想。这点就如同他影片中的主人公一样，为了自己的理想而坚持着。哪怕是缥缈而看不到前途。但作品的不断获奖，似乎也证明着海涛对自己的判断。
2012年海涛获得了以美国纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪命名的罗伯特·弗拉哈迪奖学金，并参加了2012年Flaherty seminar。在seminar里，看到了各种各样的纪录片，极大地开阔了视野。海涛说自己更爱剧情片，也希望能够像贾樟柯一样，一部纪录片一部剧情片地做下去，这是他最理想的状态。
选择新的生命的开始，尽管是出于海涛长久以来的意愿，但同时也要承担巨大的勇气。拿起摄像机的一刻，也意味着对于从前所学几乎全盘的舍弃。
然而，人生中，必然是有舍有得。
制作
郭海涛说，烂片之所以烂，是因为不知所云。而他的作品，很多都仅仅讲述一个点。
剧情片《母与女》在一对母女晨间的简单谈话中，凝聚着一种内在的张力，质朴的情节背后却蕴含着深刻的家庭矛盾与冲突。尽管影片也存在戏剧化过强的味道（但如果这是导演所追求的，倒也无可厚非地可以形成一种独特的风格）。
《老唐》是导演拍摄的“偷渡客”系列作品之一，采用“口述历史”的方式，影片大部分镜头都是导演直接面对着主人公。海涛的画面甚至是谦卑的，用一个略微仰视的镜头与镜头画面内的人物进行交流，观看影片可以感受到导演的呼吸与思想。
老唐是上个世纪80年代偷渡到美国的打工者，因为语言不通只能常年在中国餐馆打工。海涛的画面静静地注视着老唐，听他讲着自己如何到美国，然后是故土难归。海涛特意将老唐剥虾的画面不断重复，这些画面被导演赋予着轮回的意义。海涛曾想过是否应该与画面中的人物过多交流，但后来发现这正是他选择的一种方式，而这种方式在其他作品中也多有体现。在《大卫与帕翠西》中，海涛甚至直接参与了其中的情节。
作为一对年龄悬殊的主人公，大卫和帕翠西夫妇本身就具有一定的“奇观”性（当然在一个国际化背景中，这样的“奇观”度也要有所保留，这里仅是站在中国纪录者的观点）。而更为奇特的是，这位80多岁的帕翠西老太太年轻时才华横溢，甚至斯坦利·库布里克这样的大师级导演曾为其担任过摄影师。这对于从高二开始，就因为王家卫的《阿飞正传》而迷恋上电影的海涛来说，该是件多么具有诱惑力的事。老而风韵犹存的帕翠西也许可以成为励志电影的主角，然而，年轻时代的美貌与辉煌在《大卫与帕翠西》中，却时刻成为主人公年老之后萧瑟之景的反衬，导演对主人公的无奈与伤感直出画面。
郭海涛并非是一个简单的记录者，对于自己的主人公，海涛有着深深的同情，这也影响到他影片的内容。在将大卫从医院接出来的当天，帕翠西执拗地邀请海涛去越南餐馆吃饭，原本已有安排的海涛，最终顺从了帕翠西的要求。从纪录片的镜头中组接中，观众可以感觉到，海涛和他们到了越南餐厅之前的内心斗争。
在纪录片的拍摄中，海涛逐渐掌握了一种观察方法——在拍摄中寻找故事。尽管纪录片是正在发生的事情，但对于一位逐渐成熟的创作者来说，把握事情未来的发展也是种天然的能力和感觉。美国《大卫与帕翠西》中老人的晚年生活司空见惯，海涛在“中国式”养老的观念下，带给影片另外一种悲悯。但在现实的观影中，海涛在影片前20分钟的故事中尽量营造戏剧化冲突的情节和故事吸引观众，如影片一开始就用帕翠西入院的事件吸引观众，甚至强化了救护车的画面，让观众更容易进入电影内容。
《大卫与帕翠西》是目前海涛完成度最高的作品。之所以用“完成度”这个词，是因为作为一位完美主义者，他的作品将永远处于修改之中，除非他决定“到此为止”。
观察角度
海涛的创作更多来源于身边的人物。因为要挣生活费，海涛需要在餐馆送外卖赚钱，也正因此海涛认识了在中国餐馆厨房帮厨的老唐，并对他产生极大的兴趣。在十分钟的影片中，老唐面对镜头，絮絮叨叨地讲述自己偷渡美国的历程。而在另一部纪录片《伶人故事—漂泊在纽约的追梦人》中，海涛拍摄了一系列在美国生活的中国京剧演员的故事。题材寻找到的原因很简单——海涛本来就是京剧戏迷，观看演出而相识。这群京剧演员在中国大多数都是专业京剧演员，其中甚至有国家级演员，但美国，他们的表演没有生存土壤，只能用来给自己和华人圈子的少数票友自娱自乐。为了能够表演，甚至搭钱也在所不惜，这些怀揣梦想来到美国的人，在生活中也许只能做普通的体力劳动。从纪录片角度来说，海涛是个运气不坏的导演，每次都可以找到比较好的题材，而且每次都可以找到独特的视角。“偷渡客”们到了美国，是否寻找到了自己的梦想？《大卫与帕翠西》中，韶华已逝的帕翠西照片上的风光不再，能被记录下来的只有老无所依的尴尬与无奈。风光过后的老人如何生存？《伶人故事—漂泊在纽约的追梦人》中展现的是在美国的京剧艺人，仍然每天坚持练习童子功，即使功夫再好也可能没有多少人能够真正懂得和欣赏。是什么能支撑着他一直坚持？在海涛的视线中，有一种忧郁的关爱促使着他一直注视着他的主人公们。而这种关注，更因为不同国家背景的制作，而产生另外一种不同的意味。毋庸置疑的是，和张侨勇这样的加拿大籍华人导演拍摄的如《沿江而上》、《千锤百炼》中的中国故事不同，海涛拍摄纪录片的角度是中国人对国外社会的观察。正如《大卫与帕翠西》，对于美国观众来说可能在生活中司空见惯，但对于正在发展中的中国来说，大卫与帕翠西面对年老的经历，似乎也不那么陌生和遥远。
科学影像制作者
高中时代就梦想学新闻的郭海涛，高考却学了生物化学专业。之后的工作也都围绕着生物、蓝藻、仪器等，似乎与艺术毫无关系，但海涛却一直坚信自己在影像方面的才华。尽管凭借之前所学，专注地生活下去，完全可以过上中产阶级的生活，但海涛却选择了自己的理想。这点就如同他影片中的主人公一样，为了自己的理想而坚持着。哪怕是缥缈而看不到前途。但作品的不断获奖，似乎也证明着海涛对自己的判断。
2012年海涛获得了以美国纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪命名的罗伯特·弗拉哈迪奖学金，并参加了2012年Flaherty seminar。在seminar里，看到了各种各样的纪录片，极大地开阔了视野。海涛说自己更爱剧情片，也希望能够像贾樟柯一样，一部纪录片一部剧情片地做下去，这是他最理想的状态。