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【摘 要】音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐是相互依存、相辅相成的，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
【关键词】音乐 节奏 旋律 舞蹈创作 舞蹈教学
【中图分类号】J60-05 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）12-0259-01
据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。由于远古时候人类尚未产生语言，传达和“表述”各种信息和进行情感、思想的交流是通过动作和肢体来进行的。以后随着声音的发展便产生了语言和音调，进而产生了诗歌和音乐。
音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。舞蹈虽美但缺乏音乐的舞蹈是残缺的、是不完美的，因为音乐是舞蹈的灵魂，没有灵魂的舞蹈又何谈“美”呢？
生活中，人们通常一提起舞蹈就会想到音乐，反之，一提起音乐也会想到舞蹈。从古代的乐舞到现代的舞剧，光阴荏苒，舞蹈与音乐这一对孪生姊妹始终保持着密切的关系，特别是在少数民族乐舞领域，二者的关系几乎到了相生相灭的程度，有歌必舞、有舞必歌。从舞蹈的角度看，如今世界上虽然有一些无音乐的舞蹈作品出现，但在总体趋势上舞蹈与音乐的必然联系仍然是一个客观事实。
一、音乐与舞蹈创作
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐相互依存，又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈的整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。编导在创作舞蹈时需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比和展开，达到了跌宕起伏的效果。舞蹈作品中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈作品表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈作品正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞蹈编导不能很好地理解音乐、感受音乐，那么舞者的表演将成为无源之水，无本之木。
例如，有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如，舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟刮风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
二、音乐与舞蹈教学
舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。
在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调舞蹈的动作。优美且有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使原本非常美的动作看起来别扭，舞者自己也感到不舒服，因此就會产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想象力和表现力，发展学生细腻的艺术感受力，增强自信心。教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。在训练中，注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。除此之外，音乐的旋律和节奏在舞蹈教学中也起着决定性的作用，旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏、人体线条的流动和情感流动，才能水乳交融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。所以如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。
音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
参考文献
1 肖晓莲.节奏——表达音乐情感的重要形式[J].重庆大学学报，2001
2 汤晓宁.舞蹈艺术与实践[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004
3 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999
【关键词】音乐 节奏 旋律 舞蹈创作 舞蹈教学
【中图分类号】J60-05 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）12-0259-01
据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。由于远古时候人类尚未产生语言，传达和“表述”各种信息和进行情感、思想的交流是通过动作和肢体来进行的。以后随着声音的发展便产生了语言和音调，进而产生了诗歌和音乐。
音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。舞蹈虽美但缺乏音乐的舞蹈是残缺的、是不完美的，因为音乐是舞蹈的灵魂，没有灵魂的舞蹈又何谈“美”呢？
生活中，人们通常一提起舞蹈就会想到音乐，反之，一提起音乐也会想到舞蹈。从古代的乐舞到现代的舞剧，光阴荏苒，舞蹈与音乐这一对孪生姊妹始终保持着密切的关系，特别是在少数民族乐舞领域，二者的关系几乎到了相生相灭的程度，有歌必舞、有舞必歌。从舞蹈的角度看，如今世界上虽然有一些无音乐的舞蹈作品出现，但在总体趋势上舞蹈与音乐的必然联系仍然是一个客观事实。
一、音乐与舞蹈创作
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐相互依存，又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈的整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。编导在创作舞蹈时需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比和展开，达到了跌宕起伏的效果。舞蹈作品中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈作品表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈作品正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞蹈编导不能很好地理解音乐、感受音乐，那么舞者的表演将成为无源之水，无本之木。
例如，有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如，舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟刮风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
二、音乐与舞蹈教学
舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。
在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调舞蹈的动作。优美且有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使原本非常美的动作看起来别扭，舞者自己也感到不舒服，因此就會产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想象力和表现力，发展学生细腻的艺术感受力，增强自信心。教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。在训练中，注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。除此之外，音乐的旋律和节奏在舞蹈教学中也起着决定性的作用，旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏、人体线条的流动和情感流动，才能水乳交融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。所以如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。
音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
参考文献
1 肖晓莲.节奏——表达音乐情感的重要形式[J].重庆大学学报，2001
2 汤晓宁.舞蹈艺术与实践[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004
3 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999