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摘要：王建中先生的《绣金匾》是以民歌主题为基础、用变奏手法写成的钢琴曲。本文以《绣金匾》为研究对象，对其创作背景、素材来源、结构织体、技术要点等方面进行分析，进而归纳总结出王建中先生钢琴改编曲创作技法及艺术价值。
关键词：王建中；绣金匾；装饰音
一、作曲家简介
王建中先生是我国著名作曲家、钢琴家，其中《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《梅花三弄》等已成为中国钢琴音乐的代表作品。在王建中先生的众多作品中，钢琴改编曲占据了非常重要的地位。本文以王建中的钢琴改编曲《绣金匾》为研究起点，对其创作背景、素材来源、结构织体、技术要点等方面进行分析，进而归纳总结出王建中先生钢琴改编曲创作技法及艺术价值，为演奏教学此类曲目提供一些理论基础。
二、乐曲解析
《绣金匾》，这首钢琴曲是汪庭有根据民歌《绣荷包》改编而成，他将曲中表达男女爱情的“荷包”改为歌颂政府、领袖的“金匾”，充分展现出人民翻身过上好日子对党和领袖的感激热爱之情。
歌曲《绣金匾》结构短小、旋律流畅、起伏自然，全曲共有上下两个乐句。
改编后的钢琴曲在保持原民歌朴素流畅的特点，使用具有五声调式特点装饰音对旋律进行加花，模仿出古筝、扬琴等民族乐器的音色和音型特点，使其田间地头的民歌具有了丝竹音乐的韵味，具备了更多“雅”的风格层次。
钢琴曲《绣金匾》是单主题展开性的三部曲式，以降B为主音的六声商调式。
（一）呈示部
A段是乐曲的呈示部（第1—26小节），可分为两个部分。第一部分是前12小节，作曲家模仿民族乐器古筝的演奏技法，运用大量的装饰音、衬音对旋律进行修饰与加花，音乐质朴而亲切。左右手弹奏的旋律一样，仅在右手处加了花，听起来不仅不觉枯燥，反显得旋律清晰流畅。乐曲中模仿古筝刮奏手法的装饰音常出现弱拍，速度较快、时值较短。演奏时，要模仿出古筝清脆通透、坚实圆润的音色。贴键弹奏，把力量集中于指尖主动快速下键，让声音有“核”不虚不乍。手臂力量通畅，一个力量弹一组音。动作灵巧而敏捷。
第二部分的前12小节与第一部分大致相同，仅在旋律和节奏上稍有变化。后经由两小节的过渡，进入乐曲的中段。
（二）中部
B段是乐曲的中部（第27—47小节），由降B商上行五度进入F商调式，运用复调的手法进行创作。中段速度稍稍有些加快，但不需弹得过快，只是气氛上的一种烘托和活跃。旋律起伏较大，音乐轻快鲜明，与A段形成强烈的对比。右手密集的音型推動了音乐的发展，旋律更显得灵动而活泼。左手的旋律线条也进行了节奏性的加花，以呼应右手。乐曲中段形成三个声部，音型变得密集，音乐欢快流畅。作曲家在此处模仿弹拨乐器扬琴装饰加花的奏法，利用左右手的交叉演奏出扬琴同音反复、八度散打的音响效果。
右手运用三十二分音符对旋律进行回音式或围绕式的装饰加花，小音符要弹得清晰均匀，更要将旋律线表达清楚。如何在快速弹奏中追求声音得到清晰，是该段的主要技术课题。弹奏三十二分音符时，要求手指灵活、独立地跑动，手臂、手腕、手肘都是放松自然地带动手指运动。声音轻快而富有弹性，切不可演奏得深沉笨重，将音乐亲切、愉快地气氛渲染出来。
右手弹奏两个声部时，要控制好内声部大指的重复音不可冒，突出上方的旋律声部。弹高声部的小指要单独抽出来练习，直至能将高声部“点亮”，使旋律清晰而富有音乐性。总言之，外声部弹得实一些，内声部弹得“虚”一些。双手交替弹奏单音重复音，动作敏捷轻巧，大指不可笨拙。弹奏回音式或围绕式的装饰加花时，必须保证手指主动贴键弹奏得清晰。
（三）再现部
A1段是乐曲的再现部（第48—61小节），规模上相对A段进行了缩减和精炼，调式又重新回到降B商调式，对主题进行再次地强调。
王建中先生的钢琴改编曲，将中国传统音乐线性旋律与西方多声性创作技法相结合，在单旋律的发展中寻求复调思维创作手法，体现出符合中国人审美情趣的艺术追求。
关键词：王建中；绣金匾；装饰音
一、作曲家简介
王建中先生是我国著名作曲家、钢琴家，其中《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《梅花三弄》等已成为中国钢琴音乐的代表作品。在王建中先生的众多作品中，钢琴改编曲占据了非常重要的地位。本文以王建中的钢琴改编曲《绣金匾》为研究起点，对其创作背景、素材来源、结构织体、技术要点等方面进行分析，进而归纳总结出王建中先生钢琴改编曲创作技法及艺术价值，为演奏教学此类曲目提供一些理论基础。
二、乐曲解析
《绣金匾》，这首钢琴曲是汪庭有根据民歌《绣荷包》改编而成，他将曲中表达男女爱情的“荷包”改为歌颂政府、领袖的“金匾”，充分展现出人民翻身过上好日子对党和领袖的感激热爱之情。
歌曲《绣金匾》结构短小、旋律流畅、起伏自然，全曲共有上下两个乐句。
改编后的钢琴曲在保持原民歌朴素流畅的特点，使用具有五声调式特点装饰音对旋律进行加花，模仿出古筝、扬琴等民族乐器的音色和音型特点，使其田间地头的民歌具有了丝竹音乐的韵味，具备了更多“雅”的风格层次。
钢琴曲《绣金匾》是单主题展开性的三部曲式，以降B为主音的六声商调式。
（一）呈示部
A段是乐曲的呈示部（第1—26小节），可分为两个部分。第一部分是前12小节，作曲家模仿民族乐器古筝的演奏技法，运用大量的装饰音、衬音对旋律进行修饰与加花，音乐质朴而亲切。左右手弹奏的旋律一样，仅在右手处加了花，听起来不仅不觉枯燥，反显得旋律清晰流畅。乐曲中模仿古筝刮奏手法的装饰音常出现弱拍，速度较快、时值较短。演奏时，要模仿出古筝清脆通透、坚实圆润的音色。贴键弹奏，把力量集中于指尖主动快速下键，让声音有“核”不虚不乍。手臂力量通畅，一个力量弹一组音。动作灵巧而敏捷。
第二部分的前12小节与第一部分大致相同，仅在旋律和节奏上稍有变化。后经由两小节的过渡，进入乐曲的中段。
（二）中部
B段是乐曲的中部（第27—47小节），由降B商上行五度进入F商调式，运用复调的手法进行创作。中段速度稍稍有些加快，但不需弹得过快，只是气氛上的一种烘托和活跃。旋律起伏较大，音乐轻快鲜明，与A段形成强烈的对比。右手密集的音型推動了音乐的发展，旋律更显得灵动而活泼。左手的旋律线条也进行了节奏性的加花，以呼应右手。乐曲中段形成三个声部，音型变得密集，音乐欢快流畅。作曲家在此处模仿弹拨乐器扬琴装饰加花的奏法，利用左右手的交叉演奏出扬琴同音反复、八度散打的音响效果。
右手运用三十二分音符对旋律进行回音式或围绕式的装饰加花，小音符要弹得清晰均匀，更要将旋律线表达清楚。如何在快速弹奏中追求声音得到清晰，是该段的主要技术课题。弹奏三十二分音符时，要求手指灵活、独立地跑动，手臂、手腕、手肘都是放松自然地带动手指运动。声音轻快而富有弹性，切不可演奏得深沉笨重，将音乐亲切、愉快地气氛渲染出来。
右手弹奏两个声部时，要控制好内声部大指的重复音不可冒，突出上方的旋律声部。弹高声部的小指要单独抽出来练习，直至能将高声部“点亮”，使旋律清晰而富有音乐性。总言之，外声部弹得实一些，内声部弹得“虚”一些。双手交替弹奏单音重复音，动作敏捷轻巧，大指不可笨拙。弹奏回音式或围绕式的装饰加花时，必须保证手指主动贴键弹奏得清晰。
（三）再现部
A1段是乐曲的再现部（第48—61小节），规模上相对A段进行了缩减和精炼，调式又重新回到降B商调式，对主题进行再次地强调。
王建中先生的钢琴改编曲，将中国传统音乐线性旋律与西方多声性创作技法相结合，在单旋律的发展中寻求复调思维创作手法，体现出符合中国人审美情趣的艺术追求。