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摘要：京剧被誉为我国的“国粹”，但在新时代文化的冲击下，其弘扬以及传承方式也在面临着严峻的考验。除去京剧本身的“拜师学艺”，在新时代党的带领下，“戏曲进校园”，“戏曲惠民大课堂”“戏曲跟我学”等一系列传播戏曲的活动也受到了群众广泛的好评。但放眼望去，年轻一代，九零后乃至零零后对于京剧的看法还是比较浅薄的，那么对于新时代下国粹京剧的弘扬以及传承就很有必要。
如今在京剧舞台上活跃的“角儿”们屈指可数。其理由深究，一是科班的训练没有过去老一辈艺术家们的训练强度大，且不提倡老师们过于严苛，基本功固然扎实，但相较前辈还是有所欠缺。其二是舞台实践机会少，除去演员自身的条件，与观众的消费市场也是分不开的。其三，也是笔者认为最重要的还是人们，尤其是年轻一代对于京剧的认识以及观念需要提升。
关键词：京剧;文化传承;弘扬方式
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-28-029
一、科技手段的弘扬
曾有人形容京剧如今是既高级又落伍式的尴尬存在，与过去不同的是，如今科技发达，已经不是过去，需要走上几里地自己拿着板凳去看戏的年代了，能买票进场听戏、津津乐道起某个桥段、某个演员的精妙演绎的，都是些老人了。年轻人的世界，几乎没有京剧的市场，对于京剧传承之艰难，已经是棘手的现状。现如今，人们更多的是在沙发上躺着，刷着智能手机上的短视频。生活节奏的加快，也使人们的心境发生了改变，很少能听见“闲来无事三两声”了。那么针对这种状况，其实是可以“因材施教”的。短视频对人们生活的入侵，一方面使人们的娱乐生活发生了变化，但同时也使得另一部分的人，利用这个机会达到了一种传播的目的。而京剧的弘扬以及传承，恰恰是可以很好的利用这一平台的。京剧也可以做起自己的“廣告”，利用年轻人对京剧的未知感，“扬京剧之所长”，结合当下的流行，适当推出一些吸引年轻人的视频。比如京剧的化妆，头饰，服装等等，录制一些视觉冲击比较大，耐人寻味的镜头。其次，可以让年轻的戏曲工作者采取清唱的形式录制一些脍炙人口，比较朗朗上口的戏曲名段，比如“苏三离了洪洞县”“我正在城楼观山景”等等，让看到视频的受众群体感觉到，京剧其实就在我们的身边。最后，还可以做戏曲知识的分享，结合一下过去老一辈艺术家的故事，让每一个物件，或者是戏曲当中的规矩更有年代感和代入感，同样可以达到弘扬的效果。
二、专业团体的传承
专业团体的传承大致可以分为两个方向，一是通过演员在舞台上的演绎，来对观众进行一个陶冶的效果。二是，通过面对面的教学，来让大家感受到戏曲的魅力。所以从两方面来说，就是演员对自身艺术修养的不断提高，和以京剧老师为主体的传承。
梅兰芳的儿子梅葆玖曾说，演员并不是成名之后就万事大吉了，一名优秀的演员要对自身的要求时刻保持高水平，高质量，不仅要演好自己的戏，更适应不断出现的新的观众，创造出群众们新闻乐见的艺术作品。那么对于京剧老师而言可能要求就要更高了，其中也分为两部分，一种是针对专业演员的教学，一种是针对以票友为主的爱好者的教学。对于京剧的传承而言，一些以兴趣为主的学员就尤为重要。这些人是具有弘扬和传承京剧观念意识的先行者，他们对京剧的喜爱是发自内心的，同时，这些人作为新时代人群当中的一员，也会起到引领风尚的作用，所以对于这些人的教学也是需要重视的。目前，一些城市开展了“戏曲进校园”，“戏曲惠民”等等的项目，对学生和市民进行一些戏曲的培训和教授。 许多京剧专业的大学生们，想要在实践当中弘扬和传承传统文化，同时又希望起到一定的社会作用，于是在京剧与老年人群之间建起了桥梁。如此一来，不仅可以提升老年人生活质量水平，更丰富了他们的生活品质，用艺术改变了他们枯燥乏味的生活状态，点亮了他们的人生。
三、文化自信的建立
文化即传播，京剧的主体是演员和观众，所以文化自信的建立也要从根本上来解决。在京剧的弘扬和传承的这条路上，往往会面临着许多不知从何下手的问题，而老一辈的艺术家们留下的宝贵财富，以及国家给予“国粹”地位的肯定，是相对于其他艺术而言更好，更权威的认可，也是我们建立文化自信的基石。
常言道，文化兴则国运兴，京剧承载的不仅仅是“四功五法”，恰恰还体现了来自中华传统文化内涵中的文化自信。近年来，不论地方大小承办的京剧活动，都与群众有着良性互动，逐步形成了多样文化生态和高度的文化自信，促进了京剧的弘扬与传承。京剧，正在逐渐成为中华民族最时尚的表达方式。
结论
总的而言，基于京剧如今现状，京剧的弘扬与传承已经成为我们年轻一代的重任。京剧是国粹，更是我国中华优秀传统文化的一部分，其本身就有着独特的魅力，所以更应该发挥自身的作用，在学习中传播，陶冶情操，丰富人们的内心世界。不论是从科技手段，专业团体，还是文化自信方面来讲，京剧与中华民族的每一个人都是分不开的。新时代，在年轻力量的注入下，通过网络实现艺术传播新形式转变等等的方式，都代表着京剧在向一个好的方向发展。用时下流行的思维和科技的创造力，以一种崭新的传播形式来发展和弘扬我们中华民族传统文化，也是必须完成的时代使命。通过艺术工作者们不断的努力，进一步宣传新的艺术形式，呼唤新一代的文化创新者，来共同发展和推广这属于中国独有的声音和文化，也是艺术工作者们义不容辞的责任。
赵子贤 女 1997.1.31 沈阳师范大学 京剧表演专业
闫子涵 女 2001.1.11 沈阳师范大学 京剧表演专业
如今在京剧舞台上活跃的“角儿”们屈指可数。其理由深究，一是科班的训练没有过去老一辈艺术家们的训练强度大，且不提倡老师们过于严苛，基本功固然扎实，但相较前辈还是有所欠缺。其二是舞台实践机会少，除去演员自身的条件，与观众的消费市场也是分不开的。其三，也是笔者认为最重要的还是人们，尤其是年轻一代对于京剧的认识以及观念需要提升。
关键词：京剧;文化传承;弘扬方式
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-28-029
一、科技手段的弘扬
曾有人形容京剧如今是既高级又落伍式的尴尬存在，与过去不同的是，如今科技发达，已经不是过去，需要走上几里地自己拿着板凳去看戏的年代了，能买票进场听戏、津津乐道起某个桥段、某个演员的精妙演绎的，都是些老人了。年轻人的世界，几乎没有京剧的市场，对于京剧传承之艰难，已经是棘手的现状。现如今，人们更多的是在沙发上躺着，刷着智能手机上的短视频。生活节奏的加快，也使人们的心境发生了改变，很少能听见“闲来无事三两声”了。那么针对这种状况，其实是可以“因材施教”的。短视频对人们生活的入侵，一方面使人们的娱乐生活发生了变化，但同时也使得另一部分的人，利用这个机会达到了一种传播的目的。而京剧的弘扬以及传承，恰恰是可以很好的利用这一平台的。京剧也可以做起自己的“廣告”，利用年轻人对京剧的未知感，“扬京剧之所长”，结合当下的流行，适当推出一些吸引年轻人的视频。比如京剧的化妆，头饰，服装等等，录制一些视觉冲击比较大，耐人寻味的镜头。其次，可以让年轻的戏曲工作者采取清唱的形式录制一些脍炙人口，比较朗朗上口的戏曲名段，比如“苏三离了洪洞县”“我正在城楼观山景”等等，让看到视频的受众群体感觉到，京剧其实就在我们的身边。最后，还可以做戏曲知识的分享，结合一下过去老一辈艺术家的故事，让每一个物件，或者是戏曲当中的规矩更有年代感和代入感，同样可以达到弘扬的效果。
二、专业团体的传承
专业团体的传承大致可以分为两个方向，一是通过演员在舞台上的演绎，来对观众进行一个陶冶的效果。二是，通过面对面的教学，来让大家感受到戏曲的魅力。所以从两方面来说，就是演员对自身艺术修养的不断提高，和以京剧老师为主体的传承。
梅兰芳的儿子梅葆玖曾说，演员并不是成名之后就万事大吉了，一名优秀的演员要对自身的要求时刻保持高水平，高质量，不仅要演好自己的戏，更适应不断出现的新的观众，创造出群众们新闻乐见的艺术作品。那么对于京剧老师而言可能要求就要更高了，其中也分为两部分，一种是针对专业演员的教学，一种是针对以票友为主的爱好者的教学。对于京剧的传承而言，一些以兴趣为主的学员就尤为重要。这些人是具有弘扬和传承京剧观念意识的先行者，他们对京剧的喜爱是发自内心的，同时，这些人作为新时代人群当中的一员，也会起到引领风尚的作用，所以对于这些人的教学也是需要重视的。目前，一些城市开展了“戏曲进校园”，“戏曲惠民”等等的项目，对学生和市民进行一些戏曲的培训和教授。 许多京剧专业的大学生们，想要在实践当中弘扬和传承传统文化，同时又希望起到一定的社会作用，于是在京剧与老年人群之间建起了桥梁。如此一来，不仅可以提升老年人生活质量水平，更丰富了他们的生活品质，用艺术改变了他们枯燥乏味的生活状态，点亮了他们的人生。
三、文化自信的建立
文化即传播，京剧的主体是演员和观众，所以文化自信的建立也要从根本上来解决。在京剧的弘扬和传承的这条路上，往往会面临着许多不知从何下手的问题，而老一辈的艺术家们留下的宝贵财富，以及国家给予“国粹”地位的肯定，是相对于其他艺术而言更好，更权威的认可，也是我们建立文化自信的基石。
常言道，文化兴则国运兴，京剧承载的不仅仅是“四功五法”，恰恰还体现了来自中华传统文化内涵中的文化自信。近年来，不论地方大小承办的京剧活动，都与群众有着良性互动，逐步形成了多样文化生态和高度的文化自信，促进了京剧的弘扬与传承。京剧，正在逐渐成为中华民族最时尚的表达方式。
结论
总的而言，基于京剧如今现状，京剧的弘扬与传承已经成为我们年轻一代的重任。京剧是国粹，更是我国中华优秀传统文化的一部分，其本身就有着独特的魅力，所以更应该发挥自身的作用，在学习中传播，陶冶情操，丰富人们的内心世界。不论是从科技手段，专业团体，还是文化自信方面来讲，京剧与中华民族的每一个人都是分不开的。新时代，在年轻力量的注入下，通过网络实现艺术传播新形式转变等等的方式，都代表着京剧在向一个好的方向发展。用时下流行的思维和科技的创造力，以一种崭新的传播形式来发展和弘扬我们中华民族传统文化，也是必须完成的时代使命。通过艺术工作者们不断的努力，进一步宣传新的艺术形式，呼唤新一代的文化创新者，来共同发展和推广这属于中国独有的声音和文化，也是艺术工作者们义不容辞的责任。
赵子贤 女 1997.1.31 沈阳师范大学 京剧表演专业
闫子涵 女 2001.1.11 沈阳师范大学 京剧表演专业