苏教版必修一课本第四单元题为“像山那样思考”，导语提示说：“文字不是绘画，如何构图敷彩？文字不是音乐，如何摹声拟音？但是，文字恰恰能让人如临其境，如闻其声。”而郁达夫先生在《江南的冬景》中就用他的那支笔构图敷彩，摹声拟音，文笔细腻得宛如江南的细雨，将“江南的冬景”似有若无地播洒在读者的心间。
　　“晨霜白得像黑女脸上的脂粉似的清早”，黑女擦上脂粉本来是为了不让人看出本来的肤色，这里却依然能看出黑黑的底色来，说明这个笨拙的姑娘擦的一层脂粉是浮泛在皮肤上的。由对喻体的解读落实到本体上来，不难发现，这浮泛的脂粉就是江南洁白的晨霜，而这薄薄的一层霜是遮盖不了大地的本色的，这也就与后文中的“太阳一上屋檐”“泥地里便又放出水蒸气来”一脉相承，暗示了江南冬天温润和暖的特质，一个巧妙的比喻透露出作者内心对江南故土的无限怜爱。
　　在颜色最为艳丽的冬景图中，芦花的白、乌桕的红与白、野草的赭和绿再加上万物的背景——“碧落青天”，江南冬天的生气就盎然于这些斑斓的色彩之中了。正如郁达夫所说“你不但不感到岁时的肃杀，而且还可以饱觉着一种莫名其妙的含蓄在那里的生气”。这种生气是含蓄的，郁达夫却能饱觉着，不仅因为他是地道的江南人，这里的一草一木他都是那么熟悉，还因为他走过了北国，走过了闽粤——“过尽千帆皆不是”，再回故乡，一切都显得亲切而可爱。
　　郁达夫先生在《中国新文学大系·散文二集》的导言中说：“我以为一篇散文的最重要的内容，第一要寻这‘散文的心’……有了这‘散文的心’，然后方能求散文的体，就是如何能把这心尽情地表现出来的最适当的排列与方法。”就这篇课文而言，作家细致地描画着江南冬天的美景，同时也在抒写着内心对江南风物的深爱，这便是这篇散文的心。情不知何时深种，却一往而深，他挥洒着饱蘸了浓墨与深情的笔，波磔点画间，创设情景，营造意境，美文美景，回味悠长。
　　寻得了“散文的心”，接下来就要选择最适当的排列和方法尽情表现了。本文最为清丽的图景莫过于那幅微雨寒村图：
　　河流边，三五人家
　　门对长桥
　　窗临远阜
　　树枝槎桠
　　白雨，细如粉
　　天色，墨似无
　　剥离了散文的表达，这些文字俨然组合成了一首隽永的小诗。人家三五户，疏落却并不冷清；长桥又远阜，视野也随之开阔起来：在空蒙的细雨中，青山隐隐，草木深深，流水迢迢。那“细得同粉也似的白雨”细密飘洒，若不是在“淡得几不成墨的背景”之下，谁又能赏得细雨在冬日的轻扬白亮呢？可见这家人、这桥、这山、这雨都不是随意写来，而是恰如其分地组合在了一起：灰的天色、白亮的雨，与粉墙黛瓦的三五人家相呼应，颇为默契地点染着这幅画卷中江南特有的秀丽颜色，更有卧波长桥与一带远山勾勒出清秀之外的悠远意蕴。在这一片静谧之中，忽而多了一只小船、几个酒客——郁达夫并没有顺着淡远的画风指引，轻易地点上个独钓老者，而是让这几个酒客给带着些阴冷的画面中添几分热闹，色调也随之生出些暖意。“在茅屋窗中画上一圈灯光的月晕”，想象着暖黄的灯光下，酒客们温酒畅谈，无须挂怀那羁绊了许多人的滚滚红尘，也不必在乎那颠倒了无数是非的人情得失，心到，情味到，便足以下酒。
　　作家的笔触始终贴合着自然的韵律——“四季的来复，阴阳的配合，昼夜的循环，甚至于走路时两脚的一进一出，无一不合于自然的韵律的；散文于音韵之外，暗暗把这意味透露于文字之间。”通览写景的部分，《江南的冬景》中的文字对他的这一主张做了恰切的诠释，顶着雪白桕子的乌桕树、赭色中“带点绿意”的草色，“窗外的天气晴朗得像晚秋一样；晴空的高爽，日光的洋溢”，本是江南冬天寻常的风物，被作家的慧眼识得，在笔端摇曳出姿彩，真挚自然，本色当行。
　　全文的语言呈现出平白清新的特点。温儒敏认为，郁达夫“写散文大都在畅述自己的生活遭遇，直接抒发感伤情怀，常常像跟亲友诉苦或聊天那样，不拘形式的倾诉使你感动。读他的散文，就如同走进了他的生活”。他在写景的间隙里，往往抒情或者评价几句，不固守所谓含蓄蕴藉、温柔敦厚的诗文传统，甚至大胆地在文末称“这一种无聊的杂文，我也不再想写下去了”，率直通俗，却与前文平实的写景语句风格相呼应。“这样真率自然的写法，不但在传统散文中少见，在新文学中也很独特，那酣畅的神韵得益于古典文学修养。”郁达夫曾为重印的袁中郎全集作序，序文中称赞晚明公安三袁“独能于万历诗文疲颓之余，自树一帜”，“以振衰起绝而论，他们的功业，也尽可与韩文公比比了”。可见其对主张独抒性灵、“信腕信口，皆成律度”一派的推重。而郁达夫的散文又何尝不是信腕信口、独抒性灵的呢？
　　独在江南，立冬之夜，灯下展卷阅读，并无丝毫凄凉之感。咂摸文句，每每击节而叹，只是寻不得一二酒中知己，便把这段心语酿作一杯薄酒，与惠而好者同饮。
　　
　　作者简介：浙江省湖州中学语文教师。