摘要：气息是歌唱的支撑。好的声音，离不开正确的气息支持。正确的呼吸方法能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容和情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。“歌唱是呼吸的艺术”，从这句话可以看出气息在歌唱中的重要性。
　　关键词：呼吸方法；呼吸位置；训练；控制
　　为了培养学生的艺术素养，我校的艺术类社团开展的如火如荼，我们歌唱社团也是活动丰富，活动开展的同时，我们也面临很多难题。虽然参加社团的学生都是喜欢唱歌的学生，但是大多数都是喜欢唱流行歌曲，无论是歌唱的方法还是气息的控制，都要从基础一点一点训练。歌唱中首先要掌握的最基础的本领就是气息的运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，在歌唱时只有掌握最自然、最正确的呼吸，才能更自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
　　一、歌唱中常见的问题
　　刚加入社团的同学，在唱歌时常会有声音紧、挤、发抖、僵硬、气息不够用，气息位置不对等等的问题。有的同学唱歌时根本不管气息的运用，完全脱离气息的支持，靠自己的嗓子来喊唱，这样的唱法时间一久就会失去好的声音。歌唱者要想使自己的歌唱寿命持久，并保持声音圆润通畅，音质优美嘹亮，就必须掌握良好的气息控制运用规则。有了正确的气息从容保持状态，就可以打开共鸣腔，拥有所需要的共鸣，嗓子用起来才会舒服。气浅了，喉头就会上去，共鸣腔体变小，嗓子也就挤住了。总之，气息、共鸣、嗓子三者之间是相互依存的，只有在正确的方法指导下，通过长期的严格训练，真正达到气息的从容保持状态，才能唱出好的声音，并使之持久。气息控制不稳定的最主要原因是不自信，很多学生容易紧张，音乐教育中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱”是我们社团的第一目标。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
　　二、正确的呼吸位置及呼吸方法
　　我们经常会说“气沉丹田”，把气吸入丹田，然后小腹有力地托住沉下来的气息，气息是歌唱的生命和源泉，歌唱就是通过改变对气息的调节和控制来进行的，意大利著名的歌唱家卡鲁索曾指出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古人也说：“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶。”从古至今，凡是从事歌唱艺术成名的艺术家们都很重视歌唱中的气息问题。就目前而言，运用胸腹式来进行教学已成为广大声乐教学工作者的共识，因为这种呼吸方法是胸腔展开，横膈肌下降吸气深，双肩不会向上提起，颈、腭、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。
　　胸腹式呼吸法的控制能力需要有一个较长时间的正规而严格的训练才能掌握。其练习方法可分两种： 1、单一的呼吸练习：采用“闻花香式”的吸气方法，吸气练习的要求是在吸气时嘴要自然张开，用嘴和鼻同时均匀地吸气。呼气用吹“蜡烛火焰”的感觉，保持蜡烛不灭且火焰大小不变的方法来训练均匀地呼气。做到有控制的呼吸，锻练横膈膜对气息的控制能力。 2、在发声练习中练习呼吸气息的运用和发声是分不开的，这是因为气息的运用是否得当必须由声音来检验。对初学者开始要练习慢的长音，这对声音的连贯和气息的控制很有帮助
　　三、歌唱中气息的运用
　　歌唱的吸气：吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。
　　歌唱的呼气：当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。
　　歌唱的换气：歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好換气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。
　　四、歌唱气息的训练
　　1、快吸慢呼：快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。
　　2、慢吸慢呼：慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。
　　3、慢吸快呼：慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。
　　4、快吸快呼：快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。
　　五、歌唱呼吸中的气息支持
　　在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。
　　1、气息支点的感觉：在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。
　　2、歌唱气息的练习：吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
　　六、结论
　　一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。