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摘要：公众了解小野洋子大都开始于丈夫约翰·列侬，而不是真正关注她的艺术。人们对待小野洋子是不公正的，他们并不感兴趣于个人和她的行为艺术，只是关注她的感情生活，传统社会中，权利掌握在男性手中，女性被排斥于职业训练，大多数女性需依附男性而生存。小野洋子是学习哲学，音乐等。而不是学习传统的绘画。这证明了，当代艺术的突破与发展是建立在对世界的哲学与文化的思考之上，而不仅仅是狭隘的艺术问题。小野洋子从女性的角度出发，强调女性的尊严，女性活得也可以很精彩。
关键词：小野洋子；行为艺术；意识解放
一、小野洋子的行为艺
女性思想的解放首先来自于对自身的认知和对性意识的解放，行为艺术人们对它的定义为注重艺术家的行程，具有表演性艺术形态的过程。行为艺术在20世纪五六十年代兴起于欧洲，行为艺术受到未来主义、达达主义、超现实主义三个先锋运动的启蒙，它能引发创作者欲望唤起创作的冲动，解读行为艺术，行为艺术早已有，不是后来才出现。是对传统艺术的颠覆，行为艺术包含艺术的自我，对生命的理解透过行为来释放自我，但是后人有许多不能接受行为艺术，也许接受不了它的艺术的度，我们要看到行为艺术积极的一面，从批评中透析作品深层次的含义，找到一个突破口，用一种全新，正确的目光体会行为艺术，他们的艺术自由、开放、极性、冷暖经典的行为艺术也是让人印象深刻。①如杜尚的《蒙娜丽莎》这件作品中蒙娜丽莎的脸上添加了胡须这幅作品与传统达芬奇的绘画形成鲜明对比，以及行为艺术之母莫维奇的作品。莫维奇利用自己的身体表达了她所遭遇的经历，莫维奇反对公众对个体身体的约束和自身生理、心理的树立界限，从而实现艺术与生活互通互现。她的作品是通过艺术手段去追求深层次的自由状态。她的创作互通了视觉艺术和行为艺术，成为艺术界让人难以忘怀的一抹色彩。②而小野洋子的行为艺术颠覆了男权思想，坚持自己的艺术起点，慢慢的得到了大家的认可。
小野洋子1933年出生在日本东京，她的先祖是日本战国的时代重臣，母亲是出身日本银行世家，可以说小野洋子完全出于显赫世家，她出生的前两周她的父亲被派到旧金山任职，两岁迁移美国，小野洋子的幼年正值“二战”在这个背景下家境优渥的她仍然可以安心学习钢琴，但她的父亲将自己中断的音乐寄希望于她，而她的而母亲热衷于东京上流社会的名媛社交，全家对她的成长缺乏照顾，所以洋子外表对父母言听计从，但是她的内心相当叛逆。思想缥缈，行为极端，讨厌贵族家庭森严的等级观，她结识一些行为奇特的艺术家而且深受感染。20世纪60年代特别在1950年代末到1960年代初发起激浪运动。小野洋子在纽约的活动主要有两种运动，一种是和激浪派相关，而另一种则是她自己运动，虽然她并没有直接亲身参与其中但是她却正面抒发自己，用作品激发情感，小野洋子热衷于艺术事业，与激浪派的思维方式相碰撞，产生艺术的共鸣。
二、小野洋子作品中女性主义的表达
小野洋子的作品《切片》是激浪派艺术里的代表作品之一，通过切片阐述来自于人类内心的斗争。小野洋子经历过失败的婚姻，尽管当时遭到父母的反对，她随后结实她的第二任丈夫约翰·列侬，当人们提起他就时、会第一时间想起他是甲壳虫乐队的主唱，然而并没有人知道他还是小野洋子的丈夫。那时候他们都有彼此的另外一半，但在1963年3月20日约翰列侬与小野洋子双双离婚在一起。正式因为她和第二任丈夫养育了一个两岁的女儿，所以内心充满了不安全感，整日患得患失。她这种情绪只有在她的作品中才能表现出来，她在美国卡耐基诵厅首次表演她的行为艺术切片表达了人性的痛苦，这件作品需要通过与观众一起完成，小野洋子从观众里面随意挑选中几位，让他们到舞台中央，请求他们将衣服一块一块用剪刀剪下来，整个场面都在人们的嬉笑声和嘲讽中完成。小野洋子就这么无助的在舞台中央任由他们无情地剪下直至身体全裸，但是作品结束之后，赢得一片喝彩声成为热门话题，第二年九月份，小野洋子再次在伦敦表演，在英国艺术圈为之震撼。2003年已经70岁的小野洋子在巴黎又重复这件作品，她上台在台下对他们说：“上来吧，上來吧，请把我的衣服剪下来，每个人剪下来的衣服的面积不要超过一张明信片的大小，把它送给你们最爱的人。”同一件作品三次不同的演绎，过程一样，台词依旧，但是和40年后的小野洋子脸上有了皱纹皮肤松弛，目光不再像40年前那样清澈而是超然的淡定，如平静的湖面不会起一点点的波澜。
小野洋子的作品除了《切片》之外，还有《飞篇》（Fly）这个作品描述了一个裸露的女子平躺着，一只苍蝇飞落在她的身体的任何一个部位，镜头就跟着扫在她的身体上面。《三个脱衣舞着》中没有任何一个表演者，舞台上只有聚光灯，下面的三把椅子。小野洋子说道：关键是你可以想象他们想到的一切东西。而不仅仅是你看到的表面。1962年小野洋子回到日本之后她结识了一同道合的一批艺术家，作品以日本环境为灵感出发点。1962年5月在日本参与激浪派剧场演出，在《为耶稣基督的天空篇》讲过一个管弦乐队在演奏古典音乐时逐渐被白色纱布、绷带缠绕起来。日本回来之后，纽约不同，它是前卫艺术时尚圈的领域。她在创作的艺术领域中探索新的艺术领域。1966年受邀到伦敦参加展览。仅仅用一年的时间就受到广泛的关注，11月举办个人展《未完成的绘画和物体》她的行为艺术逐渐被大家赏识。
三、女性主义的影响
“女性主义艺术”不局限于女性创造的艺术，所有反映女性主义和性别问题的艺术都包含在内。纵观艺术发展史，关于女性艺术家的资料微乎其微，而女性形象却时常出现在男性艺术家笔下。这种极端的不对称让人们认识到，在艺术的发展中女性艺术家的极度稀缺，以及在男权社会中女性地位的卑微。女性艺术家的创作多为她们所熟知的家庭与女性题材，这也顺应了社会主流思想对女性的价值评判。女性往往要兼顾繁重的家务与外出工作，并且身心承受着更大的压力，这也说明了整个社会对待女性的偏畸。③
女性主义的诞生可以追溯到很远，女性是美好的，不是丑陋。维纳斯的美来自于乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》女神用抱自然，安格尔的《泉》、《大宫女》等女性艺术家形象，古典主义将绘画与女人联系在一起，是对女性的美的歌颂，现代社会的女性主义艺术品已完全脱离男性视角范围之内，以自己的原型来描绘脱离正常现实不是像维纳斯一般唯美的存在，而是现实的化身，作为一种特殊的思想，表现了女性的自尊，自强更表现男性社会应该对女性给予关爱与尊重，不同阶层的人对女性主义有着不同的思考。2015年小野洋子来到中国在中央美院学术报告厅表演她的女性艺术思考，引发台下观众的一阵阵共鸣。她是外界所认为的“女性主义者的女强人”。在她的眼中那些所谓的不公平和偏见以及内心痛苦和压抑只能通过作品挣脱束缚，来对这个世界反抗。她说过如果再重新给她一个十年，她可以变成一个更加不受束缚的女人。
传统伦理与社会对女性职能的狭隘定位，使女性艺术家在创作过程中受到传统与独立的对峙。但这一冲突也造就了可以用独特的艺术方式表现自己，从自己特有的艺术视角表达了个人的想法，冲破了男性创造的艺术程式，激发人们对性别歧视根源的更多思考，促使社会给女性赋予更多的关注，从而使社会对女性的评判趋于平等，并使她们享有更自由和广阔的女性主义的发展空间。
参考文献：
[1]李建群.《西方女性艺术研究》「M].山东美术出版社出版，2006
[2]王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达[J].艺苑，2012（5）.
[3]陈可唯.“跨界”先锋：小野洋子[J].世界文化，2010（6）.
注释：
① 李建群.《西方女性艺术研究》「M].山东美术出版社出版，2006
② 王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达[J].艺苑，2012（5）.
③ 陈可唯.“跨界”先锋：小野洋子[J].世界文化，2010（6）.
关键词：小野洋子；行为艺术；意识解放
一、小野洋子的行为艺
女性思想的解放首先来自于对自身的认知和对性意识的解放，行为艺术人们对它的定义为注重艺术家的行程，具有表演性艺术形态的过程。行为艺术在20世纪五六十年代兴起于欧洲，行为艺术受到未来主义、达达主义、超现实主义三个先锋运动的启蒙，它能引发创作者欲望唤起创作的冲动，解读行为艺术，行为艺术早已有，不是后来才出现。是对传统艺术的颠覆，行为艺术包含艺术的自我，对生命的理解透过行为来释放自我，但是后人有许多不能接受行为艺术，也许接受不了它的艺术的度，我们要看到行为艺术积极的一面，从批评中透析作品深层次的含义，找到一个突破口，用一种全新，正确的目光体会行为艺术，他们的艺术自由、开放、极性、冷暖经典的行为艺术也是让人印象深刻。①如杜尚的《蒙娜丽莎》这件作品中蒙娜丽莎的脸上添加了胡须这幅作品与传统达芬奇的绘画形成鲜明对比，以及行为艺术之母莫维奇的作品。莫维奇利用自己的身体表达了她所遭遇的经历，莫维奇反对公众对个体身体的约束和自身生理、心理的树立界限，从而实现艺术与生活互通互现。她的作品是通过艺术手段去追求深层次的自由状态。她的创作互通了视觉艺术和行为艺术，成为艺术界让人难以忘怀的一抹色彩。②而小野洋子的行为艺术颠覆了男权思想，坚持自己的艺术起点，慢慢的得到了大家的认可。
小野洋子1933年出生在日本东京，她的先祖是日本战国的时代重臣，母亲是出身日本银行世家，可以说小野洋子完全出于显赫世家，她出生的前两周她的父亲被派到旧金山任职，两岁迁移美国，小野洋子的幼年正值“二战”在这个背景下家境优渥的她仍然可以安心学习钢琴，但她的父亲将自己中断的音乐寄希望于她，而她的而母亲热衷于东京上流社会的名媛社交，全家对她的成长缺乏照顾，所以洋子外表对父母言听计从，但是她的内心相当叛逆。思想缥缈，行为极端，讨厌贵族家庭森严的等级观，她结识一些行为奇特的艺术家而且深受感染。20世纪60年代特别在1950年代末到1960年代初发起激浪运动。小野洋子在纽约的活动主要有两种运动，一种是和激浪派相关，而另一种则是她自己运动，虽然她并没有直接亲身参与其中但是她却正面抒发自己，用作品激发情感，小野洋子热衷于艺术事业，与激浪派的思维方式相碰撞，产生艺术的共鸣。
二、小野洋子作品中女性主义的表达
小野洋子的作品《切片》是激浪派艺术里的代表作品之一，通过切片阐述来自于人类内心的斗争。小野洋子经历过失败的婚姻，尽管当时遭到父母的反对，她随后结实她的第二任丈夫约翰·列侬，当人们提起他就时、会第一时间想起他是甲壳虫乐队的主唱，然而并没有人知道他还是小野洋子的丈夫。那时候他们都有彼此的另外一半，但在1963年3月20日约翰列侬与小野洋子双双离婚在一起。正式因为她和第二任丈夫养育了一个两岁的女儿，所以内心充满了不安全感，整日患得患失。她这种情绪只有在她的作品中才能表现出来，她在美国卡耐基诵厅首次表演她的行为艺术切片表达了人性的痛苦，这件作品需要通过与观众一起完成，小野洋子从观众里面随意挑选中几位，让他们到舞台中央，请求他们将衣服一块一块用剪刀剪下来，整个场面都在人们的嬉笑声和嘲讽中完成。小野洋子就这么无助的在舞台中央任由他们无情地剪下直至身体全裸，但是作品结束之后，赢得一片喝彩声成为热门话题，第二年九月份，小野洋子再次在伦敦表演，在英国艺术圈为之震撼。2003年已经70岁的小野洋子在巴黎又重复这件作品，她上台在台下对他们说：“上来吧，上來吧，请把我的衣服剪下来，每个人剪下来的衣服的面积不要超过一张明信片的大小，把它送给你们最爱的人。”同一件作品三次不同的演绎，过程一样，台词依旧，但是和40年后的小野洋子脸上有了皱纹皮肤松弛，目光不再像40年前那样清澈而是超然的淡定，如平静的湖面不会起一点点的波澜。
小野洋子的作品除了《切片》之外，还有《飞篇》（Fly）这个作品描述了一个裸露的女子平躺着，一只苍蝇飞落在她的身体的任何一个部位，镜头就跟着扫在她的身体上面。《三个脱衣舞着》中没有任何一个表演者，舞台上只有聚光灯，下面的三把椅子。小野洋子说道：关键是你可以想象他们想到的一切东西。而不仅仅是你看到的表面。1962年小野洋子回到日本之后她结识了一同道合的一批艺术家，作品以日本环境为灵感出发点。1962年5月在日本参与激浪派剧场演出，在《为耶稣基督的天空篇》讲过一个管弦乐队在演奏古典音乐时逐渐被白色纱布、绷带缠绕起来。日本回来之后，纽约不同，它是前卫艺术时尚圈的领域。她在创作的艺术领域中探索新的艺术领域。1966年受邀到伦敦参加展览。仅仅用一年的时间就受到广泛的关注，11月举办个人展《未完成的绘画和物体》她的行为艺术逐渐被大家赏识。
三、女性主义的影响
“女性主义艺术”不局限于女性创造的艺术，所有反映女性主义和性别问题的艺术都包含在内。纵观艺术发展史，关于女性艺术家的资料微乎其微，而女性形象却时常出现在男性艺术家笔下。这种极端的不对称让人们认识到，在艺术的发展中女性艺术家的极度稀缺，以及在男权社会中女性地位的卑微。女性艺术家的创作多为她们所熟知的家庭与女性题材，这也顺应了社会主流思想对女性的价值评判。女性往往要兼顾繁重的家务与外出工作，并且身心承受着更大的压力，这也说明了整个社会对待女性的偏畸。③
女性主义的诞生可以追溯到很远，女性是美好的，不是丑陋。维纳斯的美来自于乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》女神用抱自然，安格尔的《泉》、《大宫女》等女性艺术家形象，古典主义将绘画与女人联系在一起，是对女性的美的歌颂，现代社会的女性主义艺术品已完全脱离男性视角范围之内，以自己的原型来描绘脱离正常现实不是像维纳斯一般唯美的存在，而是现实的化身，作为一种特殊的思想，表现了女性的自尊，自强更表现男性社会应该对女性给予关爱与尊重，不同阶层的人对女性主义有着不同的思考。2015年小野洋子来到中国在中央美院学术报告厅表演她的女性艺术思考，引发台下观众的一阵阵共鸣。她是外界所认为的“女性主义者的女强人”。在她的眼中那些所谓的不公平和偏见以及内心痛苦和压抑只能通过作品挣脱束缚，来对这个世界反抗。她说过如果再重新给她一个十年，她可以变成一个更加不受束缚的女人。
传统伦理与社会对女性职能的狭隘定位，使女性艺术家在创作过程中受到传统与独立的对峙。但这一冲突也造就了可以用独特的艺术方式表现自己，从自己特有的艺术视角表达了个人的想法，冲破了男性创造的艺术程式，激发人们对性别歧视根源的更多思考，促使社会给女性赋予更多的关注，从而使社会对女性的评判趋于平等，并使她们享有更自由和广阔的女性主义的发展空间。
参考文献：
[1]李建群.《西方女性艺术研究》「M].山东美术出版社出版，2006
[2]王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达[J].艺苑，2012（5）.
[3]陈可唯.“跨界”先锋：小野洋子[J].世界文化，2010（6）.
注释：
① 李建群.《西方女性艺术研究》「M].山东美术出版社出版，2006
② 王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达[J].艺苑，2012（5）.
③ 陈可唯.“跨界”先锋：小野洋子[J].世界文化，2010（6）.