我想我可能天生就对古老的中华文化有浓郁化不开的思古情怀，那些关乎中国古典历史的东西，对我具备着致命的吸引力，一往而深。
　　与昆曲的结缘依旧来自《红楼梦》，一回书中，黛玉听到梨香院中传出的一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般斗付与断井颓垣……”“则为你如花美眷，似水流年”时不觉呆住了。当时只是心下好奇这两句究竟是什么，便去搜寻了。
　　声腔跌宕起伏穿云裂石，唱法细腻舒徐委婉，这样看似抽象的形容词，却在昆曲所独有的的“水磨腔”中得到了最完美的诠释，毫不夸张。每一个字头非常的妥帖，每一个音都是在缠绵的悠远的意境里面，启口轻圆，收音纯细。一字之长，延至数息，能生生磨得心里温温润润滴下水来。
　　昆曲为百戏之母，在现存的戏种中多少都有昆曲的影子。独步中国舞台的戏剧样式，创造出独具特色的美学风范。戏词美极，妆容美极，衣着美极，姿态美极，用唯美二字形容也是远远不够的。雅，雅极。
　　喜欢关羽闭眼而行的出场，一个箭袖一个水袖，加上一身蟒袍，不怒而威的形象令人震撼；喜欢陈妙常潘必正的以琴试情，细腻温婉，从容绵密；喜欢小尼姑色空的独自念白，富有趣味却又深情不减；喜欢史可法将一颗拳拳老臣心沉入江水中的悲壮情怀；喜欢李香君色艺俱佳温柔娴静中却有这不亚于的史可法的大义凛然；喜欢唐明皇与杨贵妃的人间天上，此恨绵绵；喜欢柳梦梅拾画叫画是的“真真啼血你可知么”的至情至性；喜欢杜丽娘将“情”之一字诠释到无以复加的地步……
　　昆曲早间的传唱，是在苏州园林中。那个时代的苏州园林，幽深而清寂，水秀石奇，徐徐和风将画舫上花旦的唱词一字一字吹散在园。园林的每一个角落，柔美清旷。如果是在夜间则更妙，艳红的纱灯挂在曲廊下，倒映在波光粼粼的舞台的灯光还在，但传来的已是隔世之声。中国文人的生活，临水的花厅水阁，就是四百年前文人雅士度曲的地方。
　　一折折戏看下来，看的不仅是戏里人的满腔情怀，戏外人的深情亦是让人为之动容。


　　晚明时，杭有商小玲者，昆曲名伶，以色艺称，演临川《牡丹亭》院本，尤擅场。每演至《寻梦》《闹殇》诸出，真若身其事者，缠绵凄婉，横波之目，常搁泪痕也。一日，复演《寻梦》，唱至“打并香魂一片，阴雨梅天，守得梅根相见”，盈盈界面，随声倚地。春香上视之，已殒绝矣。
　　再如蔡正仁讲他唱了半个世纪的昆曲如今每每演到唐明皇《迎像哭像》还伤恸得情难自禁，一句“数声杜宇，半壁斜阳”之后，唱得自己心中竟像大病一场。今日我们在书里在电视上看一个情节，一段故事，为之感动，可几遍温习看下来，也会厌倦甚至于麻木，可他们演了唱了一辈子也依旧的情怀不改，这该是怎样的隽永深情，痴狂投入。


　　庄子梦到自己变成了一只蝴蝶，在大自然中翩跹飞舞，好不得意，醒来后，竟不知是人做梦化成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成了庄子，人蝶不分，梦觉难辨，昆曲的精髓便在这似梦如幻之间。在昆曲的早期，最有名的剧目，也都与梦有密切的关系。
　　昆曲的神奇，它不仅能够表现精致的细节打动人心，它也可以表现浩瀚的气魄穷尽山河。它纯粹，它可以把一切极致呈现出来。慢可以慢到极致，快可以快到极致，要风雅，可以有那种完全淡出功利的风雅，要冲突，可以有扣人心弦，舞台上最高潮的紧张；这一切都在昆曲里。
　　这个世界上没有一样东西能充当万能的救世主，是你的人生得到全然的改变，所有这世上的元素，如果你有机缘喜欢它，它终归成为你的一种人生。我为自己喜欢昆曲的机缘与喜好而欣喜万分。