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食器好比料理的衣服。若是一位对承载食物的器皿很马虎的美食家，那他一定是不合格的。食色性也，食是人生中最基本的事情，但有了美好的食器与美食的相伴相衬，色部分就有了满足。令到吃饭这件事情变得更加美好，也使我常常怀着感恩的心情。
器物因为被使用而美，食物因为被精心又隆重地对待而尽力展现自己的魅力，就这样留下彼此的温柔和相爱。世间万物的牵连莫非如是。
日本人有这样的想法，美食健壮人的体魄，美器健全人的心灵。而且他们也是这么做的。名贵的和食，一定是色自然、味鲜美、形多样、器精良。若食物精美，你绝不能容忍器皿“简陋”。
这是一家有着96年历史的河豚料亭，藏在东京银座的一条小巷子里，能在银座生存下来的店，一定是有着非常水准的，日本人把顶级料理店称作“亭”，已是第三代传人经营，而河豚肉质最鲜美的是在秋冬季，所以这家店从每年10月初至次年3月底才开门营业，只有6个月可以品尝。从2011年起每年秋冬的河豚季我都必来这家店。
第一次去那天应该是圣诞节，我还记得我一个人坐在吧台，最后大厨师傅用草莓、脾梨和蛋清泡泡还有巧克力酱在我的甜品上做了个圣诞老人，还送了我鱼籽酱配的厚切河豚刺身，我很享受特立独行的那些时光。第二次是深秋，当时正愁去哪吃晚餐，上海的那些个好吃的餐厅都吃腻了，“聊”无新意。后来就是因为想念黑泽明导演的濑里奈本店的火锅，想念红毛蟹，想念河豚白子，于是买了张机票飞过来想着吃顿饭就走。没想到多了同行的你，我们的爱情也是从那里开始的。因为在这个世界上遇见一个口味一致，能在一起吃饭的人其实并不容易。只是吃饭而已，但吃饭的确也是关系一辈子的事情。
世界上的美食也可遇不可求，所幸的是，这家河豚料亭从不曾辜负我。为了一盘河豚鱼刺身，河豚料亭的上一代当主专程前往名窑有田烧，特别让名流艺术家手绘了这只精美的牡丹盘；这一次与之前不同的是，用河豚白子（注1）摊成薄饼把鱼籽卷在里面吃，盘子出自活跃在伊豆修善寺的著名女流艺术家之手；而轮岛是日本顶级漆器的代名词，我面前这个皇室御用的漆器中装的是慢火煨出的白子，用白子炸的芝士球则装在银制的小提篮里，篮子出自最著名的银器之乡新潟县燕市，一冷一热，搭配得恰到好处。每一款美食为名器增色，相得益彰。
日本有许多名窑，依各地黏土土质的不同，烧出各种颜色、软硬、薄厚，各具风骨、特色的食器。再依据每一个器皿的个性，将食物衬托出来。有田烧清俊隽永，清水烧雅致留白，九谷烧就奢华艳丽得多，色彩和花纹更多变幻，并且更大胆地描绘花鸟风月，工序十分繁复。备前烧曾经是日本茶道必备的用具，不上釉、不绘彩，完全靠火焰和技巧来制作，神奇的是，每一件作品都不一样。萨摩烧则注重精细的色彩和饰金装饰的图案，纤毫毕现，是极致的雅致。美浓烧样式精致，花纹独特，除了日常使用，收藏价值也很珍贵。还有各式漆器、花器、铜器、铁器，也都是日本的名器。这些名器一直为日本皇室御用。烧制名器的家族无不代代传承，至今都有好几百年历史，留下的故事几天几夜都说不完。像有的家族相传至今，父亲和儿子仍在攻读著名大学的陶瓷艺术系，为了将家族辉煌永远延续下去，这是一种信念，更需要无数的用心和付出去经营维护。日本春、夏、秋、冬四季分明，每一季的器具在颜色、花样、材质的选用上都有讲究。比如夏天会用看起来有清凉感的器皿，冬天就用暖心饱满的厚重器皿。所以盛放河豚料理的美器都温暖如玉。这些名器更特别的地方在于，它们拥有活的灵魂，就像有田烧，自我的特性和温度恒定坚韧，热茶或热汤倒入，很快温度就会保持在温暖而不烫口的最佳温度，并且可以持续保温。
美器的意义在于，一为盛食，二为养目，我在世界各地收集了各种杯碗盘碟，下午茶具，为的就是配合心情使用，家里新来的小保姆常常看得傻眼，说我是外星球来的人。食物与器具在色彩、纹饰上和空间感上都要和谐，食与器的搭配也要量体裁衣，数量和器皿大小相称，才能传递美的感受，河豚刺身被切成薄薄的花瓣状轻盈地盛放在牡丹盘中，刚刚好可以朦胧地透出盘子上的牡丹，仿佛又长出了花来。可爱的芝士球就要装在精致小巧的篮子里，一切都是有名目的。饲以长长久久的时间，透过经常的使用，美器才会日渐成长，充满意趣，沉淀下许多故事。在这样的情境下，品尝美食也多了一层意境，这些器具的创作者究竟是因何而萌发灵感的，又是如何将这种感动融于瓷器的造型和纹饰当中，想着想着，我常常觉得和他们心意相通，吃出了一份感动，品出了一份敬意，这餐河豚宴也吃得别有趣味。
河豚料亭的店门口放置了辟邪的新年吉祥物，以前是平面造型的，日本人用来拍毽子的工具（注2），后来发展成立体的装饰艺术。就连店里的菜单也是用半透明的纸做成，十分讲究。盘子里的彩蛋是老板娘半年前就开始亲手做的新年礼物，要把里面的蛋液和蛋清都取出来，晾干，再一只只地手绘上不同的花纹，老奶奶今年特别送了三颗给我，那天她没有化妆，所以照片里只露了只手。四年前的她看上去比现在年轻多了，也很乐意与我合照，蓝色头发是她始终没有变过的风格。
其实老板娘奶奶骨子里透着某种骄傲，未必人人都能看得出来，但我就是有这样的直觉，可以说是一种相契。就譬如我打电话预约时，她会问：“Where are you from？“Oh Oh～Kelly桑，See u next week！”日本的许多风俗是条条都有理的，“拒接生客”这一条，不明白的人会觉得日本人到底在想什么，但这却是他们上百年来的规矩。其实这跟你来自哪里没有关系，我作为一个艺术家能够理解这份希望自己的作品被懂得的人珍藏，虽然店铺是打开门做生意的，但只有把一件事情当成艺术来对待才明白，有些时候与钱财和生意无关。日本相传几代人的老店，品质从未失过水准，几辈人都在做着同一件事，却恒定良久，不温不躁，不忘初心，他们对待食物的一种态度与尊重绝不亚于艺术家对艺术的热爱！将骄傲和自信投注于料理，美食也会受到感染，他们对食物付出了爱，同样也希望懂爱的人来品尝，才不至于糟蹋了那份执着着的尽善尽美。
器物因为被使用而美，食物因为被精心又隆重地对待而尽力展现自己的魅力，就这样留下彼此的温柔和相爱。世间万物的牵连莫非如是。
日本人有这样的想法，美食健壮人的体魄，美器健全人的心灵。而且他们也是这么做的。名贵的和食，一定是色自然、味鲜美、形多样、器精良。若食物精美，你绝不能容忍器皿“简陋”。
这是一家有着96年历史的河豚料亭，藏在东京银座的一条小巷子里，能在银座生存下来的店，一定是有着非常水准的，日本人把顶级料理店称作“亭”，已是第三代传人经营，而河豚肉质最鲜美的是在秋冬季，所以这家店从每年10月初至次年3月底才开门营业，只有6个月可以品尝。从2011年起每年秋冬的河豚季我都必来这家店。
第一次去那天应该是圣诞节，我还记得我一个人坐在吧台，最后大厨师傅用草莓、脾梨和蛋清泡泡还有巧克力酱在我的甜品上做了个圣诞老人，还送了我鱼籽酱配的厚切河豚刺身，我很享受特立独行的那些时光。第二次是深秋，当时正愁去哪吃晚餐，上海的那些个好吃的餐厅都吃腻了，“聊”无新意。后来就是因为想念黑泽明导演的濑里奈本店的火锅，想念红毛蟹，想念河豚白子，于是买了张机票飞过来想着吃顿饭就走。没想到多了同行的你，我们的爱情也是从那里开始的。因为在这个世界上遇见一个口味一致，能在一起吃饭的人其实并不容易。只是吃饭而已，但吃饭的确也是关系一辈子的事情。
世界上的美食也可遇不可求，所幸的是，这家河豚料亭从不曾辜负我。为了一盘河豚鱼刺身，河豚料亭的上一代当主专程前往名窑有田烧，特别让名流艺术家手绘了这只精美的牡丹盘；这一次与之前不同的是，用河豚白子（注1）摊成薄饼把鱼籽卷在里面吃，盘子出自活跃在伊豆修善寺的著名女流艺术家之手；而轮岛是日本顶级漆器的代名词，我面前这个皇室御用的漆器中装的是慢火煨出的白子，用白子炸的芝士球则装在银制的小提篮里，篮子出自最著名的银器之乡新潟县燕市，一冷一热，搭配得恰到好处。每一款美食为名器增色，相得益彰。
日本有许多名窑，依各地黏土土质的不同，烧出各种颜色、软硬、薄厚，各具风骨、特色的食器。再依据每一个器皿的个性，将食物衬托出来。有田烧清俊隽永，清水烧雅致留白，九谷烧就奢华艳丽得多，色彩和花纹更多变幻，并且更大胆地描绘花鸟风月，工序十分繁复。备前烧曾经是日本茶道必备的用具，不上釉、不绘彩，完全靠火焰和技巧来制作，神奇的是，每一件作品都不一样。萨摩烧则注重精细的色彩和饰金装饰的图案，纤毫毕现，是极致的雅致。美浓烧样式精致，花纹独特，除了日常使用，收藏价值也很珍贵。还有各式漆器、花器、铜器、铁器，也都是日本的名器。这些名器一直为日本皇室御用。烧制名器的家族无不代代传承，至今都有好几百年历史，留下的故事几天几夜都说不完。像有的家族相传至今，父亲和儿子仍在攻读著名大学的陶瓷艺术系，为了将家族辉煌永远延续下去，这是一种信念，更需要无数的用心和付出去经营维护。日本春、夏、秋、冬四季分明，每一季的器具在颜色、花样、材质的选用上都有讲究。比如夏天会用看起来有清凉感的器皿，冬天就用暖心饱满的厚重器皿。所以盛放河豚料理的美器都温暖如玉。这些名器更特别的地方在于，它们拥有活的灵魂，就像有田烧，自我的特性和温度恒定坚韧，热茶或热汤倒入，很快温度就会保持在温暖而不烫口的最佳温度，并且可以持续保温。
美器的意义在于，一为盛食，二为养目，我在世界各地收集了各种杯碗盘碟，下午茶具，为的就是配合心情使用，家里新来的小保姆常常看得傻眼，说我是外星球来的人。食物与器具在色彩、纹饰上和空间感上都要和谐，食与器的搭配也要量体裁衣，数量和器皿大小相称，才能传递美的感受，河豚刺身被切成薄薄的花瓣状轻盈地盛放在牡丹盘中，刚刚好可以朦胧地透出盘子上的牡丹，仿佛又长出了花来。可爱的芝士球就要装在精致小巧的篮子里，一切都是有名目的。饲以长长久久的时间，透过经常的使用，美器才会日渐成长，充满意趣，沉淀下许多故事。在这样的情境下，品尝美食也多了一层意境，这些器具的创作者究竟是因何而萌发灵感的，又是如何将这种感动融于瓷器的造型和纹饰当中，想着想着，我常常觉得和他们心意相通，吃出了一份感动，品出了一份敬意，这餐河豚宴也吃得别有趣味。
河豚料亭的店门口放置了辟邪的新年吉祥物，以前是平面造型的，日本人用来拍毽子的工具（注2），后来发展成立体的装饰艺术。就连店里的菜单也是用半透明的纸做成，十分讲究。盘子里的彩蛋是老板娘半年前就开始亲手做的新年礼物，要把里面的蛋液和蛋清都取出来，晾干，再一只只地手绘上不同的花纹，老奶奶今年特别送了三颗给我，那天她没有化妆，所以照片里只露了只手。四年前的她看上去比现在年轻多了，也很乐意与我合照，蓝色头发是她始终没有变过的风格。
其实老板娘奶奶骨子里透着某种骄傲，未必人人都能看得出来，但我就是有这样的直觉，可以说是一种相契。就譬如我打电话预约时，她会问：“Where are you from？“Oh Oh～Kelly桑，See u next week！”日本的许多风俗是条条都有理的，“拒接生客”这一条，不明白的人会觉得日本人到底在想什么，但这却是他们上百年来的规矩。其实这跟你来自哪里没有关系，我作为一个艺术家能够理解这份希望自己的作品被懂得的人珍藏，虽然店铺是打开门做生意的，但只有把一件事情当成艺术来对待才明白，有些时候与钱财和生意无关。日本相传几代人的老店，品质从未失过水准，几辈人都在做着同一件事，却恒定良久，不温不躁，不忘初心，他们对待食物的一种态度与尊重绝不亚于艺术家对艺术的热爱！将骄傲和自信投注于料理，美食也会受到感染，他们对食物付出了爱，同样也希望懂爱的人来品尝，才不至于糟蹋了那份执着着的尽善尽美。