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【摘要】本文以如何把奥尔夫音乐教学法引入到农村小学音乐课堂为目的，从目前农村小学音乐教育现状、如何在有限的条件下在农村小学音乐课堂中开展、运用奥尔夫音乐教学法学生的前后变化，以及一些可行性研究等方面加以论述，将有助于缓解现阶段农村小学音乐“教育难”的问题。
【关键词】奥尔夫音乐教学法；农村小学；音乐教育；应用研究
引言
教育是文化发展的基石，是一个民族永葆不衰的源泉。自我国开展素质教育以来，美育教育也逐渐被提到日程上来。法国大文豪雨果曾说：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”由此可见，音乐教育在人类社会中起着中流砥柱的作用，这就必然要求我们要重视音乐教育，即从基础抓起，从娃娃抓起。然受众多历史原因、社会因素、人为原因等条件的限制，农村小学的音乐教育就显得“死气沉沉”，致使“改革”势在必行。
一、目前农村小学的音乐教育现状
近几年，国家大力倡导素质教育，重视美育教育，各项相关政策也纷纷上台，教育事业如火如荼的进行着改革，教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011版）》就是最好的证明。然而近段时间通过笔者调查研究发现，虽然各个地区都在实行这项新课标，但由于部分农村小学的教育现状得不到满足，并不能很好地贯彻与落实。考虑到笔者调研的方便性，故以信阳地区为调查点，又因游河乡隶属信阳市周边的一处郊区乡镇，具有典型的农村特点，故以游河乡中心小学为例。
（一）音乐教师资源稀缺，教师专业素质不高
为搞清该学校目前的教学状况，笔者以调查问卷（无记名式）的形式对该小学进行了摸底调查。其中在教师问卷的调查结果中显示，本所小学并没有专业的音乐教师，学生平时的音乐课均是由其他文科老师兼顾着上。因此，“音乐教师”资源的稀缺直接对“音乐教师”的专业素质大打折扣。调查结果还显示，学校虽然安排了每周两节音乐课，但基于“音乐教师”对教授音乐课不甚专业，不仅使这些“音乐老师”头疼，也影响了学生学习音乐的兴趣，故而出现音乐课被其他学科替上的现象。当笔者问及“是否对奥尔夫音乐教学法了解”时，95%的教师均回答“不清楚”。
（二）音乐教学设备简陋，教学模式陈旧
在调研过程中，笔者对该小学的教学设备也进行了一些调查，调查结果如下表所示：
学校内部有相应的音乐教学设备吗？ 完全没有 有一些 不太了解
0% 85% 15%
您认为学校内部的音乐教学设备怎么样？ 比较先进 一般 比较落后
2% 38% 60%
从调查结果中，我们不难发现：学校内部虽有一些教学设备，但是比较落后。经笔者进一步了解，得知该小学并不是每一间教室都安装了多媒体，而是有一间专供音乐课用的多媒体教室，教学设备也仅仅只是一架电子琴。因为学校缺乏专业的音乐教师，对奥尔夫教学法也不甚了解，加之又是中心小学，条件已是较好地，故而認为目前的这些教学设备已算是先进的。
在笔者更深层的调查中发现，虽然学校有这些基本的教学设施，但由于教师的专业素质达不到，所以在上音乐课时，“音乐教师”对这些设备基本上是置若罔闻的。他们依然采取原始的教学模式——老师将下载好的歌曲通过音响设备播放出来让学生一句一句学唱，好一点儿的是老师唱一句教一句，直到整首歌曲学会为止。而对欣赏类作品，则基本上采取了“流放”态度。在对学生的调查问卷中也显示，对于“音乐课上会加入一些游戏吗”，回答“会”的几乎为0，“不会”的占到了92%，“偶尔会”的仅仅只占了6%。
（三）传统性教育观念根深蒂固
“万般皆下品，唯有读书高”一直被人们视为学习道路上不可堙没的真理，从古至今，其地位从未撼动，这便给文化课占用美育课找了一个很好地理由。尽管教育部明文规定，小学一周两节音乐课，可还是抵挡不住社会整体对于学好文化课的悠悠之口，尤其是在经济不发达的农村，家长、学校则更是对“书中自有黄金屋”深信不疑。这种传统的教育观念严重阻碍了音乐素质教育的发展。
二、奥尔夫音乐教学法在农村小学音乐课堂的应用
考虑到当前农村小学硬件设施较为落后的现状，在农村小学的音乐课堂中，在教学资源有限的前提下，为能让学生更愉快的感知音乐，学习音乐，从而达到较好地教学效果，为此以人音版小学四年级下册第一单元的歌唱课——《我们大家跳起来》一课为例，笔者在融入奥尔夫音乐教学法下，对本节课进行了如下的课程教学。
（一）声势训练，节奏感知
首先，在课程内容正式开始之前，将全班分为2个小组（班级人数较多——63人）——A组和B组。然后让A组同学做节奏型声势训练，即师生互动式、生生互动式的模仿。节奏来源是本节歌唱课的节奏型。例如：该歌唱课是3/4拍的，基本节奏型为：X X X│，但在打击节奏或做声势时可对课本中的这些节奏型做出适当地改变，即XX X X│。需注意的是节奏声势训练应由易到难，循序渐进。这样一方面使学生们初步了解、感知了本节课所要掌握的节奏型，在歌唱的过程中会有“似曾相识识”的感觉，学唱更容易；另一方面，在学生身心均得到放松的基础上更快地投入到课堂上来。
（二）舞蹈律动，参与体验
由于该歌唱课是根据巴赫的《G大调小步舞曲》改变的，为使学生在学唱之前对歌曲旋律有初步的感知，我先带领B组的同学跟随钢琴曲——《G大调小步舞曲》进行身体律动，通过三拍子典型的舞步特点来感受节奏和旋律。例如：一、学生自我感知。即从左脚开始，向前三步走，后退三步走，然后原地三步走一个圈，需明白这三个动作均遵循三拍子的特点来完成。二、在自我感知的基础上让两个同学合作共同完成这个类似于交谊舞的舞步，同样应遵循三拍子的特点。以这种方式，将三拍子的舞蹈与歌曲旋律结合起来，不仅激起了学生学习音乐的好奇心，也使学生进行了参与体验，还在情感上与歌曲产生共鸣。 （三）发散想象，升华能力
在实际教学过程中，由于学生长期以来受“填鸭式”教学的影响，虽然是小学四年级的孩子，但那种突发奇想的“怪念头”却被与年龄不符合的思维惯性所限制。故而，在课堂教学过程中，我采取了“启发诱导式”教学，引导学生发散思维。例如：在歌曲学唱结束后，我提问学生，在上课之前我们做了声势的互动练习，有拍手、拍腿、跺脚，那么这首歌曲如果让你用身体把它表达出来，还可以用哪些声势呢？学生们通过课前的声势训练就会进行联想，还有什么与之类似的动作，于是就有学生说“拍头”、“揪耳朵”、“拍脸”、“揪头发”等，那么接下来就可以用学生说出来的这几种动作把它们融入歌曲中。这样既较容易开启他们发散思维的大门，又肯定了学生们自己的“劳动成果”，对他们自信心的增强也起着不可小觑的作用。
三、运用奥尔夫音乐教学法的前后对比
通过笔者运用奥尔夫音乐教学法进行音樂课程教学的实践表明，学生确实在以下几方面有了不同的变化。
（一）积极主动，兴趣高昂
利用奥尔夫音乐教学法，学生对音乐的兴趣明显增加，更加积极主动地去思考。例如，在教授《我们大家跳起来》这节歌唱课时，我先播放了原钢琴曲。当钢琴曲最后一个音娓娓道来时，我提问了学生对歌曲的感受，本能的以为学生们会给的答案无非是诸如“欢快”、“高兴”、“快乐”等简单词汇，却不想被孩子们极强的音乐感知力狠狠地“批评”了一番，有学生当即就说“感觉像跳舞”。当时我十分震惊，要知道他们是一群连一节像样的音乐课都不曾上过的孩子。这也使我明白，孩子对音乐的感受能力是天生的，尽管他们没有经过系统的训练学习，但一经挖掘，便会迅速爆发。
（二）勇敢尝试，增强信心
利用奥尔夫音乐教学法，学生敢于表现自我，敢于尝试，增强了其自信心的建立。俗话说：“兴趣是最好的老师”。然而一直处于应试教育状态下的中国教育模式，却让学生把“学习”这项兴趣变成了责任与义务，久而久之便出现了对学习的懈怠，随后引发的即是一系列的恶性循环——成绩下降、心理自卑、不爱说话等等。
由于奥尔夫教学法遵循“原本性”的教育理念，所以在实际教学过程中，学生的主体性地位自然就要体现出来。例如，同样在《我们大家跳起来》这节歌唱课中，在最后的即兴互动环节中，我请学生自己当小指挥家对A、B两组同学进行指挥——指挥者伸出左手A组唱，伸出右手B组唱，若一只手始终伸着，则相对应的小组就要一直唱下去。以这种方式把课堂还给学生，让他们成为课堂的主人，如此，学生参与体验多了，才会有更多的感受，对于建立自信心而言也有较大的推动力。
（三）与人合作，增进情感
利用奥尔夫音乐教学法，有利于加强学生与他人交流合作意识，增进情感，便于提高自身的团队合作能力。例如，在一节2/4拍和3/4拍节奏节拍课堂上，我以《小白兔》为例，出示了2/4拍和3/4拍两个版本，然后让学生两两结合，用拍手的方式来感受2/4拍和3/4拍的不同以及四分音符和八分音符的区别。学生们通过这种生生互动式的学习方式，不仅便于他们更好地理解抽象的知识，更锻炼了他们的合作能力，对增进彼此之间的情感也大有裨益。
四、奥尔夫音乐教学法在农村小学的可行性
通过笔者考察实践，得出奥尔夫音乐教学法在农村小学的可行性如下：
（一）教学模式的新颖独特性
传统教育的教与学是以教师，课本，课堂为中心的教学模式，而奥尔夫教学法遵循的则是“原本性”的教育理念，它倡导音乐要回归最原始的状态，即要和动作、舞蹈、语言紧密结合，并强调人们不是作为听众，而是作为表演者参与其间。这为现代的音乐教育指明了方向：一要注重“原本性”的音乐教学方式；二要遵循“以人为本”的教育理念。
在具体的实践过程中，我们可以将奥尔夫音乐教学法更生活化的运用在农村小学课堂中。比如，在课堂教学中运用奥尔夫乐器为歌曲伴奏，考虑到农村地区的经济情况，我们可以通过让学自己手工制作乐器来解决这一问题，利用生日蛋糕盒制作鼓、利用小石子儿或沙子制作沙锤等，这样不仅丰富了音乐课堂，而且提高了学生的动手能力和创新能力。
（二）与学生年龄性格的契合性
小学阶段，学生基本上位于6、7岁—13、14岁之间，该阶段的学生普遍具有活泼好动的特点，他们认知能力尚未成熟，对外界的事物充满了好奇，爱模仿、爱动是他们最常见的表达方式，奥尔夫教学法则正好顺应了该阶段学生的心理特点，加之该阶段是塑造学生良好的性格、心理的关键期，因此将奥尔夫教学法运用在小学音乐课堂中就显得至关重要。
（三）现阶段教育现状的紧迫性
《音乐新课程标准（2011版）》指出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”从上述内容中不难看出，现阶段农村小学音乐教育的现状与《音乐新课程标准》政策的落差性，即学生被动学与以学生为主体的不相符；附于表面教学与参与体验的不吻合；毫无生气的课堂与灵动活泼教学的矛盾等，这些实情的确值得我们深思。
五、结语
著名的教育理论家怀特海曾说：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的快乐。”奥尔夫音乐教学法始终致力于人的参与体验，并在此基础上快乐地学习音乐，这种教学方式从来都不是一板一眼的，相反的，它以一种即兴多变、富于创造性的方式存在着，为我们未来的音乐教学提供着更多的参考与借鉴。最后借用朱熹的诗句来阐述奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的重要性——“问渠那得清如许，为有源头活水来”。
参考文献
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011，9：1-79.
[2]姜宝君，尹爱青.关于开放式音乐教学策略的研究——从促进学生个性发展的维度[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2014，3（269）.
[3]曾群，曾洁.农村小学课堂中的“主动参与”——奥尔夫音乐教学法为例[J].衡阳师范学院学报，2010，2，31（1）.
[4]翟宇航.浅谈在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法理念的相关问题[J].青年文学家，2013（26）.
[5]胡振邦，张晓华，郭志山.新课程背景下河南省农村中小学音乐教育现状调查分析[J].大舞台，2011（10）.
【关键词】奥尔夫音乐教学法；农村小学；音乐教育；应用研究
引言
教育是文化发展的基石，是一个民族永葆不衰的源泉。自我国开展素质教育以来，美育教育也逐渐被提到日程上来。法国大文豪雨果曾说：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”由此可见，音乐教育在人类社会中起着中流砥柱的作用，这就必然要求我们要重视音乐教育，即从基础抓起，从娃娃抓起。然受众多历史原因、社会因素、人为原因等条件的限制，农村小学的音乐教育就显得“死气沉沉”，致使“改革”势在必行。
一、目前农村小学的音乐教育现状
近几年，国家大力倡导素质教育，重视美育教育，各项相关政策也纷纷上台，教育事业如火如荼的进行着改革，教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011版）》就是最好的证明。然而近段时间通过笔者调查研究发现，虽然各个地区都在实行这项新课标，但由于部分农村小学的教育现状得不到满足，并不能很好地贯彻与落实。考虑到笔者调研的方便性，故以信阳地区为调查点，又因游河乡隶属信阳市周边的一处郊区乡镇，具有典型的农村特点，故以游河乡中心小学为例。
（一）音乐教师资源稀缺，教师专业素质不高
为搞清该学校目前的教学状况，笔者以调查问卷（无记名式）的形式对该小学进行了摸底调查。其中在教师问卷的调查结果中显示，本所小学并没有专业的音乐教师，学生平时的音乐课均是由其他文科老师兼顾着上。因此，“音乐教师”资源的稀缺直接对“音乐教师”的专业素质大打折扣。调查结果还显示，学校虽然安排了每周两节音乐课，但基于“音乐教师”对教授音乐课不甚专业，不仅使这些“音乐老师”头疼，也影响了学生学习音乐的兴趣，故而出现音乐课被其他学科替上的现象。当笔者问及“是否对奥尔夫音乐教学法了解”时，95%的教师均回答“不清楚”。
（二）音乐教学设备简陋，教学模式陈旧
在调研过程中，笔者对该小学的教学设备也进行了一些调查，调查结果如下表所示：
学校内部有相应的音乐教学设备吗？ 完全没有 有一些 不太了解
0% 85% 15%
您认为学校内部的音乐教学设备怎么样？ 比较先进 一般 比较落后
2% 38% 60%
从调查结果中，我们不难发现：学校内部虽有一些教学设备，但是比较落后。经笔者进一步了解，得知该小学并不是每一间教室都安装了多媒体，而是有一间专供音乐课用的多媒体教室，教学设备也仅仅只是一架电子琴。因为学校缺乏专业的音乐教师，对奥尔夫教学法也不甚了解，加之又是中心小学，条件已是较好地，故而認为目前的这些教学设备已算是先进的。
在笔者更深层的调查中发现，虽然学校有这些基本的教学设施，但由于教师的专业素质达不到，所以在上音乐课时，“音乐教师”对这些设备基本上是置若罔闻的。他们依然采取原始的教学模式——老师将下载好的歌曲通过音响设备播放出来让学生一句一句学唱，好一点儿的是老师唱一句教一句，直到整首歌曲学会为止。而对欣赏类作品，则基本上采取了“流放”态度。在对学生的调查问卷中也显示，对于“音乐课上会加入一些游戏吗”，回答“会”的几乎为0，“不会”的占到了92%，“偶尔会”的仅仅只占了6%。
（三）传统性教育观念根深蒂固
“万般皆下品，唯有读书高”一直被人们视为学习道路上不可堙没的真理，从古至今，其地位从未撼动，这便给文化课占用美育课找了一个很好地理由。尽管教育部明文规定，小学一周两节音乐课，可还是抵挡不住社会整体对于学好文化课的悠悠之口，尤其是在经济不发达的农村，家长、学校则更是对“书中自有黄金屋”深信不疑。这种传统的教育观念严重阻碍了音乐素质教育的发展。
二、奥尔夫音乐教学法在农村小学音乐课堂的应用
考虑到当前农村小学硬件设施较为落后的现状，在农村小学的音乐课堂中，在教学资源有限的前提下，为能让学生更愉快的感知音乐，学习音乐，从而达到较好地教学效果，为此以人音版小学四年级下册第一单元的歌唱课——《我们大家跳起来》一课为例，笔者在融入奥尔夫音乐教学法下，对本节课进行了如下的课程教学。
（一）声势训练，节奏感知
首先，在课程内容正式开始之前，将全班分为2个小组（班级人数较多——63人）——A组和B组。然后让A组同学做节奏型声势训练，即师生互动式、生生互动式的模仿。节奏来源是本节歌唱课的节奏型。例如：该歌唱课是3/4拍的，基本节奏型为：X X X│，但在打击节奏或做声势时可对课本中的这些节奏型做出适当地改变，即XX X X│。需注意的是节奏声势训练应由易到难，循序渐进。这样一方面使学生们初步了解、感知了本节课所要掌握的节奏型，在歌唱的过程中会有“似曾相识识”的感觉，学唱更容易；另一方面，在学生身心均得到放松的基础上更快地投入到课堂上来。
（二）舞蹈律动，参与体验
由于该歌唱课是根据巴赫的《G大调小步舞曲》改变的，为使学生在学唱之前对歌曲旋律有初步的感知，我先带领B组的同学跟随钢琴曲——《G大调小步舞曲》进行身体律动，通过三拍子典型的舞步特点来感受节奏和旋律。例如：一、学生自我感知。即从左脚开始，向前三步走，后退三步走，然后原地三步走一个圈，需明白这三个动作均遵循三拍子的特点来完成。二、在自我感知的基础上让两个同学合作共同完成这个类似于交谊舞的舞步，同样应遵循三拍子的特点。以这种方式，将三拍子的舞蹈与歌曲旋律结合起来，不仅激起了学生学习音乐的好奇心，也使学生进行了参与体验，还在情感上与歌曲产生共鸣。 （三）发散想象，升华能力
在实际教学过程中，由于学生长期以来受“填鸭式”教学的影响，虽然是小学四年级的孩子，但那种突发奇想的“怪念头”却被与年龄不符合的思维惯性所限制。故而，在课堂教学过程中，我采取了“启发诱导式”教学，引导学生发散思维。例如：在歌曲学唱结束后，我提问学生，在上课之前我们做了声势的互动练习，有拍手、拍腿、跺脚，那么这首歌曲如果让你用身体把它表达出来，还可以用哪些声势呢？学生们通过课前的声势训练就会进行联想，还有什么与之类似的动作，于是就有学生说“拍头”、“揪耳朵”、“拍脸”、“揪头发”等，那么接下来就可以用学生说出来的这几种动作把它们融入歌曲中。这样既较容易开启他们发散思维的大门，又肯定了学生们自己的“劳动成果”，对他们自信心的增强也起着不可小觑的作用。
三、运用奥尔夫音乐教学法的前后对比
通过笔者运用奥尔夫音乐教学法进行音樂课程教学的实践表明，学生确实在以下几方面有了不同的变化。
（一）积极主动，兴趣高昂
利用奥尔夫音乐教学法，学生对音乐的兴趣明显增加，更加积极主动地去思考。例如，在教授《我们大家跳起来》这节歌唱课时，我先播放了原钢琴曲。当钢琴曲最后一个音娓娓道来时，我提问了学生对歌曲的感受，本能的以为学生们会给的答案无非是诸如“欢快”、“高兴”、“快乐”等简单词汇，却不想被孩子们极强的音乐感知力狠狠地“批评”了一番，有学生当即就说“感觉像跳舞”。当时我十分震惊，要知道他们是一群连一节像样的音乐课都不曾上过的孩子。这也使我明白，孩子对音乐的感受能力是天生的，尽管他们没有经过系统的训练学习，但一经挖掘，便会迅速爆发。
（二）勇敢尝试，增强信心
利用奥尔夫音乐教学法，学生敢于表现自我，敢于尝试，增强了其自信心的建立。俗话说：“兴趣是最好的老师”。然而一直处于应试教育状态下的中国教育模式，却让学生把“学习”这项兴趣变成了责任与义务，久而久之便出现了对学习的懈怠，随后引发的即是一系列的恶性循环——成绩下降、心理自卑、不爱说话等等。
由于奥尔夫教学法遵循“原本性”的教育理念，所以在实际教学过程中，学生的主体性地位自然就要体现出来。例如，同样在《我们大家跳起来》这节歌唱课中，在最后的即兴互动环节中，我请学生自己当小指挥家对A、B两组同学进行指挥——指挥者伸出左手A组唱，伸出右手B组唱，若一只手始终伸着，则相对应的小组就要一直唱下去。以这种方式把课堂还给学生，让他们成为课堂的主人，如此，学生参与体验多了，才会有更多的感受，对于建立自信心而言也有较大的推动力。
（三）与人合作，增进情感
利用奥尔夫音乐教学法，有利于加强学生与他人交流合作意识，增进情感，便于提高自身的团队合作能力。例如，在一节2/4拍和3/4拍节奏节拍课堂上，我以《小白兔》为例，出示了2/4拍和3/4拍两个版本，然后让学生两两结合，用拍手的方式来感受2/4拍和3/4拍的不同以及四分音符和八分音符的区别。学生们通过这种生生互动式的学习方式，不仅便于他们更好地理解抽象的知识，更锻炼了他们的合作能力，对增进彼此之间的情感也大有裨益。
四、奥尔夫音乐教学法在农村小学的可行性
通过笔者考察实践，得出奥尔夫音乐教学法在农村小学的可行性如下：
（一）教学模式的新颖独特性
传统教育的教与学是以教师，课本，课堂为中心的教学模式，而奥尔夫教学法遵循的则是“原本性”的教育理念，它倡导音乐要回归最原始的状态，即要和动作、舞蹈、语言紧密结合，并强调人们不是作为听众，而是作为表演者参与其间。这为现代的音乐教育指明了方向：一要注重“原本性”的音乐教学方式；二要遵循“以人为本”的教育理念。
在具体的实践过程中，我们可以将奥尔夫音乐教学法更生活化的运用在农村小学课堂中。比如，在课堂教学中运用奥尔夫乐器为歌曲伴奏，考虑到农村地区的经济情况，我们可以通过让学自己手工制作乐器来解决这一问题，利用生日蛋糕盒制作鼓、利用小石子儿或沙子制作沙锤等，这样不仅丰富了音乐课堂，而且提高了学生的动手能力和创新能力。
（二）与学生年龄性格的契合性
小学阶段，学生基本上位于6、7岁—13、14岁之间，该阶段的学生普遍具有活泼好动的特点，他们认知能力尚未成熟，对外界的事物充满了好奇，爱模仿、爱动是他们最常见的表达方式，奥尔夫教学法则正好顺应了该阶段学生的心理特点，加之该阶段是塑造学生良好的性格、心理的关键期，因此将奥尔夫教学法运用在小学音乐课堂中就显得至关重要。
（三）现阶段教育现状的紧迫性
《音乐新课程标准（2011版）》指出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”从上述内容中不难看出，现阶段农村小学音乐教育的现状与《音乐新课程标准》政策的落差性，即学生被动学与以学生为主体的不相符；附于表面教学与参与体验的不吻合；毫无生气的课堂与灵动活泼教学的矛盾等，这些实情的确值得我们深思。
五、结语
著名的教育理论家怀特海曾说：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的快乐。”奥尔夫音乐教学法始终致力于人的参与体验，并在此基础上快乐地学习音乐，这种教学方式从来都不是一板一眼的，相反的，它以一种即兴多变、富于创造性的方式存在着，为我们未来的音乐教学提供着更多的参考与借鉴。最后借用朱熹的诗句来阐述奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的重要性——“问渠那得清如许，为有源头活水来”。
参考文献
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011，9：1-79.
[2]姜宝君，尹爱青.关于开放式音乐教学策略的研究——从促进学生个性发展的维度[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2014，3（269）.
[3]曾群，曾洁.农村小学课堂中的“主动参与”——奥尔夫音乐教学法为例[J].衡阳师范学院学报，2010，2，31（1）.
[4]翟宇航.浅谈在音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法理念的相关问题[J].青年文学家，2013（26）.
[5]胡振邦，张晓华，郭志山.新课程背景下河南省农村中小学音乐教育现状调查分析[J].大舞台，2011（10）.