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摘要：研究仿真写实雕刻的技艺及应用在玉石雕刻上，在从原石选材到成品的制作过程有了很多的感想和总结。
关键词：雕刻；玉雕的流派；巧雕；仿真写实雕刻
玉是中国最古老的雕刻品种之一，古书都有记载：天工开物、珠玉篇。清末李澄渊《玉作图》。玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑕不掩瑜”的清正廉洁气魄。所以我们这次细谈玉雕。
一、玉雕的流派综述
玉雕的雕刻技艺品种很多，主要分为：人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，小件作品也有分为：别针、戒指、印章、饰物等。中国四大玉雕流派是当代的分类，而在古代很长一段时间内，我国玉雕界只有南工和北工之分。南工讲究作工细腻及工巧，而北工则风格豪放精旷；南工精致重雕刻，北工则讲究少用刀工；南工为做成一件好的精品而耗料，北工则讲究大气节省玉料而尽量留料；南工更有时代感，北工则偏古朴典雅。彼时，南工成为主流风格，其作品约占市场八成以上的份额。 现今四大玉雕流派则是脱胎于古时南工北工，分化演变而来。
（一）海派玉雕
海派玉雕集中于上海地区及附近，讲究作工细腻，精雕细琢。由于上海在古代玉雕中无任何地位，直至上海开埠后迅猛发展百余年，与古老的名城相比，属后起之秀。不过，依托上海优越的地理位置和繁荣的经济，许多玉雕大师纷纷迁入上海，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日益成为最主流的玉雕流派。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人。他们的玉雕，是海内外艺术爱好者、收藏家脍炙人口的珍品。
（二）揚派玉雕
扬派玉雕主要集中于扬州地区而得名。历史上属南工集中区域，尤其在清明时期，扬州工闻名天下。以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，以层次分明，立体生动闻名于世。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
（三）北派玉雕
北派玉雕集中于北京地区，由北工发展演进而来，玉器有古玉之风，难能可贵。明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点，庄重大方、古朴典雅。
（四）南派玉雕
“南派”指广东、福建一带的玉雕，在南方的广东地区，其玉雕风格受到东南亚国家艺术风格影响，在镂空雕的复杂多变、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑的雕琢技艺上很有特点，且南派玉雕用料多以翡翠为主要，形成“南派”艺术风格。
除了以上派别外，我还发现玉雕行业从业大军中河南人所占比例不是少数，工艺技术还是不错的，我去河南那还有工艺美术学校。河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代后在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶著称。新疆工：借助于新疆丰富的玉石资源（“中国名玉”新疆和田玉，价值不菲，按克来算）而发展起来的玉雕流派我简称新疆工，新疆工从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产，有一定的天时地利优势，属于新型工派，形成派系比较晚。
二、玉石雕刻工艺——巧雕
巧雕又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。俏色雕要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。俏色巧雕利用表皮的色斑略施刀斧，自然成形，这种"不雕而雕"的工艺特别能显现出一种造化的天趣。明清俏色巧雕工艺在发展过程中形成了不同的流派，其中又以苏作影响最大，制作手段汇集镂雕、浮雕、打洼、线刻等技艺，多雕刻别子、花片、玉坠、烟壶等小件器物，追求式样奇巧和格调富丽。
三、仿真写实雕刻——巧雕的突破
仿真雕刻不局限于任何的玉种。绝大部份玉石都有一个共同特征：颜色不稳定，纹路千变万化，甚至有杂色，裂纹。仿真写实雕刻不是单一把人物雕刻上去或者是主体塑造出来，仿真写实雕刻也不是把传统题材刻画出来做到镂空就可以。仿真写实雕刻的核心技术是：要因石施艺，俏色雕刻功底要扎实，在镂空雕刻和人物雕刻等的基础上把活动关节，皮肤，甚至是毛孔都要慢慢修出来，刀法顺不顺？刀工到不到位？在线条中可以体现出来，作品能不能从玉石中雕出来和从玉石中雕活过来就决定这件作品有没有收藏的价值。
在俏色雕刻和镂空雕刻的基础上能把原有存在真实参照对象物的表情，纹路，形体，活动关节，神韵，肤色，特征，颜色，特色一比一还原出来在玉石上，栩栩如生，活灵活现，简称为仿真写实雕刻。
伴随中国的历史文化发展，中国的玉雕行业已经有五千多年的历史，随着历史的演变和发展，每一个朝代都有明显的时代特征、艺术风格，各有千秋。随着中国不断的强大，中国已经备受全世界的关注，文化交流是重中之重的必经之路。而玉不但是很好的的装饰品和艺术品，也是一种非再生资源，能够很好地承担搭建各国友好往来之间的介质。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉， 玉雕已于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，玉雕事业发展大有可为。古人云：“玉不琢，不成器”，凭着对玉雕事业的热爱，我注册了自己的品牌商标《传美珠宝》和培训商标《脱胎换骨》，希望把玉雕手艺和玉的文化传承和发扬开来。
关键词：雕刻；玉雕的流派；巧雕；仿真写实雕刻
玉是中国最古老的雕刻品种之一，古书都有记载：天工开物、珠玉篇。清末李澄渊《玉作图》。玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑕不掩瑜”的清正廉洁气魄。所以我们这次细谈玉雕。
一、玉雕的流派综述
玉雕的雕刻技艺品种很多，主要分为：人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，小件作品也有分为：别针、戒指、印章、饰物等。中国四大玉雕流派是当代的分类，而在古代很长一段时间内，我国玉雕界只有南工和北工之分。南工讲究作工细腻及工巧，而北工则风格豪放精旷；南工精致重雕刻，北工则讲究少用刀工；南工为做成一件好的精品而耗料，北工则讲究大气节省玉料而尽量留料；南工更有时代感，北工则偏古朴典雅。彼时，南工成为主流风格，其作品约占市场八成以上的份额。 现今四大玉雕流派则是脱胎于古时南工北工，分化演变而来。
（一）海派玉雕
海派玉雕集中于上海地区及附近，讲究作工细腻，精雕细琢。由于上海在古代玉雕中无任何地位，直至上海开埠后迅猛发展百余年，与古老的名城相比，属后起之秀。不过，依托上海优越的地理位置和繁荣的经济，许多玉雕大师纷纷迁入上海，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日益成为最主流的玉雕流派。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人。他们的玉雕，是海内外艺术爱好者、收藏家脍炙人口的珍品。
（二）揚派玉雕
扬派玉雕主要集中于扬州地区而得名。历史上属南工集中区域，尤其在清明时期，扬州工闻名天下。以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，以层次分明，立体生动闻名于世。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
（三）北派玉雕
北派玉雕集中于北京地区，由北工发展演进而来，玉器有古玉之风，难能可贵。明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点，庄重大方、古朴典雅。
（四）南派玉雕
“南派”指广东、福建一带的玉雕，在南方的广东地区，其玉雕风格受到东南亚国家艺术风格影响，在镂空雕的复杂多变、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑的雕琢技艺上很有特点，且南派玉雕用料多以翡翠为主要，形成“南派”艺术风格。
除了以上派别外，我还发现玉雕行业从业大军中河南人所占比例不是少数，工艺技术还是不错的，我去河南那还有工艺美术学校。河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代后在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶著称。新疆工：借助于新疆丰富的玉石资源（“中国名玉”新疆和田玉，价值不菲，按克来算）而发展起来的玉雕流派我简称新疆工，新疆工从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产，有一定的天时地利优势，属于新型工派，形成派系比较晚。
二、玉石雕刻工艺——巧雕
巧雕又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。俏色雕要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。俏色巧雕利用表皮的色斑略施刀斧，自然成形，这种"不雕而雕"的工艺特别能显现出一种造化的天趣。明清俏色巧雕工艺在发展过程中形成了不同的流派，其中又以苏作影响最大，制作手段汇集镂雕、浮雕、打洼、线刻等技艺，多雕刻别子、花片、玉坠、烟壶等小件器物，追求式样奇巧和格调富丽。
三、仿真写实雕刻——巧雕的突破
仿真雕刻不局限于任何的玉种。绝大部份玉石都有一个共同特征：颜色不稳定，纹路千变万化，甚至有杂色，裂纹。仿真写实雕刻不是单一把人物雕刻上去或者是主体塑造出来，仿真写实雕刻也不是把传统题材刻画出来做到镂空就可以。仿真写实雕刻的核心技术是：要因石施艺，俏色雕刻功底要扎实，在镂空雕刻和人物雕刻等的基础上把活动关节，皮肤，甚至是毛孔都要慢慢修出来，刀法顺不顺？刀工到不到位？在线条中可以体现出来，作品能不能从玉石中雕出来和从玉石中雕活过来就决定这件作品有没有收藏的价值。
在俏色雕刻和镂空雕刻的基础上能把原有存在真实参照对象物的表情，纹路，形体，活动关节，神韵，肤色，特征，颜色，特色一比一还原出来在玉石上，栩栩如生，活灵活现，简称为仿真写实雕刻。
伴随中国的历史文化发展，中国的玉雕行业已经有五千多年的历史，随着历史的演变和发展，每一个朝代都有明显的时代特征、艺术风格，各有千秋。随着中国不断的强大，中国已经备受全世界的关注，文化交流是重中之重的必经之路。而玉不但是很好的的装饰品和艺术品，也是一种非再生资源，能够很好地承担搭建各国友好往来之间的介质。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉， 玉雕已于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录，玉雕事业发展大有可为。古人云：“玉不琢，不成器”，凭着对玉雕事业的热爱，我注册了自己的品牌商标《传美珠宝》和培训商标《脱胎换骨》，希望把玉雕手艺和玉的文化传承和发扬开来。