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巴格鲁不是传统意义上的旅游城市，和北印任何一个小城一样，炎热、破败、灰尘满天。它沉睡在斋普尔到阿杰梅尔的公路边际。
此前，时间有限的旅客很少特意绕道到这里来，绝大部分的游客沿着这条印度最好的公路线一路开往西北，那里，拉贾斯坦邦浓郁的异域风情正敞开温柔的怀抱，释放出让人欲罢不能的魅力。
而最近，越多越多的专业游客——时尚买手、布料设计师、插画家、室内设计师、时尚人士愿意特意绕过大半个地球飞斋普尔，然后包车来到这里。在他们眼里，巴格鲁平实的表象下隐藏着一个瑰丽的秘密。
Sakshi先生的家庭作坊
巴格鲁的第一站，我们要去拜访当地人所公认的民间艺术大师Sakshi先生。沿途你会经过好几个晒制布料的土夯小坪，竹竿撑起各色的布，像是绽放在空中的花朵。
你也会看见好几位长者席地坐在家门前，用锥子小锤在不大的木料上凿刻不停，琐碎的木屑散落一地，有时间存在的真实感。
Sakshi先生的工作室位于镇子北边临河的一栋老宅子里。我们到达时，Sakshi先生正忙乎着，他在此工作了近50年，本不宽敞的工作室堆满了各式各样印花布料、大大小小木雕模子和制造颜料的天然材质。
这些木雕的模子有印度人喜欢的动画图案：孔雀、大象、女神，也有伊斯兰教所钟爱的树木、攀缘植物、花和叶。此刻，它们安静地躺着，一缕光透过窗户照射进来，常年的浸润与压磨，它们像有了生命。
染织的原料也有讲究：黄色来自姜黄和乳酪，绿色来自香蕉叶，橙色来自藏红花与茉莉，蓝色来自亮蓝色矿物，红色来自蔗糖和向日葵，黑色来自铁锈，紫色则来自腌制昆虫。
每天重复地压制模子到布料上，Sakshi先生却一点不觉得枯燥，因他把每一次压制当成一次创作，没有底稿没有程式，模子大小、纹样、颜色全都自由组合，因此没有一件作品是重复的。
样式繁多、颜色艳丽丰富、低碳环保、手工制作、独一无二，这就是巴格鲁吸引人的秘密所在。
模板印花染布历史
很少有官方文件记载巴格鲁印花艺术的起源，通常的说法是450年前，这里的村庄与位于拉贾斯坦邦荒漠之中的CHHIPAS族人开始有了商业上的往来，沙漠中的CHHIPAS族人有着惊人的艺术禀赋，因为沙漠中的木料难得，他们自古就有打磨木料的传统，当这些技艺与棉布丝绸遇到一起，印花艺术开始以这里为中心蔓延开去。
大约50年前，巴格鲁印花艺术主要用于当地及周边村庄妇女的裙子（ghagras）和头巾（odhnis），长度大约为50厘米的印花布也就只在村庄附近的小区域内销售。
在印度这个等级森严的社会里，与其说这是一种装饰品，不如说它是区分社会等级的一个直观标示：不同的颜色不同的印花往往象征不同的职业和等级，比如只有铁匠才能穿着由同一个花色印制的衣物，皮革工人穿深绿，铁匠穿红色。他们生产的产品只卖给印度教徒。
今天，当地人依旧坚持这种古老的方式。
在时装界，设计师和品牌却对天然手法越来越感兴趣，期望打造真正可持续环保产品，传统的染色和印花方法被融入到商业发展中，印度时装亦发挥其先天优势，走向国际化。
一块模板印花染布的诞生
直接印制：首先准备好棉布或者丝绸，漂洗成浅色，然后在布料上印下花式的轮廓线，再填充色彩。
侵染印制：在布料上涂上黏土和树脂的混合物质，之后用染料酱染，染料透过布面表层物质的缝隙渗入布料形成特殊纹理，洗晒之后再用模子压花进行创作。
去色印制：把有色布料晒干，用一些特殊的物质把布料的颜色退去，这会产生许多不同寻常的样式和色彩。
第一步：模具的制造。模子由木料手工雕刻完成，刚刚完成的模子通常不能直接使用，它的印刻面需要放置在染料中浸润一段时间。
第二步：颜料准备。黄色来自姜黄和乳酪，绿色来自香蕉叶，橙色来自藏红花与茉莉，蓝色来自亮蓝色矿物，红色来自蔗糖和向日葵，黑色来自铁锈，紫色则来自腌制昆虫。天然材质的颜料被磨碎后与胶状物质混合放置在容器里，给予颜料更多的附着能力。
第三步：按上述三种方式压印布料，完成后将布料放置太阳下曝晒。之后用报纸之类的纸张将布料分裹放入蒸汽炉蒸煮以固着颜色。
第四步：将布料晾晒之后手工熨烫平整。
此前，时间有限的旅客很少特意绕道到这里来，绝大部分的游客沿着这条印度最好的公路线一路开往西北，那里，拉贾斯坦邦浓郁的异域风情正敞开温柔的怀抱，释放出让人欲罢不能的魅力。
而最近，越多越多的专业游客——时尚买手、布料设计师、插画家、室内设计师、时尚人士愿意特意绕过大半个地球飞斋普尔，然后包车来到这里。在他们眼里，巴格鲁平实的表象下隐藏着一个瑰丽的秘密。
Sakshi先生的家庭作坊
巴格鲁的第一站，我们要去拜访当地人所公认的民间艺术大师Sakshi先生。沿途你会经过好几个晒制布料的土夯小坪，竹竿撑起各色的布，像是绽放在空中的花朵。
你也会看见好几位长者席地坐在家门前，用锥子小锤在不大的木料上凿刻不停，琐碎的木屑散落一地，有时间存在的真实感。
Sakshi先生的工作室位于镇子北边临河的一栋老宅子里。我们到达时，Sakshi先生正忙乎着，他在此工作了近50年，本不宽敞的工作室堆满了各式各样印花布料、大大小小木雕模子和制造颜料的天然材质。
这些木雕的模子有印度人喜欢的动画图案：孔雀、大象、女神，也有伊斯兰教所钟爱的树木、攀缘植物、花和叶。此刻，它们安静地躺着，一缕光透过窗户照射进来，常年的浸润与压磨，它们像有了生命。
染织的原料也有讲究：黄色来自姜黄和乳酪，绿色来自香蕉叶，橙色来自藏红花与茉莉，蓝色来自亮蓝色矿物，红色来自蔗糖和向日葵，黑色来自铁锈，紫色则来自腌制昆虫。
每天重复地压制模子到布料上，Sakshi先生却一点不觉得枯燥，因他把每一次压制当成一次创作，没有底稿没有程式，模子大小、纹样、颜色全都自由组合，因此没有一件作品是重复的。
样式繁多、颜色艳丽丰富、低碳环保、手工制作、独一无二，这就是巴格鲁吸引人的秘密所在。
模板印花染布历史
很少有官方文件记载巴格鲁印花艺术的起源，通常的说法是450年前，这里的村庄与位于拉贾斯坦邦荒漠之中的CHHIPAS族人开始有了商业上的往来，沙漠中的CHHIPAS族人有着惊人的艺术禀赋，因为沙漠中的木料难得，他们自古就有打磨木料的传统，当这些技艺与棉布丝绸遇到一起，印花艺术开始以这里为中心蔓延开去。
大约50年前，巴格鲁印花艺术主要用于当地及周边村庄妇女的裙子（ghagras）和头巾（odhnis），长度大约为50厘米的印花布也就只在村庄附近的小区域内销售。
在印度这个等级森严的社会里，与其说这是一种装饰品，不如说它是区分社会等级的一个直观标示：不同的颜色不同的印花往往象征不同的职业和等级，比如只有铁匠才能穿着由同一个花色印制的衣物，皮革工人穿深绿，铁匠穿红色。他们生产的产品只卖给印度教徒。
今天，当地人依旧坚持这种古老的方式。
在时装界，设计师和品牌却对天然手法越来越感兴趣，期望打造真正可持续环保产品，传统的染色和印花方法被融入到商业发展中，印度时装亦发挥其先天优势，走向国际化。
一块模板印花染布的诞生
直接印制：首先准备好棉布或者丝绸，漂洗成浅色，然后在布料上印下花式的轮廓线，再填充色彩。
侵染印制：在布料上涂上黏土和树脂的混合物质，之后用染料酱染，染料透过布面表层物质的缝隙渗入布料形成特殊纹理，洗晒之后再用模子压花进行创作。
去色印制：把有色布料晒干，用一些特殊的物质把布料的颜色退去，这会产生许多不同寻常的样式和色彩。
第一步：模具的制造。模子由木料手工雕刻完成，刚刚完成的模子通常不能直接使用，它的印刻面需要放置在染料中浸润一段时间。
第二步：颜料准备。黄色来自姜黄和乳酪，绿色来自香蕉叶，橙色来自藏红花与茉莉，蓝色来自亮蓝色矿物，红色来自蔗糖和向日葵，黑色来自铁锈，紫色则来自腌制昆虫。天然材质的颜料被磨碎后与胶状物质混合放置在容器里，给予颜料更多的附着能力。
第三步：按上述三种方式压印布料，完成后将布料放置太阳下曝晒。之后用报纸之类的纸张将布料分裹放入蒸汽炉蒸煮以固着颜色。
第四步：将布料晾晒之后手工熨烫平整。