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摘要： 威廉·布格罗后期的一些作品中我们发现他运用的色彩有明显的限色特点，一幅画中大面积的基色为灰色，只有小部分主色为纯色。比如红色、黄色、蓝色、白色，那灰色中的一抹纯色是画面色彩中的点睛之笔，展现出整幅作品的强大魅力，给人以美的享受。
关键词：限色;特色;色彩;美
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、色彩限制的理解及布格罗作品简析
“约翰·伊顿指出：色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死一般。”1在一幅作品中以某一种颜色为主，构成画面色彩的总体倾向，我们把它理解为色彩限制。一幅画中大量而且杂乱的色彩它的表现力不够，当色彩被有序的放上后，再注入画家的感情在里面才获得充分的表现力。19世纪的法国，战火不断，整个社会陷入痛苦之中，在人们对美好的渴望中布格罗画中的美好出现了。他用自己的色彩特色创造出美好、虚幻的世界，在他的画中没有大片鲜艳、复杂的颜色他将现实中的颜色重新进行了调整，在柔和的色调中基本只突出一块色彩，也用这一块色彩来表达自己的内心情感。这样柔美的画面，让苦难中的人们感受到一种远离尘世的宁静之美。布格罗以人体为主的作品中，人体皮肤的颜色本就不是鲜艳的颜色，再加上灰背景，整个画面像一潭死水，于是布格罗用色彩挖了一道渠道，使這潭死水注入了活力。色彩的加入，也流露出了作者内心深处的情感，最终形成了布格罗独特的绘画风格。
布格罗在1850年所画且得奖的《赞诺比亚女王在亚雷克斯河畔被牧羊人发现》便有色彩限制的特征。画中描绘的是罗马历史故事，赞诺比亚女王和丈夫因为属臣政变，被迫逃离家园。但因赞诺比亚女王身怀六甲行动缓慢，丈夫怕她被敌人捉拿，不得不将她刺伤并丢入亚雷克斯河中。之后被牧羊人们发现，并照顾她直至身体复原为止。作品中的这一幕，是当牧羊人发现赞诺比亚女王之时。画面上共八个人，各有不同的姿势，第一眼望去看到的是女王。她苍白的肤色，还有被溪水浸湿的白色衣袍，与周遭暗沉沉的环境形成强烈的对比，是众人目光集中的焦点。除此之外是女王金色的衣袍，在这暗沉的环境中，金色就是画面的主色，在这幅画中作者只给了这一个颜色的纯度，这便是布格罗色彩限制的特点。金色象征高贵、华丽，代表了女王的身份。互为补色的两个颜色一起会增强彼此效果，女王身下的蓝色布也为这场景增添了一抹凄凉的色彩，更突出表现了高贵女王的悲惨遭遇。大部分为灰色，一小部分的纯色就会成为画面最突出的部分。这一块金色给这灰暗的画面打上了一束亮光，即主角在此。而这亮金色也非常和谐的呆在那里，就好像它本来就是那里的。
2、色彩限制的意义及布格罗作品简析
色彩的运用是为了表达画家情感以及其作品所传达出的情感，比如红色象征热烈、热情、危险，野蛮等;黄色象征光明、愉快、高贵等;蓝色象征深远悠久、神秘、凄冷、冷酷等。紫色象征高贵、神秘、矛盾、忧郁等。色彩的限制也能准确表达作者的思想感情。色彩总能给人一种生理或心理反应，当我们画画太灰时看着会很累，而画的太多太纯，又会很乱。色彩的限制使画面更概括，整洁，稳定。布格罗把纯色限制住使用，他的的灰色搭配他的纯色，让画面瞬间亮了起来。他画面的纯色就像是放在灯台上的灯，照亮了整幅画，他的色彩让画面充满活力，生机勃勃。布格罗的色彩限制加上细腻静谧的画风总能给人一种美的享受，让观者静静的沉迷于其中，渗透到内心之感。
布格罗作品《慈爱》妇女怀抱着三个小孩，一个孩子于睡眠中安稳舒适，其它的孩子则依偎着母亲，在母亲的身边安全感十足。对于这五个姿态不同的小孩来说，画中的妇女就是他们的庇护所。在19世纪后期，布格罗惨遭丧子丧妻之痛，这种悲伤可想而知，因此颜料画布是他的止痛药，他把情绪都倾倒在里面，献给去世的亲人。背景的柔和撒点硬气的红色，唯美惬意、心旷神怡。画面上最纯的颜色是妇女红色的的衣袍，且在画面的中央。这块热烈的红色很容易让人联想到父母对孩子浓浓的爱意。这个红色却又不是喜悦的红色，里面夹杂着些许蓝色或紫色，因此忧郁凄凉之感跃然纸上。整幅画作者只用了一种最纯的颜色，红色，限制了其他颜色的纯度，这种画法更简洁明了的表达出了作者画这幅作品的目的，以及流露出的感情。面对布格罗的作品，色彩能直击观者心灵，传达感情。这种是布格罗擅长的，因此也给我们带来了极美的视觉享受。“布格罗常说他只为真实而画，他说：艺术家只是在复制大自然中所发现的事物，了解并捕捉眼前所见，这是想像力的秘诀。”2
看布格罗的画，就像是在吃水果糖，紫色的葡萄、红色的苹果、蓝色的蓝莓……，浓郁而又清新可口。他的画又似我们每晚梦的场景，宁静又美好。面对他的画，我们想的不是值多少钱，而是驻足而观，享受作者美的传递。因他扎实的绘画基础，加上他独特的用色技巧，使他的作品有独特的味道。他画中的世界安详、宁静，带给世人在烦器的生活里一丝丝的宁静与温馨。观赏他的作品，能触动心灵，如进入幻境之感。当然，布格罗也为此付出了极大的努力。但是布格罗的绘画枝巧，常被批评为太像雕塑，也许是因为他的作品太过完美了，总之他的才华是名副其实的。
参考文献
[1]何政广·法国学院派绘画泰斗--布格罗[M]·河北教育出版社，2012
[2]赵勤国·绘画形式语言·[M]·黄河出版社，2003
[3]约翰·伊顿·色彩艺术·[M]·上海美术出版社，1985
作者简介：刘华（1998.12）女，汉族，山东临沂人，山东师范大学2018级美术学专业本科生
关键词：限色;特色;色彩;美
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、色彩限制的理解及布格罗作品简析
“约翰·伊顿指出：色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死一般。”1在一幅作品中以某一种颜色为主，构成画面色彩的总体倾向，我们把它理解为色彩限制。一幅画中大量而且杂乱的色彩它的表现力不够，当色彩被有序的放上后，再注入画家的感情在里面才获得充分的表现力。19世纪的法国，战火不断，整个社会陷入痛苦之中，在人们对美好的渴望中布格罗画中的美好出现了。他用自己的色彩特色创造出美好、虚幻的世界，在他的画中没有大片鲜艳、复杂的颜色他将现实中的颜色重新进行了调整，在柔和的色调中基本只突出一块色彩，也用这一块色彩来表达自己的内心情感。这样柔美的画面，让苦难中的人们感受到一种远离尘世的宁静之美。布格罗以人体为主的作品中，人体皮肤的颜色本就不是鲜艳的颜色，再加上灰背景，整个画面像一潭死水，于是布格罗用色彩挖了一道渠道，使這潭死水注入了活力。色彩的加入，也流露出了作者内心深处的情感，最终形成了布格罗独特的绘画风格。
布格罗在1850年所画且得奖的《赞诺比亚女王在亚雷克斯河畔被牧羊人发现》便有色彩限制的特征。画中描绘的是罗马历史故事，赞诺比亚女王和丈夫因为属臣政变，被迫逃离家园。但因赞诺比亚女王身怀六甲行动缓慢，丈夫怕她被敌人捉拿，不得不将她刺伤并丢入亚雷克斯河中。之后被牧羊人们发现，并照顾她直至身体复原为止。作品中的这一幕，是当牧羊人发现赞诺比亚女王之时。画面上共八个人，各有不同的姿势，第一眼望去看到的是女王。她苍白的肤色，还有被溪水浸湿的白色衣袍，与周遭暗沉沉的环境形成强烈的对比，是众人目光集中的焦点。除此之外是女王金色的衣袍，在这暗沉的环境中，金色就是画面的主色，在这幅画中作者只给了这一个颜色的纯度，这便是布格罗色彩限制的特点。金色象征高贵、华丽，代表了女王的身份。互为补色的两个颜色一起会增强彼此效果，女王身下的蓝色布也为这场景增添了一抹凄凉的色彩，更突出表现了高贵女王的悲惨遭遇。大部分为灰色，一小部分的纯色就会成为画面最突出的部分。这一块金色给这灰暗的画面打上了一束亮光，即主角在此。而这亮金色也非常和谐的呆在那里，就好像它本来就是那里的。
2、色彩限制的意义及布格罗作品简析
色彩的运用是为了表达画家情感以及其作品所传达出的情感，比如红色象征热烈、热情、危险，野蛮等;黄色象征光明、愉快、高贵等;蓝色象征深远悠久、神秘、凄冷、冷酷等。紫色象征高贵、神秘、矛盾、忧郁等。色彩的限制也能准确表达作者的思想感情。色彩总能给人一种生理或心理反应，当我们画画太灰时看着会很累，而画的太多太纯，又会很乱。色彩的限制使画面更概括，整洁，稳定。布格罗把纯色限制住使用，他的的灰色搭配他的纯色，让画面瞬间亮了起来。他画面的纯色就像是放在灯台上的灯，照亮了整幅画，他的色彩让画面充满活力，生机勃勃。布格罗的色彩限制加上细腻静谧的画风总能给人一种美的享受，让观者静静的沉迷于其中，渗透到内心之感。
布格罗作品《慈爱》妇女怀抱着三个小孩，一个孩子于睡眠中安稳舒适，其它的孩子则依偎着母亲，在母亲的身边安全感十足。对于这五个姿态不同的小孩来说，画中的妇女就是他们的庇护所。在19世纪后期，布格罗惨遭丧子丧妻之痛，这种悲伤可想而知，因此颜料画布是他的止痛药，他把情绪都倾倒在里面，献给去世的亲人。背景的柔和撒点硬气的红色，唯美惬意、心旷神怡。画面上最纯的颜色是妇女红色的的衣袍，且在画面的中央。这块热烈的红色很容易让人联想到父母对孩子浓浓的爱意。这个红色却又不是喜悦的红色，里面夹杂着些许蓝色或紫色，因此忧郁凄凉之感跃然纸上。整幅画作者只用了一种最纯的颜色，红色，限制了其他颜色的纯度，这种画法更简洁明了的表达出了作者画这幅作品的目的，以及流露出的感情。面对布格罗的作品，色彩能直击观者心灵，传达感情。这种是布格罗擅长的，因此也给我们带来了极美的视觉享受。“布格罗常说他只为真实而画，他说：艺术家只是在复制大自然中所发现的事物，了解并捕捉眼前所见，这是想像力的秘诀。”2
看布格罗的画，就像是在吃水果糖，紫色的葡萄、红色的苹果、蓝色的蓝莓……，浓郁而又清新可口。他的画又似我们每晚梦的场景，宁静又美好。面对他的画，我们想的不是值多少钱，而是驻足而观，享受作者美的传递。因他扎实的绘画基础，加上他独特的用色技巧，使他的作品有独特的味道。他画中的世界安详、宁静，带给世人在烦器的生活里一丝丝的宁静与温馨。观赏他的作品，能触动心灵，如进入幻境之感。当然，布格罗也为此付出了极大的努力。但是布格罗的绘画枝巧，常被批评为太像雕塑，也许是因为他的作品太过完美了，总之他的才华是名副其实的。
参考文献
[1]何政广·法国学院派绘画泰斗--布格罗[M]·河北教育出版社，2012
[2]赵勤国·绘画形式语言·[M]·黄河出版社，2003
[3]约翰·伊顿·色彩艺术·[M]·上海美术出版社，1985
作者简介：刘华（1998.12）女，汉族，山东临沂人，山东师范大学2018级美术学专业本科生