摘 要：吴冠中是旧中国最后一批去法国留学的画家，在众多备受瞩目的中国画家中，吴冠中以其独特的艺术气质和作品风貌成为他们当中的佼佼者，无论水墨还是油画，吴冠中的作品都成为中西结合、传统与现代融会的典范，他是20世纪中国美术史上举足轻重的艺术家之一，同时也被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家之一。
　　关键词：吴冠中；绘画；艺术形式；艺术情感
　　吴冠中先生在谈及绘画创作中说：“我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。这其实也是继承与吸取外来的关系问题。作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。”
　　吴冠中既是一位画家，也是一位文学家，他的艺术思想以创作实践为基础，他的文学思想有很多也是结合艺术作品来谈的，可以说是把绘画和写作的结合。吴冠中在《风筝不断线》中说：“将作品比之风筝，风筝必须离地升空，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。”笔者认为吴冠中的“风筝不断线”不仅是一幅作品，更多的是从“风筝不断线”的理念去考究艺术，去提前对艺术的见解。这也是吴冠中独特的价值取向，也促使他在艺术道路上做一名勇敢的探寻者，创造属于自己的绘画风格，他没有投向西方的怀抱，也没有固守传统，而是选择了一条“横站生涯”的道路，既要现代性，也要中国性，对此，吴冠中在《风筝不断线》中提出了：“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头，风筝不斷线，不断线才能把握观众与作品的交流。”从这里我们可以看出吴冠中尤其注重作品与群众的感情交流，他所指的这跟线万不可断！
　　笔者认为，“风筝不断线”是吴冠中基于作品的衡量法则，吴冠中绘画艺术形式的美感都来源于生活，这线既是他的作品寄托的某种情感，也是是具象性和抽象性的融合的一根线，并且在画中还保持着这线不断的方法，在他尝试这根线不断的方法时，他又担心手握的风筝“已濒于断线的边缘”。似乎触到了与客观现实联系的最底线，于是他又作了进一步的调整，从八十年代中期，画面意境优美但相较以前更加严谨简练，比如说《长城》（1986）、《小鸟天堂》（1989）等，笔者认为他的这根线并没有丢，对他而言，这根线一直联系着群众，并且联系着画的抽象和具象，只是这根线变得更细更隐蔽了。
　　吴冠中一生作品无数，在創作生涯中他一直都在寻找新颖的艺术形式，但是对于风格一说，吴冠中认为：“风格不是自己造出来的，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走，留下的脚印就是风格。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。”吴冠中是一位十分注重感情的艺术家，他在《一个情字了得》一文中讲到：“艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。”艺术家最初、最原始的情感思想通过一种或多种艺术表现形式得到抒发、宣泄，从而创作出艺术品。感情的真实来源于内心的真实，吴冠中所画作品就是出自于这样一种情感，他的代表作《一九七四年·长江》、《江南之家》、《小鸟天堂》等充满着对祖国、家乡、自然、生命的热爱与歌颂，也是艺术家对内心世界的表白与期望。
　　张渝在《雪尘语画——我对中国画家的检视》（湖南美术出版社2002年11月版）一书的吴冠中一节中说，当代八十开外的老画家中，吴冠中是最具童话色彩也最能引发“事端”的。他认为，吴冠中的“笔墨等于零”一说在中国美术界激浪千重，这一热点，或许只是老人们为了证明自己存在的一种言说策略，他们真正的目的绝非攻城拔寨，故此，笔墨等于零，还是不等于零，对于中国水墨画的发展来说，并无建设意义。笔者认为这种说法有失偏颇。事实上，中国画的笔墨在中国的发展时间是悠久的，而传统的笔墨思想在众多人的脑海中已经根深蒂固了，并把笔墨的好坏当做是水墨画品评标准。最早提出“笔墨等于零”这一理念的是石涛，他的“无法之法乃为至法”就是这一观点的雏形。笔墨在吴冠中的眼中只是一种工具，一种绘画所需的技巧，它永远臣服于情感，是艺术家情感的一种表现形式。吴冠中书中提出：“脱离了具体的画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”这种说法在不论是在当时还是在现在，对人们的影响还是积极的，且意义重大，吴冠中的观点是继石涛提出的“古人之须眉不能长我只面目”、“一画之法”观点的发展和继承。
　　笔者曾观看了2013年在中华艺术宫展览的吴冠中作品，曲折的线条美，结合了中西方绘画的特点，给了我不一样的感触，他的创新、奉献精神开创了属于他的世界观，吴冠中曾用苦瓜表达一生的心境，苦难造就了他伟大的艺术创作，虽然苦，却形成了一种不可思量的美。
　　吴冠中在现当代中国绘画发展中占有着举足轻重的位置，他一直致力于研究中国画与西方画的结合之道，就是把中国传统的水墨与西方现代艺术的表现手法结合在一起。他把两者完美的结合在自己的作品中，并在此基础上进行研究和发展，这也让我们对艺术之路有更多的探索与追求。同时对他在艺术探索中遇到的诸多问题的探讨，有助于我们反省当下艺术存在的种种困惑、不足乃至误区，也引领我们在以后的艺术创作中，在继续实践和开拓新的美术领域的进程中，在就像吴冠中这样有独立思想、独立感情、独立人格的艺术家。
　　参考文献：
　　[1]葛路.中国绘画美学范畴体系.北京：北京大学出版社，2009.1
　　[2]吴冠中.我读石涛画语录[M].山东：山东画报出版社，2009.15
　　[3]张渝.雪尘语画——我对中国画家的检视.湖南：湖南美术出版社，2002.11
　　[4]吴冠中.风筝不断线.四川：四川美术出版社，1985.6
　　[5]吴冠中.一个情字了得.[A].吴冠中艺术回顾展.自序[C].上海：上海书店出版社，2001.12
　　作者简介：
　　瞿晓芳（1991—），女，湖南师范大学美术学院2015级硕士研究生，研究方向：美术学国画。