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【摘要】：笔者于2016年5月接受了短暂的印度尼西亚特色音乐甘美兰学习，在名词定义上既可以指合奏音乐又可以指代乐器组的甘美兰是印尼历史最悠久的传统乐器，笔者在学习过程中对甘美兰产生了浓厚的兴趣，将一些对甘美兰粗浅的认识及此段学习的经历记录下来，以期对今后甘美兰学习者提供一定参考。
【关键词】：西爪哇；甘美兰；体验
笔者所就读的广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所（以下简称“民研所”）于2016年3月引进了两套印度尼西亚西爪哇岛甘美兰，并于2016年5月聘请印尼万隆艺术学院副院长YUSUF及其助手PIAN亲临对我们进行甘美兰教学活动。而后又跟随YUSUF教授的学生，现为广西师范大学的印尼留学生RANDY繼续学习。笔者有幸作为民族艺术研究所2015级的一名研究生学习演奏甘美兰，并且作为演出人员参与第五届“中国—东盟音乐周”2016年6月9日东盟多国联合室内乐团专场音乐会。
笔者于2016年“中国—东盟音乐周”前期接到学习甘美兰的通知，虽然笔者从未接触过甘美兰，甚至第一次听说“甘美兰”这个字眼，但是感知即将要接触东南亚音乐而心情异常兴奋和激动。为更好的进行接下来的甘美兰学习，笔者通过互联网、中国知网等文献数据库对甘美兰的音响、视频、文献等相关资料进行了查阅，对甘美兰音色、乐队基本编制等方面有了初步的了解。
一、甘美兰介绍
甘美兰（Gamelan）这个词来源于爪哇语，虽然在词源学上的定义尚不明确，但可以确定的是其主要是指以金属打击乐器为主的合奏音乐，同时又可以作为乐器组的统称，指代此类合奏音乐。在爪哇语中与它相类似的字有Gamele和Gameli，前者是器具的意思，考虑到铜鼓曾经被作为某些民族首领的权利重器和财富象征，在印度尼西亚各种装饰华美、价格昂贵的甘美兰乐器也被宫廷贵族作为炫耀其威严和权势的器物，所以把甘美兰这个词的来源归诸为Gamele是不无道理的。[1]
第一次邂逅甘美兰时，就被它的金碧辉煌所震撼，木质架子上整齐有序的摆放着形状各异的散发着金色光芒的铜质乐器，在红色地毯上一字排开更是增添了几分肃穆。并且在正式接受YUSUF教授的甘美兰教授之前，民研所老师很严肃的告诉我们在各自演奏的乐器前就位时请从乐器旁走过，注意不要横跨乐器。印度尼西亚的人们将甘美兰看作是神的化身，是很神圣的乐器，从古老传说天神湿婆（Siva）铸造铜锣的起源说到甘美兰的演出场合再到现今甘美兰在印尼的普及程度，种种都可体现甘美兰对于印尼人民的神圣性和重要性。在一次闲聊中RANDY告诉我们：“我非常喜欢来南宁，在这里和你们一起演奏甘美兰，因为这里有甘美兰，让我有家的感觉。”RANDY生涩的汉语丝毫挡不住他对甘美兰的喜爱和崇敬之情，也从一定程度上说明甘美兰在印度尼西亚人心中的情感意义也是不一般的。
二、乐队编制
一个大型的正规甘美兰乐队大致包括如下四类乐器：锣属乐器、排琴属乐器、管弦乐器和鼓类乐器。锣属乐器有Gong ageng（大吊锣）、Gong sieyem（中吊锣）、Kempul（小吊锣）、Kenong（大釜锣）、Ketuk（小釜锣）、Bonang（排锣）；排琴属乐器有Gambang（木琴）、Saron（金属排琴）、Gender（共鸣筒金属排琴）；管弦类乐器有Rebab（列巴布）、Celempung（切连朋）、Suling（竖笛）；鼓类乐器主要为大小音高不同的两个Kendang（双面长鼓）。[2]我们所学习的这套印尼西爪哇地区的甘美兰名叫DEGUNG（德贡），运用的调式音阶为PELOG（佩罗格）[3]，其乐队编制为：四架排琴，其中两架为铜质排琴，两架为金属排琴；三座大小不一的双面鼓；一个大吊锣；一个小吊锣；一座排锣；一座大釜锣。
排琴为镂空的木质架子上钉有两排铁钉，用以固定长短不一的曲面块状金属条，区别在于一个为稍厚的铜质金属，一个为较薄的铁质金属。二者均用木质柄锤敲击演奏，铜质排琴有16条金属块，音色较为清脆。两架铁质排琴一架为14条金属块。一架为13条金属块，音色较为厚重、沉闷。在笔者所演奏的曲目中，排琴演奏旋律声部。排锣和釜锣的形制均为乳状圆柱型金属乐器倒扣在木质正方形边框四角交叉系成的绳结上，但是釜锣比排锣稍微大一些，在乐曲中起到控制节奏的作用，用一头缠有绳子的木质鼓棒敲击演奏。大小吊锣音色最为沉重，共鸣强，摆放在乐器组的最后位置，演奏者手持短柄布锤进行演奏。
三、演奏体会
前面提到我们演奏的是甘美兰DEGUNG（德贡），为PELOG（佩罗格）音阶系统，其音阶为da（1）、mi（2）、na（3）、di（4）、la（5）。由于甘美兰是多种不同音高及音色的打击乐器合奏而成，排练过程中演奏的乐曲每个乐器的旋律线条也相对独立，所以给人以层次分明的听觉感受。YUSUF教授在音乐周前期抵达南宁，加之音乐周上的表演任务，时间紧任务重，我们的甘美兰学习异常紧凑，往往是PIAN协同YUSUF教授在展板上写下简谱总谱，我们跟随着简谱进行演奏。我们演奏的曲目是印尼较为传统的音乐，特点是多为后半拍的节奏型，与中国传统音乐的大多数正拍形成鲜明的对比。也正是由于和以往根深蒂固的中国传统音乐调式、节奏等有所不同，在合奏初期，乐队配合的并不是那么好，这时PIAN便会对我们进行单独的指导或者是示范。经过磨合，最后完满结束了演出，但是笔者希望在今后开展的甘美兰教学中，应该配有相关甘美兰基础乐理教程供工作坊成员更加系统的学习，让工作坊成员从学习甘美兰的基础知识开始，以便更加顺利的开展对实际演奏的学习。
在学习过程中还有一个让笔者印象深刻的有意思经历是，YUSUF教授在演奏中加入了一小段演唱部分，欲表达首次来中国的喜悦心情及对民研所师生的友好之情，由于笔者及同伴在此之前并未对甘美兰调式音阶有所了解，演唱过程中的听觉感受是不和谐的，所以用中国调式体系和听觉审美将演唱旋律与乐器演奏旋律保持一致，但是立即得到了YUSUF教授連连摆手的否定，后来翻译人员告诉我们YUSUF教授强调的就是旋律间小二度的音差。这个小插曲再一次让笔者深感不同地区音乐间存在的美学差异。
结语
与甘美兰短短半月的邂逅，使从未接触过东南亚音乐的笔者为之惊叹，感谢学校拥有的丰厚资源并且及时的把握地缘优势，让笔者有幸接触东南亚音乐，学习甘美兰。笔者在对甘美兰进行了短暂性的学习后，对其产生了浓厚的兴趣，随之产生了将学习过程中引发的一些感想记录下来的想法，但由于时间仓促及语言沟通障碍等方面的因素，导致笔者并未能对甘美兰音乐有更加深入的学习和了解，但是此次学习让笔者感受了一次甘美兰的美好体验，给笔者带来了深刻印象。
注释：
[1]俞人豪、陈自明.《东方音乐文化》.北京：人民音乐出版社，1995.第76页
[2]俞人豪、陈自明.《东方音乐文化》.北京：人民音乐出版社，1995.第78—83页
[3]温洁.《浅析打击乐在不同地区甘美兰音乐的特点》：西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和培罗格音阶而构成的甘美兰乐队。其中，小型的斯连德罗甘美兰乐队由大、中吊锣、排锣、金属排琴、木琴和列巴布各一个，以及2、3个双面鼓组成，同时还有男、女生的独唱。大型乐队则加入了打击乐器的高音声部和小釜锣及碰铃。这种调式的乐队，多用于木偶戏哇扬的伴奏中。另外，属于培罗格音阶系统的甘美兰乐队有两种。一种是德贡甘美兰，主要用于宫廷中，音响轻柔。另种则是用于农村中的伦腾甘美兰，音响效果较为明亮、粗犷。常用在各种传统歌曲的伴奏中。
参考文献：
[1]张谦编著. 世界音乐文化教程[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2007.11.
[2]俞人豪，陈自明. 东方音乐文化[M]. 北京：人民音乐出版社，1995.
[3]温洁.浅析打击乐在不同地区甘美兰音乐的特点.黄河之声[J].2013.
【关键词】：西爪哇；甘美兰；体验
笔者所就读的广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所（以下简称“民研所”）于2016年3月引进了两套印度尼西亚西爪哇岛甘美兰，并于2016年5月聘请印尼万隆艺术学院副院长YUSUF及其助手PIAN亲临对我们进行甘美兰教学活动。而后又跟随YUSUF教授的学生，现为广西师范大学的印尼留学生RANDY繼续学习。笔者有幸作为民族艺术研究所2015级的一名研究生学习演奏甘美兰，并且作为演出人员参与第五届“中国—东盟音乐周”2016年6月9日东盟多国联合室内乐团专场音乐会。
笔者于2016年“中国—东盟音乐周”前期接到学习甘美兰的通知，虽然笔者从未接触过甘美兰，甚至第一次听说“甘美兰”这个字眼，但是感知即将要接触东南亚音乐而心情异常兴奋和激动。为更好的进行接下来的甘美兰学习，笔者通过互联网、中国知网等文献数据库对甘美兰的音响、视频、文献等相关资料进行了查阅，对甘美兰音色、乐队基本编制等方面有了初步的了解。
一、甘美兰介绍
甘美兰（Gamelan）这个词来源于爪哇语，虽然在词源学上的定义尚不明确，但可以确定的是其主要是指以金属打击乐器为主的合奏音乐，同时又可以作为乐器组的统称，指代此类合奏音乐。在爪哇语中与它相类似的字有Gamele和Gameli，前者是器具的意思，考虑到铜鼓曾经被作为某些民族首领的权利重器和财富象征，在印度尼西亚各种装饰华美、价格昂贵的甘美兰乐器也被宫廷贵族作为炫耀其威严和权势的器物，所以把甘美兰这个词的来源归诸为Gamele是不无道理的。[1]
第一次邂逅甘美兰时，就被它的金碧辉煌所震撼，木质架子上整齐有序的摆放着形状各异的散发着金色光芒的铜质乐器，在红色地毯上一字排开更是增添了几分肃穆。并且在正式接受YUSUF教授的甘美兰教授之前，民研所老师很严肃的告诉我们在各自演奏的乐器前就位时请从乐器旁走过，注意不要横跨乐器。印度尼西亚的人们将甘美兰看作是神的化身，是很神圣的乐器，从古老传说天神湿婆（Siva）铸造铜锣的起源说到甘美兰的演出场合再到现今甘美兰在印尼的普及程度，种种都可体现甘美兰对于印尼人民的神圣性和重要性。在一次闲聊中RANDY告诉我们：“我非常喜欢来南宁，在这里和你们一起演奏甘美兰，因为这里有甘美兰，让我有家的感觉。”RANDY生涩的汉语丝毫挡不住他对甘美兰的喜爱和崇敬之情，也从一定程度上说明甘美兰在印度尼西亚人心中的情感意义也是不一般的。
二、乐队编制
一个大型的正规甘美兰乐队大致包括如下四类乐器：锣属乐器、排琴属乐器、管弦乐器和鼓类乐器。锣属乐器有Gong ageng（大吊锣）、Gong sieyem（中吊锣）、Kempul（小吊锣）、Kenong（大釜锣）、Ketuk（小釜锣）、Bonang（排锣）；排琴属乐器有Gambang（木琴）、Saron（金属排琴）、Gender（共鸣筒金属排琴）；管弦类乐器有Rebab（列巴布）、Celempung（切连朋）、Suling（竖笛）；鼓类乐器主要为大小音高不同的两个Kendang（双面长鼓）。[2]我们所学习的这套印尼西爪哇地区的甘美兰名叫DEGUNG（德贡），运用的调式音阶为PELOG（佩罗格）[3]，其乐队编制为：四架排琴，其中两架为铜质排琴，两架为金属排琴；三座大小不一的双面鼓；一个大吊锣；一个小吊锣；一座排锣；一座大釜锣。
排琴为镂空的木质架子上钉有两排铁钉，用以固定长短不一的曲面块状金属条，区别在于一个为稍厚的铜质金属，一个为较薄的铁质金属。二者均用木质柄锤敲击演奏，铜质排琴有16条金属块，音色较为清脆。两架铁质排琴一架为14条金属块。一架为13条金属块，音色较为厚重、沉闷。在笔者所演奏的曲目中，排琴演奏旋律声部。排锣和釜锣的形制均为乳状圆柱型金属乐器倒扣在木质正方形边框四角交叉系成的绳结上，但是釜锣比排锣稍微大一些，在乐曲中起到控制节奏的作用，用一头缠有绳子的木质鼓棒敲击演奏。大小吊锣音色最为沉重，共鸣强，摆放在乐器组的最后位置，演奏者手持短柄布锤进行演奏。
三、演奏体会
前面提到我们演奏的是甘美兰DEGUNG（德贡），为PELOG（佩罗格）音阶系统，其音阶为da（1）、mi（2）、na（3）、di（4）、la（5）。由于甘美兰是多种不同音高及音色的打击乐器合奏而成，排练过程中演奏的乐曲每个乐器的旋律线条也相对独立，所以给人以层次分明的听觉感受。YUSUF教授在音乐周前期抵达南宁，加之音乐周上的表演任务，时间紧任务重，我们的甘美兰学习异常紧凑，往往是PIAN协同YUSUF教授在展板上写下简谱总谱，我们跟随着简谱进行演奏。我们演奏的曲目是印尼较为传统的音乐，特点是多为后半拍的节奏型，与中国传统音乐的大多数正拍形成鲜明的对比。也正是由于和以往根深蒂固的中国传统音乐调式、节奏等有所不同，在合奏初期，乐队配合的并不是那么好，这时PIAN便会对我们进行单独的指导或者是示范。经过磨合，最后完满结束了演出，但是笔者希望在今后开展的甘美兰教学中，应该配有相关甘美兰基础乐理教程供工作坊成员更加系统的学习，让工作坊成员从学习甘美兰的基础知识开始，以便更加顺利的开展对实际演奏的学习。
在学习过程中还有一个让笔者印象深刻的有意思经历是，YUSUF教授在演奏中加入了一小段演唱部分，欲表达首次来中国的喜悦心情及对民研所师生的友好之情，由于笔者及同伴在此之前并未对甘美兰调式音阶有所了解，演唱过程中的听觉感受是不和谐的，所以用中国调式体系和听觉审美将演唱旋律与乐器演奏旋律保持一致，但是立即得到了YUSUF教授連连摆手的否定，后来翻译人员告诉我们YUSUF教授强调的就是旋律间小二度的音差。这个小插曲再一次让笔者深感不同地区音乐间存在的美学差异。
结语
与甘美兰短短半月的邂逅，使从未接触过东南亚音乐的笔者为之惊叹，感谢学校拥有的丰厚资源并且及时的把握地缘优势，让笔者有幸接触东南亚音乐，学习甘美兰。笔者在对甘美兰进行了短暂性的学习后，对其产生了浓厚的兴趣，随之产生了将学习过程中引发的一些感想记录下来的想法，但由于时间仓促及语言沟通障碍等方面的因素，导致笔者并未能对甘美兰音乐有更加深入的学习和了解，但是此次学习让笔者感受了一次甘美兰的美好体验，给笔者带来了深刻印象。
注释：
[1]俞人豪、陈自明.《东方音乐文化》.北京：人民音乐出版社，1995.第76页
[2]俞人豪、陈自明.《东方音乐文化》.北京：人民音乐出版社，1995.第78—83页
[3]温洁.《浅析打击乐在不同地区甘美兰音乐的特点》：西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和培罗格音阶而构成的甘美兰乐队。其中，小型的斯连德罗甘美兰乐队由大、中吊锣、排锣、金属排琴、木琴和列巴布各一个，以及2、3个双面鼓组成，同时还有男、女生的独唱。大型乐队则加入了打击乐器的高音声部和小釜锣及碰铃。这种调式的乐队，多用于木偶戏哇扬的伴奏中。另外，属于培罗格音阶系统的甘美兰乐队有两种。一种是德贡甘美兰，主要用于宫廷中，音响轻柔。另种则是用于农村中的伦腾甘美兰，音响效果较为明亮、粗犷。常用在各种传统歌曲的伴奏中。
参考文献：
[1]张谦编著. 世界音乐文化教程[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2007.11.
[2]俞人豪，陈自明. 东方音乐文化[M]. 北京：人民音乐出版社，1995.
[3]温洁.浅析打击乐在不同地区甘美兰音乐的特点.黄河之声[J].2013.