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【摘要】：古语云：余闻上古之话，全尚设色，墨法次之，中古始变为浅绛，水墨杂出。这句话对于山水画中的两个派别——青绿山水画和水墨山水画做出了形象的解释。在山水画的发展初期，青绿山水画占据重要地位，而水墨山水画却后来居上，两种山水画样式不断碰撞、发展中给人们带来了美的体验。本文就以时间为主线，对这两种山水画样式进行了对比分析，以期共勉。
【关键词】：青绿山水画;水墨山水画;写意;色彩
在我国传统山水画的发展过程中，青绿山水画和水墨山水画是其中的重要表现样式，在其发展过程中相互影响和借鉴、相互促进，给不同历史时期的文人墨客带来了“色彩”和“水墨”的趣味体验，在绘画史发展的长河中留下戏剧性的炫彩。对青绿山水画和水墨山水画的研究，灵感来源于当代，当代画坛水墨画格局正在悄然改变，希望本文的研究能够对我国青绿山水画和水墨山水画的发展助力，促进我国文化瑰宝的传承。
一、青绿山水画的发展及艺术特点分析
青绿山水画给人一种色彩斑斓的视觉享受，借助线条塑造形体，对色块进行分割，线条的密度组合不同，画面的韵律感也不同。而华彩秀丽、富丽堂皇的青绿山水画，更是以色彩取胜。
1、丹青先行——青绿山水画的萌芽
山水画的雏形，可以追溯至东汉画像石，魏晋时期战争频繁，战火连天，儒学的统治地位得到削弱，很多文人纷纷归隐山林，沉醉于山水之美，山水诗和山水画也随之兴起。在这一时期的山水画作中，“群峰之势”“列植之状”等特点十分鲜明，如顾恺之的《洛神赋图卷》。
此时，青绿山水画则借鉴山水画理论、人物画的笔法以及设色得到萌芽和发展，加之佛教的影响，青绿多为山水画的主要呈现颜色。在宗教文化的影响下，“凹凸画法”也被青绿山水画借鉴到创作中，通过色彩的晕染，可以赋予青绿山水画立体感。
2、盛唐繁荣下青绿山水画的发展与成熟
隋唐时期，政治的统一，为经济和文化的发展提供了稳定的社会环境。隋朝时期，山水画的表现技巧不断提升，“远近山川，咫尺千里”的艺术效果得到展现，尤其是展子虔的《游春图》，向人们展示了一番“画外有情”的艺术风韵。盛唐以来，青绿山水画在构图和创作技巧方面日渐成熟，在展子虔青绿山水画的影响下，不断完善，逐渐成为了山水画作的典范，其中的代表人物就是李思训，其代表作有《江帆楼阁图》，其画作当之无愧地被誉为“国朝山水第一”。经过盛唐时期文人对山水情趣的追求，画面的构图布局更加完善，重峦叠嶂中亭台楼阁合理布局，山川风貌更加秀丽、生动。
3、扶摇直上——五代两宋时期的青绿山水
五代两宋时期可以称为青绿山水画的转折与发展高峰时期。五代时期，山水画日渐兴盛，水墨山水不断对创作技法进行探索，而青绿山水画的发展趋于稳定，受到当时情况的影响，青绿山水也呈现出色彩与水墨相互融合的发展趋势。
北宋时期，青绿山水画承接隋唐重彩的发展特点，将青绿山水画的发展推向了高峰。比较典型的画作有《千里江山图》（王希孟）、万松金阙图（赵伯驹）等。这些作品中，充分体系那了青绿山水画的独特魅力，对于中国传统画作工细重彩的特点有着很好的彰显。以宋徽宗时期《千里江山图》为代表的青绿山水画，是其发展高峰的标志，在画法上继承传统、赋予单一色彩丰富的变化，视觉效果强烈。
4、元明清时期青绿山水的潜隐
元代，文人画盛行，尤其是文人水墨画，注重自我表现，景色由实转虚，含蓄的特点十分明显，意境宽泛，与精奇、苍劲的构图和笔墨渐行渐远。其中，代表作主要有《山居图》、《浮玉山居图》等，二者均描绘的作者隐居于浮玉山的景色，呈献给观赏者世外桃源般的山水美景，其中，前者重视线条和平面效果，后者更多地运用淡色渲染，将色彩与水墨融为一体。
明朝时期，山水画作偏向于关注色彩表现，在发展过程中表现为大青绿山水、没骨青绿山水、小青绿山水色墨结合三种创作取向，涌现出大批的优秀画家和作品。清朝时期，元、明时期的青绿山水特色得到集成和发展，但是，水墨写意山水成为主流，青绿山水处于次要位置，画家往往忽略色彩，重视笔墨情趣。
二、水墨山水画的发展及艺术特色
水墨画的繁荣得益于笔墨技巧和造化的高度契合。在水墨画中，可以领略到作者因心造境的恬淡和精美，而并非局限于人物画和花鸟画的严谨。水墨山水画是东方美学思想的高度体现，寄情于词翰与书画，俨然成为文人墨客的重要休闲娱乐方式。
1、隋唐时期水墨山水的兴起和发展
关于水墨山水画的兴起，荆浩在《笔法记》中提到：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代”。唐代中后期，受道家思想的影响，水墨简笔勾勒山水，涌现出大量的代表画家，尤其是王维，水墨画自成一派，渲淡、破墨、点染手法灵活，被苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。成为了后世水墨山水画的开山鼻祖，对后世画作的影响巨大。
随后的五代十国时期，社会动荡，对于水墨山水画的进一步发展起到了承前启后的作用，对于山水画地位的确立意义重大。其中荆浩对水墨山水进行了继承和发展，在其创作过程中，笔并重，对传统水墨山水画的技法——皴法进行了很好地完善，笔墨并重的手法，促进了画作表现形式的多样性。而在五代至宋初的这一时期，山水画大家董源不断在继承前人绘画技巧的基础上革新，开创了江南画派，创造了披麻皴，对于后世山水画创作影响深远。
2、两宋时期水墨山水画的高度发展与成熟
宋代重文轻武，文化艺术的成就斐然，纵观宋代画坛，山水画格外光彩熠熠。宋初，山水画的表现内容和技巧不断向纵深方向发展，以李成为代表，成就突出。李成最显著的成就在于对寒林枯枝的描绘，淡墨、空远，自成一派。范宽受大自然的启发，创雨点皴，代表作《溪山行旅图》画作宏伟深厚、潇洒清旷，成为后世学习的楷模。
到北宋中后期，文人水墨画发展到了全盛时期，文人画成为大量文人墨客的重要活动，因此，文人的才情和学问都得到了大幅度提升。在这一时期，苏轼的士夫画、米芾的米家山水等均在实践中促进了我国绘画文化的发展。南宋画坛的主流是院体画，不讲究山川完整性，而是突出重点，水墨成分更加地饱满、充分。
3、文人水墨山水画的兴盛
元代以来，山水画家的创作风格特点，既没有雄奇刚劲，也没有亲切和谐，多是对理想中的隐居山水进行描绘，色彩性逐渐淡化，水墨逸笔。赵孟頫是元代画坛的领军人物，借古开今，追求写意。元四家则深深受到赵孟頫的影响，笔墨意趣盎然，意义深远。其中以黄公望的《富春山居图》为典型，洒脱、高旷之感跃然纸上。
明清时期的山水画沿袭前朝特点，促进了文化艺术的繁荣，尤其是明代后期，世人对水墨画备受推崇，而精于工艺和色彩的院体画受到排斥。这种特点在清朝也十分明显，画家纷纷追求笔墨趣味，展现恬淡、安闲的内心世界。
结语：
在我国，山水画的展现形式都是人与自然审美关系的一种体现，都是生命生活情怀通过自然景色进行映射，青绿山水画也好，水墨山水画也好，不仅体现了大自然的美景，也体现着绘画者对生活的一种心境和态度。这两种山水画在区别于花鸟画那样浓墨重彩的同时，又通过不同风格的意境和美感给人们带来美的体验，当代画坛应该尊重文化的多样性，对不同绘画样式进行继承和发展。
参考文献：
[1]蒋春琼.浅谈中国画中青绿山水画色彩构成的审美分析[J].华夏地理，2014，（12）：285-285.
[2]王瑛.归去来兮——对中国古典青绿山水画技法的探寻与实践[J].民族艺术研究，2011，24（5）：128-133.
[3]刘润红.青绿水墨相得益彰--从青绿山水画的发展探究其与水墨山水画的关系[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（1）：30-30.
【关键词】：青绿山水画;水墨山水画;写意;色彩
在我国传统山水画的发展过程中，青绿山水画和水墨山水画是其中的重要表现样式，在其发展过程中相互影响和借鉴、相互促进，给不同历史时期的文人墨客带来了“色彩”和“水墨”的趣味体验，在绘画史发展的长河中留下戏剧性的炫彩。对青绿山水画和水墨山水画的研究，灵感来源于当代，当代画坛水墨画格局正在悄然改变，希望本文的研究能够对我国青绿山水画和水墨山水画的发展助力，促进我国文化瑰宝的传承。
一、青绿山水画的发展及艺术特点分析
青绿山水画给人一种色彩斑斓的视觉享受，借助线条塑造形体，对色块进行分割，线条的密度组合不同，画面的韵律感也不同。而华彩秀丽、富丽堂皇的青绿山水画，更是以色彩取胜。
1、丹青先行——青绿山水画的萌芽
山水画的雏形，可以追溯至东汉画像石，魏晋时期战争频繁，战火连天，儒学的统治地位得到削弱，很多文人纷纷归隐山林，沉醉于山水之美，山水诗和山水画也随之兴起。在这一时期的山水画作中，“群峰之势”“列植之状”等特点十分鲜明，如顾恺之的《洛神赋图卷》。
此时，青绿山水画则借鉴山水画理论、人物画的笔法以及设色得到萌芽和发展，加之佛教的影响，青绿多为山水画的主要呈现颜色。在宗教文化的影响下，“凹凸画法”也被青绿山水画借鉴到创作中，通过色彩的晕染，可以赋予青绿山水画立体感。
2、盛唐繁荣下青绿山水画的发展与成熟
隋唐时期，政治的统一，为经济和文化的发展提供了稳定的社会环境。隋朝时期，山水画的表现技巧不断提升，“远近山川，咫尺千里”的艺术效果得到展现，尤其是展子虔的《游春图》，向人们展示了一番“画外有情”的艺术风韵。盛唐以来，青绿山水画在构图和创作技巧方面日渐成熟，在展子虔青绿山水画的影响下，不断完善，逐渐成为了山水画作的典范，其中的代表人物就是李思训，其代表作有《江帆楼阁图》，其画作当之无愧地被誉为“国朝山水第一”。经过盛唐时期文人对山水情趣的追求，画面的构图布局更加完善，重峦叠嶂中亭台楼阁合理布局，山川风貌更加秀丽、生动。
3、扶摇直上——五代两宋时期的青绿山水
五代两宋时期可以称为青绿山水画的转折与发展高峰时期。五代时期，山水画日渐兴盛，水墨山水不断对创作技法进行探索，而青绿山水画的发展趋于稳定，受到当时情况的影响，青绿山水也呈现出色彩与水墨相互融合的发展趋势。
北宋时期，青绿山水画承接隋唐重彩的发展特点，将青绿山水画的发展推向了高峰。比较典型的画作有《千里江山图》（王希孟）、万松金阙图（赵伯驹）等。这些作品中，充分体系那了青绿山水画的独特魅力，对于中国传统画作工细重彩的特点有着很好的彰显。以宋徽宗时期《千里江山图》为代表的青绿山水画，是其发展高峰的标志，在画法上继承传统、赋予单一色彩丰富的变化，视觉效果强烈。
4、元明清时期青绿山水的潜隐
元代，文人画盛行，尤其是文人水墨画，注重自我表现，景色由实转虚，含蓄的特点十分明显，意境宽泛，与精奇、苍劲的构图和笔墨渐行渐远。其中，代表作主要有《山居图》、《浮玉山居图》等，二者均描绘的作者隐居于浮玉山的景色，呈献给观赏者世外桃源般的山水美景，其中，前者重视线条和平面效果，后者更多地运用淡色渲染，将色彩与水墨融为一体。
明朝时期，山水画作偏向于关注色彩表现，在发展过程中表现为大青绿山水、没骨青绿山水、小青绿山水色墨结合三种创作取向，涌现出大批的优秀画家和作品。清朝时期，元、明时期的青绿山水特色得到集成和发展，但是，水墨写意山水成为主流，青绿山水处于次要位置，画家往往忽略色彩，重视笔墨情趣。
二、水墨山水画的发展及艺术特色
水墨画的繁荣得益于笔墨技巧和造化的高度契合。在水墨画中，可以领略到作者因心造境的恬淡和精美，而并非局限于人物画和花鸟画的严谨。水墨山水画是东方美学思想的高度体现，寄情于词翰与书画，俨然成为文人墨客的重要休闲娱乐方式。
1、隋唐时期水墨山水的兴起和发展
关于水墨山水画的兴起，荆浩在《笔法记》中提到：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代”。唐代中后期，受道家思想的影响，水墨简笔勾勒山水，涌现出大量的代表画家，尤其是王维，水墨画自成一派，渲淡、破墨、点染手法灵活，被苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。成为了后世水墨山水画的开山鼻祖，对后世画作的影响巨大。
随后的五代十国时期，社会动荡，对于水墨山水画的进一步发展起到了承前启后的作用，对于山水画地位的确立意义重大。其中荆浩对水墨山水进行了继承和发展，在其创作过程中，笔并重，对传统水墨山水画的技法——皴法进行了很好地完善，笔墨并重的手法，促进了画作表现形式的多样性。而在五代至宋初的这一时期，山水画大家董源不断在继承前人绘画技巧的基础上革新，开创了江南画派，创造了披麻皴，对于后世山水画创作影响深远。
2、两宋时期水墨山水画的高度发展与成熟
宋代重文轻武，文化艺术的成就斐然，纵观宋代画坛，山水画格外光彩熠熠。宋初，山水画的表现内容和技巧不断向纵深方向发展，以李成为代表，成就突出。李成最显著的成就在于对寒林枯枝的描绘，淡墨、空远，自成一派。范宽受大自然的启发，创雨点皴，代表作《溪山行旅图》画作宏伟深厚、潇洒清旷，成为后世学习的楷模。
到北宋中后期，文人水墨画发展到了全盛时期，文人画成为大量文人墨客的重要活动，因此，文人的才情和学问都得到了大幅度提升。在这一时期，苏轼的士夫画、米芾的米家山水等均在实践中促进了我国绘画文化的发展。南宋画坛的主流是院体画，不讲究山川完整性，而是突出重点，水墨成分更加地饱满、充分。
3、文人水墨山水画的兴盛
元代以来，山水画家的创作风格特点，既没有雄奇刚劲，也没有亲切和谐，多是对理想中的隐居山水进行描绘，色彩性逐渐淡化，水墨逸笔。赵孟頫是元代画坛的领军人物，借古开今，追求写意。元四家则深深受到赵孟頫的影响，笔墨意趣盎然，意义深远。其中以黄公望的《富春山居图》为典型，洒脱、高旷之感跃然纸上。
明清时期的山水画沿袭前朝特点，促进了文化艺术的繁荣，尤其是明代后期，世人对水墨画备受推崇，而精于工艺和色彩的院体画受到排斥。这种特点在清朝也十分明显，画家纷纷追求笔墨趣味，展现恬淡、安闲的内心世界。
结语：
在我国，山水画的展现形式都是人与自然审美关系的一种体现，都是生命生活情怀通过自然景色进行映射，青绿山水画也好，水墨山水画也好，不仅体现了大自然的美景，也体现着绘画者对生活的一种心境和态度。这两种山水画在区别于花鸟画那样浓墨重彩的同时，又通过不同风格的意境和美感给人们带来美的体验，当代画坛应该尊重文化的多样性，对不同绘画样式进行继承和发展。
参考文献：
[1]蒋春琼.浅谈中国画中青绿山水画色彩构成的审美分析[J].华夏地理，2014，（12）：285-285.
[2]王瑛.归去来兮——对中国古典青绿山水画技法的探寻与实践[J].民族艺术研究，2011，24（5）：128-133.
[3]刘润红.青绿水墨相得益彰--从青绿山水画的发展探究其与水墨山水画的关系[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（1）：30-30.