大武侠时代

　　明月：对这次侠世界创世征文的设定和世界观有什么看法和感受？
　　东海龙女：此次设定内容相当广袤博大，几乎将异界、江湖、朝堂全部囊括，“侠”的范围也随之延伸扩展，地域、情怀、表达方式相应来说，也能给予作者更大的创作空间。

峨眉，一个天生就有故事的地方

　　明月：参加这次征文活动，为什么会选择峨眉派的故事？
　　东海龙女：就个人爱好而言，我倾向险峭幽美的风格。因为以前写过关于唐门暴雨梨花针的故事，原本是想写唐门的，但是被人抢先一步，再选时就想到了峨眉。
　　十多年前我去过峨眉山，峨眉的水极为清澈，但那种清澈不是碧绿透底，是白得耀眼。水底的石子上几乎不生苔土，干净得令人吃惊，也就完全衬出了水色的本质，清冽中透出决然，有种孤傲高洁的美。
　　清音阁依山傍水，古朴幽雅。无意中转到一处偏僻的廊下，没什么人，靠墙却摆了一排兰草。黑陶盆里，兰草随意地舒展。远处黑白二水冲击牛心石发出的汹涌水声，此时隐隐传来，清如磬音。
　　那一刻我忽然觉得，峨眉远避尘世，不是因为孤僻，是因为它自得其乐。
　　这是一个天生就有故事可写的地方。

真正懂得人世间的孤寂，才能鸣响“无上清音”

　　明月：我们知道峨眉的故事还在创作中，现在能不能简单讲讲这部作品想要传达的一些东西呢？
　　东海龙女：因为对清音阁的喜欢，在我的笔下，峨眉第一任掌门，名字就叫顾清音。峨眉最高的武功，叫“无上清音”。这门武功非常厉害，自心中而发，由七窍而鸣。小处可“驱兽听禽”，与动物沟通然后驭使它们；大处可以与人类沟通来控制他们的情绪；直臻化境时，可以“呼应天地万物”。
　　我的本意，其实并不是写一门武功。以前有人经常问我：“你懂武功吗？不然怎么写武侠。”我总是给他们强调：武侠武侠，武只是方式，侠才是核心。从小学六年级就开始偷偷摸摸写武侠，到今天过去了很多年，也经历了几重阶段。少时是因为猎奇，总觉得武侠世界上中奇花异草、飞禽走兽、奇技淫巧、神兵利刃的特别吸引人，自己也爱写这些，可以完全放飞自我想象，寻找到一种乐趣。年长一些后，开始意识到侠文化是中国传统文化中特殊的组成部分，无论是哪一部武侠小说，哪怕是最早的那些聂政剌侠累之类的传说，在各类武功秘籍绝世宝藏的眩目光采下，总会流露出作者对世界、对生命的追忆、反思和理想。我也开始以“武”为载体，将这些元素有意识地注入其中，才有了后来的《三眼神捕》系列。
　　这次写峨眉，写“无上清音”，是因为我已经人到中年了（特别强调：中年也是少女，哼）。
　　褪去了很多的棱角和火气，再看昔日作品中的爱恨情仇，如同锦缎上浮绣的花朵，虽然美艳夺目，却并非本质。我更关注的却是缎子的纹理。那些经线和纬线，是因了怎样的规律和驱动，才会选择如此的交错叠绕，只需其中一个小小的停顿或是改变，花纹光彩是否就会完全不同？
　　比如，“无上清音”。据说，要真正懂得人世间的孤寂，才能鸣响这“无上清音”。
　　回顾我们自己，这一生越往后走，越懂得，孤寂才是人生的本质：纵使高朋满座亲友如云，但很多事情，你终究是要一个人面对、一个人体会、一个人流泪。
　　可是，懂得归懂得，每个人心中对孤寂的认知，终究是不同的。顾清音只留下了法诀，传人却未必能达成他的境界。正如我们人手一册《如何写诗词》把平仄声韵背得滚瓜烂熟也不能成为李白一样。因为每个人对这个世界，都有自己的理解。但这种理解本身，是没有高下之分的。
　　苏东坡看明月是“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，张九龄就想到了“海上生明月，天涯共此时”，李商隐的感受又不同：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。
　　峨眉的候选人，选择了不同的修炼方法，踏上寻找孤寂真义之险途。只有成功练成“无上清音”者，才能成为下一任清音阁主。
　　他们中有的断情绝爱，誓与木石同朽。有的随波逐流，认为通达才能放下。有的满怀热情腾腾如焰，至死不熄。有的将信将疑，摇摆不定。
　　我想写出很多的可能，很多的状态。里面，或许有你我的影子。
　　《峨眉》的故事，不是判决，是记录。

在保持原有的口味基础上不断创新，才是一条最艰难也最有效的道路。

　　明月：当下武侠文学的环境不是很理想，你觉得新时代的武侠应该是怎样的呢？
　　东海龙女：首先，武侠文学的环境不是很理想，不代表侠文化的影响力不理想。
　　侠文化在中国的历史源远流长，从战国的刺客游侠墨家子弟，经秦汉酷烈侠风、盛唐热血侠情，一路流传至今，汗牛充栋的作品传说，浩浩荡荡的观众拥泵，而且如此经久不衰，甚至影响到了很多人的三观与生活。这种影响力在传统文化中是非常少见的。我以前做过一个《侠之大者》的关于侠文化的讲座，听众都是大学生，居然连走道都挤满了人，可见“侠”的魅力之大。
　　这么雄浑的一种文化，在转化为文学作品后，动不动“红极一时”，但也动不动“寂落低谷”，的确值得我们深思。
　　内核仍然强大，而文学载体衰落，那就要从载体入手了。
　　譬如一家酒厂，曾经一度销售火爆，现在消费者渐渐流失，最主要的原因：其他的酒厂出现了。一直喝酱香型的，突然出现了清香型。不仅是白酒，还有红酒、啤酒、果泡酒、鸡尾酒满足不同酒徒不同需求，大家各取所需，产品细化之极，即使是一直爱喝酱香型的，也要不断换个口味，消费者自然被分流。 　　所以，武侠文学不及从前火爆，真的是情有可原。当今文学市场，百花齐放，非独武侠一家。
　　但是，同时我们也应该发现，人的口味是最忠诚的。一时猎奇或兴趣，并不能取代长期以来的消费习惯。于是，喝惯酱香型的他，在最初一段时间的眼花缭乱后，每晚上灯下独酌那二两，还会是酱香型。然而他惊恐地发现：找不到喝惯了的那种酱香型白酒了。或者是，那酒还在，可喝起来味儿不对了。
　　因为，在消费者面对酒市场的百花齐放眼花缭乱的同时，酒厂也缭乱了：开发清香型！开发啤酒！开发红酒！白葡萄酒！等等。
　　这并没有错，然而最初的拳头产品，因为一时的销量下滑，被选择性地忽略了。在面对消费者日益挑剔的口味时，它要么固执地坚守从前的酱香，要么彻底改弦易张，但其实，在保持原有的口味基础上不断创新，才是一条最艰难也最有效的道路。
　　归根结底，人设框架、武功套路的改变并不是传统武侠求“变”的途径之一，奇峭刺激也不是观众的首要选择。正如我上文那个关于锦缎的比喻，浮绣的花朵再美，人们真正关注的还是缎子本身的质量。或许我们应该深入地探讨，当代社会，当代的阅读群体，他们对于“侠”究竟有着自己怎样的理解，他们渴望从“侠”的世界中汲取怎样的精神养料——毕竟，当年的金庸，正是以“侠之大者，为国为民”这八字，影响了一代的读者啊。
　　但是，达到这一点是非常难的。我坦率地承认，就我自己而言，文学素养、写作功底和思想修为都是远远不够的。或许可以写出一段还算优美的文字，或是一段抓人眼球的情节，但要能达到深触人心的高度，还需要走很久很久，甚至是，限于天资，一生都难以企及。这真是让人难过的事啊——啊——啊——啊！
　　所以，衷心地希望武侠越来越好，这样才会吸引更多优秀的人才来写武侠，武侠才会越来越好。

名人名家眼中的峨眉山

　　白居易
　　唐朝著名现实主义诗人、文学家
　　蛾眉山势接云霓，欲逐刘郎北路迷。若似剡中容易到，春风犹隔武陵溪。
　　——《赠薛涛》

　　岑參
　　唐朝著名边塞诗人
　　峨眉烟翠新，昨夜秋雨洗。分明峰头树，倒插秋江底。
　　——《峨眉东脚临江听猿，怀二室旧庐》

　　李白
　　唐朝伟大浪漫主义诗人
　　蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉？青冥倚天开，彩错疑画出。
　　——《登峨眉山》

　　骆宾王
　　初唐四杰、著名诗人
　　峨眉山上月如眉，濯锦江中霞似锦。
　　——《艳情代郭氏答卢照邻》

　　朱元璋
　　明朝开国君主
　　山中静阅岁华深，举世何人识此心。不独峨眉幻银色，从教大地变黄金。
　　——《峨眉山摩崖石刻》

　　蒋超
　　清代文史学家、探花
　　云鬘凝翠，鬒黛遥妆，真如螓首蛾眉，细而长，美而艳也，故名峨眉山。
　　——《峨眉山志》

　　还珠楼主
　　民国时期著名武侠作家
　　正是万花含笑，齐吐香光，祥氛瑞蔼，彩影缤纷。当空 碧天澄雾，更无纤云；虹桥两边湖中，明波如镜；全湖青白 莲花，万蕾齐舒，花大如斗，亭亭净植，妙香微送。那一轮 寒月，正照波心。红玉坊前迎接神僧的百零八杵钟声，将至 尾音。清景难绘，幽绝仙凡。
　　——《蜀山剑侠传》

　　金庸
　　当代著名武侠作家
　　郭襄仍然行走江湖，希望能与杨过碰面，却始终没能再见，在四十岁那年，她忽然大彻大悟，在峨眉山出家为尼，从而开创了“峨眉派”。
　　——《倚天屠龙剑》