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【摘 要】在中国书法史上，唐代是一个非常重要的历史时期。从初唐时期的中庸、崇骨的书学思想到追求神采、逸气纵横的壮美情怀的盛唐书学思想，再到追求法度美、追求禅境的中晚唐书学思想可以看出，唐代书法的繁荣也是依附于唐代的社会风气和思想文化的。
【关键词】唐代；书法；书学思想
我国传统书法艺术在历史的传承、发展过程中，不同的历史时期呈现出不同的艺术风貌。自魏晋以后，书法在唐代达到另一高峰。由于统治者的重视，唐代的思想文化政策也是相对人性化的，这使得儒、释、道三家得到共同发展的机会，并趋向融合。在这三家发展的同时，另一种游侠风气也兴盛起来。唐代文人不是专注一家，而是三家互补。他们渴望打破三家之间的壁垒，获得个性的解放。这种看似矛盾的行径，恰恰表明了唐代开放、包容的文化氛围，这也有利于书法家在思想上从不同的文化中汲取营养。
一、儒家思想对唐代书学思想的影响
儒学本来就是作为封建制度的思想基础而诞生的，这就意味着社会无论如何动荡，只要政治、经济性质没有改变，它就占据文化体系的核心位置。唐代也不可能违背这一历史规律。儒家提倡中庸之道，在书法艺术上也提倡“中庸之美”。李世民在《指意》中提出“神气冲和”，虞世南在《笔髓论》中强调“心正气和”，欧阳询在《八诀》中对楷书也提出“四面停匀”、“短长合度”、“粗细折中”等观点。这正是在儒家思想的写照，所以初唐四大家的书法都表现为一种平衡美和秩序美。安史之乱后，门阀贵族的地位被打压下来，地主阶级作为新的政治力量开始登上历史的舞台，此时儒学的“经世致用”学说再次得到推崇。出现了许多积极入世的文人，著名的书法家颜真卿就是其中一位，他从传统书法中找到新的突破点，并以身践行，打破了“二王”的规范，开创了有别于“二万”妍媚书风的雄浑、凝重的楷书风格。由于社会的动荡，唐朝中期以后，儒学的主导地位被佛道的盛行逐渐取代，同时也敲响了唐代灭亡的警钟。所以，唐末时恢复儒家政治、伦理道德成为迫切需求。柳公权便是当时儒生的典范，他在与统治者的对话中提出著名的笔谏——“心正则笔正”，并用书法创作对这种儒者风范进行诠释，后人用阔大、清刚、肃重来形容他的“柳体”。
二、佛学对唐代书学思想的影响
由于时间的积淀，佛教在唐代进入鼎盛时期。它在老庄玄学和儒家“心性论”的基础上，分裂出华严宗和禅宗两个独具特色的佛教宗派。从历史发展来看，对唐代书学思想影响最大的当属禅宗。禅宗强调“一切万法不离自性”，推崇人心的作用，要求“净心”，靠自己顿悟，对理论没过高要求，把“心”的作为无限放大，倡导顿悟成佛。这种由外在因素转向内心探究的佛学思想正是人们对新思想的探索，在书法领域也引起了重视。晚唐五代阶段，政治动荡，战乱不断。人们需要从这种压抑的气氛中解脱出来，禅宗通达自由的特点正好满足人们的需求，因此禅风大兴。而狂草正适合在这种心境下创作，于是狂草在当时极受追捧，呈现出一家独大的趋势。由于对禅宗的推崇，书法艺术也需获得新的生命力，所以融合禅意是必然的。这种融合为书法创作打开了新思路，在书法创作中加入了“悟”与“意”两个重要因素，对后世书学家影响巨大。书法艺术也把“禅书结合”的思想观点作为新的方向。佛学对书法的影响不是立竿见影的，而是潜移默化的。由于佛教为外来文化，影响力不如儒家和道家。但其学说与艺术创作是相通的，正是这种融合把书法艺术提到了新的境界，影响了一代又一代的书学理论家。如初唐书法家虞永兴在书法创作中强调“绝虑凝神、心正气和”。晚唐书家释亚栖受佛学影响更大，提出打破陈规，推陈出新的观点。他在《论书》中有“凡书通即变”、“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴”等论点。禅宗有“打破佛像，本心即佛”的观点，这也是提倡创新，反对固步自封的意思。由此可见，创新不仅是书法艺术还是其他各类艺术的生命力。
三、道家对唐代书学思想的影响
道教作为中国特有的教派，几经沉浮，在盛唐时期也得到重大发展。由于名人效应，太宗李世民自称老子为其先祖，提倡道教。唐高宗跟随太宗的步伐，在太宗的基础上追封老子为太上玄元皇帝，并把道教盛典《老子》一书奉为“道德真经”。道教崇尚得“道”成仙，长生不老，道教描绘的人生蓝图是那样浪漫逍遥。盛唐书家及书论家被这种浪漫之风所吸引，要求在书法作品中加入“道”这种元素，于是书家就把书法艺术推上无上地位——生命之“道”。于是他们在自己所追求的的“道”中神魂颠倒，既颠又狂，以“道”为书艺极至。“似我者俗，学我者死”这种个性意识到狂草大家张旭那儿得到极大发展。世传张旭无酒不书，每次喝到酣畅淋漓时便下笔挥洒，后人称张颠。另一狂草大家怀素便受法与张旭，怀素性格坦荡，不拘小节，也是好酒之人，以狂草寄情，所以旭素是我国书法艺术浪漫天成典范的真实写照。他们的“狂”不仅体现了狂放不羁的自由个性又蕴含了他们对书法艺术的独特理解。同时道家思想中的“自然观”、“性灵观”等观点对唐代书学思想也有一定影响，这种观点被应用到书法创作及审美情趣中。在这种思想影响下，盛唐书法美学发展的总体趋势是追求浪漫、追求自然，追求浪漫的同时兼顾意象，崇尚自然，并用新的方式去体会书法艺术，这是当时的主流。
四、游侠风气对唐代书学思想的影响
游侠风气的盛行是推动唐代书法发展的又一契机。由于唐朝是多民族融合而成的大家庭，唐代文化不仅有细雨江南的“细腻文化”，同时也具备北方金戈铁马的“豪迈情怀”。唐代儒生也不只是那种只会吟诗作对的手无缚鸡之力的娇弱形象，而是善于路见不平拔刀相助的豪侠之士。游侠在当时不是我们在电视中常见的那种大侠，而是一个涵盖面极广的思想风气，它不仅对人们的日常生活和心态产生影响，还影响着当时的其他社会思潮。宗儒虽然指明了了唐代的政治取向，但游侠则从另一方面显示了唐代文化融合、开放的特点。封建等级和礼教纲常是儒家为统治阶级制定的政策方针，要求人们在日常生活中必须遵守，不得越界。这样一来，独特的个性人格就得不到彰显。而游侠作为对立面，则把个人的价值和个体的主动性放在首位，为了伸张个人意志甚至不惜打破各种规范。“儒侠之间的矛盾，在唐人心灵深处构筑起一种特殊的张力，使他们一方面遵守规范，另一方面又显露出个性自由的倾向”。①在这种“遵守”和“显露”的矛盾影响下，唐楷既法度森严又风格迥异。同时在游侠思想的影响下，唐代草书的发展也受到波及，书法家要求在书法创作中能够抒发情怀。“达其情性，形其哀乐”不仅是孙过庭对后世书学家的期望，也是其书法创作中的真实写照。在张怀瑾看来，书法创作更是文人志士“骋纵横之志”、“散郁结”的重要形式。唐宋八大家中的韩愈更是把书法的抒情表现性当作审美的第一标准。在他看来，旭素的草书不是形式的做作、也不是单纯的卖弄技巧，而完全是情感的发泄。可以说游侠思想是导致唐代书法走向向“尚情”方向的重要原因。
综上所述，儒、释、道、侠各家思想在相互矛盾和斗争中推动着唐代书学思想的发展，对唐代书法创作以及书法美学的发展具有重要意义。同时，一个时代中，书法的兴衰也与当时的社会风气和思想文化息息相关。（作者单位：河南大学艺术学院）
【关键词】唐代；书法；书学思想
我国传统书法艺术在历史的传承、发展过程中，不同的历史时期呈现出不同的艺术风貌。自魏晋以后，书法在唐代达到另一高峰。由于统治者的重视，唐代的思想文化政策也是相对人性化的，这使得儒、释、道三家得到共同发展的机会，并趋向融合。在这三家发展的同时，另一种游侠风气也兴盛起来。唐代文人不是专注一家，而是三家互补。他们渴望打破三家之间的壁垒，获得个性的解放。这种看似矛盾的行径，恰恰表明了唐代开放、包容的文化氛围，这也有利于书法家在思想上从不同的文化中汲取营养。
一、儒家思想对唐代书学思想的影响
儒学本来就是作为封建制度的思想基础而诞生的，这就意味着社会无论如何动荡，只要政治、经济性质没有改变，它就占据文化体系的核心位置。唐代也不可能违背这一历史规律。儒家提倡中庸之道，在书法艺术上也提倡“中庸之美”。李世民在《指意》中提出“神气冲和”，虞世南在《笔髓论》中强调“心正气和”，欧阳询在《八诀》中对楷书也提出“四面停匀”、“短长合度”、“粗细折中”等观点。这正是在儒家思想的写照，所以初唐四大家的书法都表现为一种平衡美和秩序美。安史之乱后，门阀贵族的地位被打压下来，地主阶级作为新的政治力量开始登上历史的舞台，此时儒学的“经世致用”学说再次得到推崇。出现了许多积极入世的文人，著名的书法家颜真卿就是其中一位，他从传统书法中找到新的突破点，并以身践行，打破了“二王”的规范，开创了有别于“二万”妍媚书风的雄浑、凝重的楷书风格。由于社会的动荡，唐朝中期以后，儒学的主导地位被佛道的盛行逐渐取代，同时也敲响了唐代灭亡的警钟。所以，唐末时恢复儒家政治、伦理道德成为迫切需求。柳公权便是当时儒生的典范，他在与统治者的对话中提出著名的笔谏——“心正则笔正”，并用书法创作对这种儒者风范进行诠释，后人用阔大、清刚、肃重来形容他的“柳体”。
二、佛学对唐代书学思想的影响
由于时间的积淀，佛教在唐代进入鼎盛时期。它在老庄玄学和儒家“心性论”的基础上，分裂出华严宗和禅宗两个独具特色的佛教宗派。从历史发展来看，对唐代书学思想影响最大的当属禅宗。禅宗强调“一切万法不离自性”，推崇人心的作用，要求“净心”，靠自己顿悟，对理论没过高要求，把“心”的作为无限放大，倡导顿悟成佛。这种由外在因素转向内心探究的佛学思想正是人们对新思想的探索，在书法领域也引起了重视。晚唐五代阶段，政治动荡，战乱不断。人们需要从这种压抑的气氛中解脱出来，禅宗通达自由的特点正好满足人们的需求，因此禅风大兴。而狂草正适合在这种心境下创作，于是狂草在当时极受追捧，呈现出一家独大的趋势。由于对禅宗的推崇，书法艺术也需获得新的生命力，所以融合禅意是必然的。这种融合为书法创作打开了新思路，在书法创作中加入了“悟”与“意”两个重要因素，对后世书学家影响巨大。书法艺术也把“禅书结合”的思想观点作为新的方向。佛学对书法的影响不是立竿见影的，而是潜移默化的。由于佛教为外来文化，影响力不如儒家和道家。但其学说与艺术创作是相通的，正是这种融合把书法艺术提到了新的境界，影响了一代又一代的书学理论家。如初唐书法家虞永兴在书法创作中强调“绝虑凝神、心正气和”。晚唐书家释亚栖受佛学影响更大，提出打破陈规，推陈出新的观点。他在《论书》中有“凡书通即变”、“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴”等论点。禅宗有“打破佛像，本心即佛”的观点，这也是提倡创新，反对固步自封的意思。由此可见，创新不仅是书法艺术还是其他各类艺术的生命力。
三、道家对唐代书学思想的影响
道教作为中国特有的教派，几经沉浮，在盛唐时期也得到重大发展。由于名人效应，太宗李世民自称老子为其先祖，提倡道教。唐高宗跟随太宗的步伐，在太宗的基础上追封老子为太上玄元皇帝，并把道教盛典《老子》一书奉为“道德真经”。道教崇尚得“道”成仙，长生不老，道教描绘的人生蓝图是那样浪漫逍遥。盛唐书家及书论家被这种浪漫之风所吸引，要求在书法作品中加入“道”这种元素，于是书家就把书法艺术推上无上地位——生命之“道”。于是他们在自己所追求的的“道”中神魂颠倒，既颠又狂，以“道”为书艺极至。“似我者俗，学我者死”这种个性意识到狂草大家张旭那儿得到极大发展。世传张旭无酒不书，每次喝到酣畅淋漓时便下笔挥洒，后人称张颠。另一狂草大家怀素便受法与张旭，怀素性格坦荡，不拘小节，也是好酒之人，以狂草寄情，所以旭素是我国书法艺术浪漫天成典范的真实写照。他们的“狂”不仅体现了狂放不羁的自由个性又蕴含了他们对书法艺术的独特理解。同时道家思想中的“自然观”、“性灵观”等观点对唐代书学思想也有一定影响，这种观点被应用到书法创作及审美情趣中。在这种思想影响下，盛唐书法美学发展的总体趋势是追求浪漫、追求自然，追求浪漫的同时兼顾意象，崇尚自然，并用新的方式去体会书法艺术，这是当时的主流。
四、游侠风气对唐代书学思想的影响
游侠风气的盛行是推动唐代书法发展的又一契机。由于唐朝是多民族融合而成的大家庭，唐代文化不仅有细雨江南的“细腻文化”，同时也具备北方金戈铁马的“豪迈情怀”。唐代儒生也不只是那种只会吟诗作对的手无缚鸡之力的娇弱形象，而是善于路见不平拔刀相助的豪侠之士。游侠在当时不是我们在电视中常见的那种大侠，而是一个涵盖面极广的思想风气，它不仅对人们的日常生活和心态产生影响，还影响着当时的其他社会思潮。宗儒虽然指明了了唐代的政治取向，但游侠则从另一方面显示了唐代文化融合、开放的特点。封建等级和礼教纲常是儒家为统治阶级制定的政策方针，要求人们在日常生活中必须遵守，不得越界。这样一来，独特的个性人格就得不到彰显。而游侠作为对立面，则把个人的价值和个体的主动性放在首位，为了伸张个人意志甚至不惜打破各种规范。“儒侠之间的矛盾，在唐人心灵深处构筑起一种特殊的张力，使他们一方面遵守规范，另一方面又显露出个性自由的倾向”。①在这种“遵守”和“显露”的矛盾影响下，唐楷既法度森严又风格迥异。同时在游侠思想的影响下，唐代草书的发展也受到波及，书法家要求在书法创作中能够抒发情怀。“达其情性，形其哀乐”不仅是孙过庭对后世书学家的期望，也是其书法创作中的真实写照。在张怀瑾看来，书法创作更是文人志士“骋纵横之志”、“散郁结”的重要形式。唐宋八大家中的韩愈更是把书法的抒情表现性当作审美的第一标准。在他看来，旭素的草书不是形式的做作、也不是单纯的卖弄技巧，而完全是情感的发泄。可以说游侠思想是导致唐代书法走向向“尚情”方向的重要原因。
综上所述，儒、释、道、侠各家思想在相互矛盾和斗争中推动着唐代书学思想的发展，对唐代书法创作以及书法美学的发展具有重要意义。同时，一个时代中，书法的兴衰也与当时的社会风气和思想文化息息相关。（作者单位：河南大学艺术学院）