少年得志的姚志源在紫砂创作上很推崇前辈齐白石说过的一句话：“像我者死”。他认为即使是向前人学习也要有学习的方法，不要一味的照搬，作品一定要有自己的想法和风格，在继承的基础上加入自己的元素，并坚持走自己的路、创新的路，用自己的风格和语言去表达。
　　准确地说，姚志源应该属于学院派。1989年高中毕业姚志源就开始学习陶艺。与其他人不同的是，姚志源在做壶的同时还开始跟随紫砂大师谭泉海大师学习书法，这为姚志源后来的陶刻和全面发展打下了非常坚实的基础。1992年姚志源进入中央工艺美术学院进修，这座高等学府对他制壶思维和理念是一个洗礼，他真正学会如何将古代的陶艺、现代和古代的工笔和书画融会贯通到自己的作品中。这段学习也使他的紫砂创作又达到了质的飞跃。
　　可能是受母亲紫砂大师汪寅仙的影响和遗传，姚志源很喜欢花货。虽然年纪尚轻，但他对艺术有着独到的认识：“我觉得艺术来源于生活，而生活中到处充满了美。我们去菜市场买菜，你会发现南瓜是美的；去街上散步，你能看到柳树是多姿的。艺术家是用善于发现美的眼光来发现。”对于花货姚志源有自己的理解：“花货不是单纯的热闹，很多地方可以用画理方面的特性去表达。”他创作的南瓜壶，壶身为刚生成的小南瓜形，瓜柄为壶盖，碧绿挺拔，充满稚气，作为瓜藤的壶把充满了内力，用力向外旋转，然后反扣住壶体，因用力过度，瓜藤自身略显扭曲，与瓜藤上部连接的茎叶，似新生命带有强劲的爆发力，从右至左忽然进发，滋长发芽，灿然开花。而与之相对应用瓜叶包卷的壶嘴，温柔地化解了这股冲力，使得自壶把开始形成的扭曲翻转的强大张力在自右向左的回环中得到充分释放，达到整体平衡。而被虫舔过的小树叶，没有来得及打开的连环缠绕的小花茎，也起到了视觉上的缓冲，使得整只壶充满灵动、张力，却又和谐统一。
　　在创作形式上，姚志源对花货的擅长并没有局限和影响他对其他器形的钟情，像光货、杂项、小雕塑甚至陶艺的创作他都有自己的独到之处。
　　天才源于勤奋，年轻却已声名鹊起拥有众多紫砂发烧友的姚志源深深懂得这一点，面对现在已经拥有的一切，他没有放松对自己的要求，而是依然勤奋。灵感来源于生活，平时他都会随身带着一个速写本，灵光闪现的一瞬间立即用自己的方式去捕捉和记录下来，走在马路上，美丽风景、艺术的照片、美术馆的展品、博物馆的珍藏都可以带给他创作的灵感。
　　随着年龄的增长，姚志源有越来越多的沉淀，对紫砂创作也有了更深的体会，他认为紫砂创作中线条非常重要。“感觉要用线条表现出来，要精准，作品的完美全在艺术家掌握，这也得益于平时的积累。”现在的他对于自己又有了新的要求，精致自然、做出个性风格是他新一轮的挑战。性之所至，信手拈来也是他在创作中追求的终极目标，我们期待着姚志源带给我们更加灵动自然的作品。