【摘 要】 本文结合课程标准实验教材，探讨了要做到把课堂还给学生的教学实践。首先要把学习的主动权交给学生，设法调动学生的积极性，让学生主动地、探究性地学习美术课程。同时探讨了在美术课堂中把关注学生技能的发展转变到关注人的个性发展与培养创新精神上来，用师生的互动努力调动学生学习美术的兴趣，使其自主地去体验，大胆地创造，并善于把握和营造良好的教学氛围，继而挖掘学生创造的潜力，调动创作激情，进行艺术创造。
　　【关键词】 创造；实践性和操作性；自由表现；个性发展；创新精神；师生互动；艺术构思；提炼；升华
　　【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）20-0-02
　　创造是一个民族的发展动力，一个民族源源不断的创造能力是其生存与发展的基础，知识经济时代发展的要求，信息技术发展的社会。已从“知识就是力量”的价值观发展到“单纯追求知识的仍然是蠢人”社会认识。改变教育观念，调整教育内容，培养具有创新的人才，势在必行。
　　课程改革的根本任务就是要转变教育观念，调整教育内容改变教学方式，为国家培养全面发展的高素质的人。培养在品质、能力、思维和行为方式方面能适应未来发展需要全面发展的一代人。本次美术课程改革，改变了以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，综合美术学科的特点来划分学习领域。传统美术学习方式依其特点大致可分为创作和欣赏两种，由于美术学习具有实践性和操作性的特点，美术课程标准将创造性活动划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识。作为首批参加课程改革实验的一线美术教师，要把关注学生技能的发展转变到关注人的个性发展与培养创新精神上来，用师生的互动努力调动学生学习美术的兴趣，善于把握和营造良好的教学氛围，继而挖掘学生创造的潜力，迸发创作激情。
　　一、在创造中体验、发现、表达
　　心理学家认为，儿童的智力发展主要是活动的连续转换过程的影响，他们主要由三种活动发展的认知，即游戏、学习和创造性活动，通过活动让孩子们有更多的动手实践机会，在活动中发展实践技能、获得新知。
　　刚进入学龄初期教育的孩子，受年龄特点、生活经验以及认知能力的局限，创作时不受任何画法、形式的约束，而是从创作画的激情出发，无拘无束地从生活的探索中尽情地去感受、去体验，把所见、所闻、所感、所想的事物表现出来，因此，这就需要教师为他们创造一个充分展示个性需要的自由、宽松的学习环境，营造美的氛围，从而培养学生的观察能力、创造能力、获取新知识的能力及交流合作的能力。
　　如：美术一年级第四课创作内容《滚动乐园》，课前，我做了大量的准备，不仅购买了各种各样的圆形水果及其他圆形物品，而且，想法设法在教学中能让学生主动积极地在游戏中去发现、去感知、去探索。首先，让孩子们注意观察教室里每一个角落及周围小朋友的着装，说出哪些物体像圆形、哪些像三角形、哪些像方形，巩固以前掌握的知识。然后，我出示了多种圆形物体如：柿子、苹果、橘子、梨、石榴、荔枝、沙包、垒球、乒乓球、小皮球……，八人一组依次做滚动实验，孩子们看到这些物品又给他们做游戏的机会，个个跃跃欲试，激情迸发，争前恐后地参与到活动中来，完全沉浸在玩耍之中，身心处于最佳状态。经过观察、触摸、滚动，引导孩子们利用语言描述了物体不同的颜色，体验到物体的大小、轻重、软硬不同，滚动时又有快慢、曲直之分，有的沿直线，有的能拐弯，有的由于太重又不十分圆滑还会发出“轱辘轱辘”的声音……。学生会用各种不同词句来表达，观察之精细，感受之深刻，语言表达之生动，是你预先想象不到的。进而还会联想到许多圆形物体，如：洋葱、大蒜、扣子、车轮、眼珠、菠萝、瓶盖……。活动为创作营造了气氛，为创作《滚动乐园》丰富了内容。学生会从多样途径开始表达自己的想法。教师再适时引导各种表达方法，学生就会有各种各样的作业状态，逐步形成各种风格。教学中教师引领少学生会缺少方法，引领多学生作业会趋于一致，美术作业的一致性是艺术教育的失败，作业的多样性就需要教学设计的丰富，教学实施的智慧。
　　通过尝试各种媒材，引发出丰富的想象，不仅感受到了物体之间的差异，而且也锻炼了孩子们的语言表达能力，启迪思维，激发创作的欲望，加深了对绘画的理解，创作出了具有个性、丰富生动、妙趣横生的作品。这种“玩”中学习的教学体验，符合学生心理特点，激发学生兴趣点，引导学生参与和思考，想象与表达，教学收到了良好的效果。
　　皮亞杰说过“玩耍”是创作想象的源泉。利用在“玩”中体验、发现、创造的教学方式，不仅丰富了孩子们的视觉，而且，他们兴趣十足，没有心理压力，身心处于最佳状态，更有利于有机会在体验探索中发现物体的新特征，从而创作性行为，才有可能出现。
　　二、在手工制作中感受、探索、创造
　　苏联教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的手指尖上”。学生进行手工练习，在无形中养成精细、忍耐、敏捷、沉着的美德，促进学生智力的发展。
　　小学手工制作有自己独特探索、感受的、实践的特点。因此，在手工教学中必须针对其特点进行教学。小学生手工制作活动具有游戏性，它需要在宽松愉快的环境中进行，所以在对学生进行手工制作教学中，决不能像要求成人一样，严格遵循细节，讲清楚规则和要求，讲明白方法开始制作。例如：要依据小学生特点让其先体验感受材料特点探索自己的方法。既为为方法练习感受了经验，又符合小学生好奇爱动的特点。其次，小学生手工制作又有其独特性，学生为了满足自己完成一件“好看”的作品，不考虑其他因素的影响。学生对事物拥有自己的视角。例：教学中过早进行制做定位，方法传授，学生学会的是技术方法，失掉的是思路和创意。因此教师在教学中千万不要扼杀了学生这一特性。不要担心小学生手工制作还有稚拙感，这一点恰恰能反映学生对世界的纯真认识，反映他们的个性和创造力的闪光之处，也是最可贵的，教师在教学中也应当尽量完整地保存学生这一特性，为他们提供一个自由发挥想象、创造思维的空间。如果我们一味追求技巧的精细，方法的独特，却失去作品的美感和创意，那就是从艺术偏离到技术了。 　　我在进行教材第十四课〈巧用纸餐具〉时，课前，要求学生准备纸餐具、瓶盖、毛线、纽扣、挂历纸等废旧物品，制作材料的多样变化本身就引发学生们的兴趣。课堂上，同学们拿出材料游戏式地进行摆放，我首先引导他们对材料的认识和体验，从材料的形状、质地、色彩、光泽等方面入手，在熟悉与体验的基础上，进一步掌握材料，使用材料，对材料的选择、搭配、设计、创作过程中，他们的艺术品味和独特的创作意识不经意地显示出来。学生们通过眼、脑、手三者协调并用来表现和发挥材料的特性和美感，并通过艺术构思、制作、提炼、升华创作出形态多样、丰富多彩的作品。
　　三、在自評、互评中总结、调整、发展
　　在新课程中的教学评价已经从传统意义上的对教学结果进行判定，转变为对教学目标、教学过程、教学状态、教学结果进行教学综合评价。其中也包括学生的自评、互评及教师的对学习状态和结果的评价。例如：纸浮雕课程在传统的美术教学中作为手工制作课，只重视制作技法，现在的教学过程是作为设计应用为主的多重学习内容：评价方法首先看：是否在学美术过程中，学会纸从平面形态变成立体形态的方法，掌握做纸浮雕的基本技法。观察学生在设计制作过程中，是否会运用了纸立体的各种造型手段，使纸浮雕作业具有凹凸的立体效果。学生是否能够大胆创造，抒发自己的情感，作品富有情趣。对学生作业的评价，不单看是制作精巧，更应注重学生是否敢于表现自己的个性，是否认识纸浮雕的装饰美感，体会创造的乐趣，得到成功的愉悦。关注是技术还是艺术？是模仿还是有创造性？可通过学习过程引导学生探讨培养学法。可通过作业展评，让学生进行讨论，用语言表达自己的创作构思及制作的体会。教师可引导学生从造型设计、材料选择、制作技法、表现方法等方面来评价自己的作品，并做出教学延伸。在指导思想上：要突出评价的发展性功能和激励性功能，利用师生交流，学生之间交流的方式对学习过程和作业进行过程性评价和质性评价。重视对学生学习潜能的评价，立足于促进学生的学习和充分发展，为“适合学生的教育”创造有利的支撑环境。在评价的主体上：调动学生主动参与评价的积极性，改变评价主体的单一性，实现评价主体的多元化。评价方法的多元化，在评价过程中形成新的学习内容，提升学习的高度，提高学生水平，在评价过程中学会学习。
　　作品观摩是丰富学生生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效活动，它为创造思维能力的形成提供了良好的智力营养及良好的情绪和环境。
　　在美术教学中，教师不仅要鼓励学生勤动脑、巧动手，对学生来说，适时的进行作品评价交流，为他们提供充分展示自己独创作品的机会尤为重要，给他们营造评价交流的平台更重要。让学生自由、自愿展示出自己的作品，并用简单的语言讲述自己的创造意图、表现的内容，这时，孩子们喜形于色，手舞足蹈，通过自评互评，相互渲染，既能加深对作品的理解，达到进一步完善作品的目的，激发学生对生活的热爱之情，同时，其他同学的作品，也会使自己发现更新的创作角度，此时，把学生的创造力进一步激发出来。这种观摩活动长期坚持下去，就在学生之间形成一种积极向上、热情高涨的和谐、成功的氛围，使学生创造力能保持长久的发展，通过这一特别的形式，也使学生意识到自己创作出来的作品，才更具的生命力，更加富有美感。
　　总之，孩子们在充满宽松、和谐的课堂氛围中学习，能自主地体验，愉快地接受新知，进行创造性活动。真正做到以学生的认知水平为基础，以发展学生能力为目的，充分发挥学生的主动性和创造性。达到学生和谐全面发展的最终目的。