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【摘要】国画是我国传统艺术中的重要代表作品，具有几千年的发展历史，同时笔墨文化元素又是国画创作中的重要组成因素，能够体现出作者的情感。国画的创作中汇聚了中华民族的精髓，同时也向外界展示了我国传统的优秀文化。所以将中国笔墨元素融入到国画的创作中具有重要的意义。本文主要对国画创作中中国笔墨文化元素的具体应用进行分析。
【关键词】国画创作；中国笔墨；文化元素；应用
中国具有上下五千年的发展历史，而国画是中国传统特色文化中的代表，其主要的表现形式为笔墨，所以中国的国画也被称为笔墨画。从国画的创作方式和技巧方面来看，整个作品都是通过墨汁以及简单的线条构成的，这也是国画作家表现自身思想观念和精神色彩寄托的重要方式。为了更好的促进国画的发展，符合不同时代的审美标准，还需要对笔墨文化的发展情况进行分析，并将笔墨文化有效的融入到国画的创作过程中。
一、中国笔墨文化的审美价值分析
中国笔墨画的创作中笔墨的情趣表现出来的往往只是寥寥的几笔，这简单的线条中却能够表现出作者的创作情感和态度。但是在笔墨画的创作中如果一直采用这种潦草几笔的创作方式，随着时代的发展以及审美意识的变化会导致国画的传承出现不利的影响[1]。但是我们不能否认的是这简单的线条所构建的意境是无穷的，其表达的内涵更加突出，渲染力更强。同时在国画的创作过程中，主要表现的是意向特点，与西方美术作品的抽象表现形式不同，其是抽象与真实之间的一种表现形式和意境，正如我国国画大师齐白石老先生所言，在国画的创作中其主要的精华体现在似与不似之间，需要自己寻找平衡点。如果创作的画作作品与现实不似会对世人造成一种欺骗，但是如果创作的画作与现实过于相似，则会导致作品表现的过于媚俗，与国人对美术作品的欣赏理念不符。所以中国传统国画的创作主要体现的是内涵，利用形似神不似的表现方式为人们提供无穷的想象力和意境，这也是国画中情境以及气质韵味的主要表现方法。
二、中国笔墨文化在国画创作中的应用
绘画是一种艺术语言形式，具有特殊的表达方式，通过不同的语言形式能够展现出不同的绘画风格，并营造良好的绘画意境。国画的表现主要是通过笔墨元素来展现的，在色彩的应用上比较简洁，同时应用的线条比较丰富，笔触婉转，同时通过与留白手法的融合，能够使欣赏者得到多元化的感官刺激，进而为人们提供更多的想象空间。
（一）中国笔墨文化中点元素的应用
点是笔墨文化中最基本的条件，他的浓淡、大小以及笔触方向等都会对国画所表现出来的意韵造成一定的影响。同时，点在笔墨文化中的作用也非常大，每个点都是国画创作的记忆，同时也是表现笔墨画特点的基础[2]。此外，在国画的创作过程中作者在对点的应用中，还能够为欣赏者展现出更加深厚的文化底蕴和思想内涵。
（二）中国笔墨文化中线元素的应用
线同样也是笔墨基本元素中的重要组成部分，是国画作品中最基本的表现形式，同时通过对线条不同粗细、浓淡以及长短等方面的表现能够突出作品不同的韵味，通过对这些线条的组合也能够实现表现不同风格的目的。国画的创作过程中，线条是最基本的组成元素，通过对线条的组合和重构能够实现不同的构图和造型[3]。此外，在国画的创作过程中，通过线条的巧妙应用还能够从不同的角度传达作者的思想和情感。
（三）中国笔墨文化中对空元素的应用
笔墨画中的空也就是在画作创作中的留白，通过在画面中留出一部分空白能够衬托出整幅国画的意韵。雖然留白不需要过多的笔墨，但是通过留白的合理应用却能够为国画作品提供画龙点睛的作用，因此在国画的创作过程中必须要充分考虑需要应用笔墨以及留有空白的位置，通过对构图的合理设计，发挥留白的作用。同时在国画创作留白的应用中，不仅能够提升观赏者的想象力，同时也有利于对整个画面韵味的渲染，进而达到更深远的意境。
（四）中国笔墨文化中章法元素的应用
中国国画的创作过程中，不仅要求创作的自然性，同时还需要注重创作的技巧和笔法的灵活性，进而表现出国画更大的魅力。从表面情况来看，国画在创作的过程中还没有形成固定的章法，但是通过仔细的观察会发现在笔触间存在一种规律性的理念。这也是中国国画经过漫长时期发展而逐渐积淀和形成的一种人文情怀。中国古代的文人总是给人一种放荡不羁的感觉，但是这些文人也有着强烈的底线和原则，而且在创作的过程中会将这种傲骨融入其中，使得文人自身和作品都能够体现出一种特有的气质。在国画欣赏的过程中，我们可以发现画作中貌似会存在很多的杂乱无章的笔触，但是如果仔细分析就会发现，这些笔触都有一定的规则和道理，会从中发现蕴含的较深的韵味。所有的作者在笔法的应用上都存在一定的差异，而造成这些差异的原因主要是由于创作者自身的品行和原则导致的，因此在国画作品的创作中更多表现的是创作者的思想。创作者通过对自身规律和原则的特点可以将画作的创作分为不同的流派，也向世人展现了丰富多彩的作品类型。特别是漫长的文化积淀中以及时代的变化中也对国画的创作风格带来巨大的影响。
（五）中国笔墨文化中意境的营造
中国文人在实际的创作过程中都会注重对意境的营造，这种意境表现的不仅是创作人员的真实情感，同时也能够体现出创作者在创作过程中的技法。笔墨文化在意境的追求上尤为明显，每一幅作品都能够突出自身的意境，这也决定着作品的优劣，是判断作品是否具有活力的关键，因此在国画的创作中，通过笔墨文化意境的营造也更有利于提升作品的意境美和价值感。
结语：
综上所述，在国画的创作中不仅一味的对传统的国画创作方式进行传承，还需要注重国画创作的发展，在其中吸取时代的元素以及优秀的艺术文化精髓，并对其进行进一步的加工，提升笔墨文化的底蕴，实现对笔墨文化的创新发展，提升笔墨文化的艺术审美价值。通过将笔墨文化在国画创作中的不断实践，提升国画韵味的同时也使国画获得更强的生命力，进而更好的体现国画作品的艺术价值，促进我国国画事业的健康发展。
参考文献：
[1]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014，30（2）：69-71.
[2]刘珂.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].人民论坛，2015（33）：20-21.
[3]杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家，2016（12）：178.
作者简介：李菊（1993—），女，汉，重庆人，硕士，研究方向：美术学中国书画研究，单位：重庆师范大学。
【关键词】国画创作；中国笔墨；文化元素；应用
中国具有上下五千年的发展历史，而国画是中国传统特色文化中的代表，其主要的表现形式为笔墨，所以中国的国画也被称为笔墨画。从国画的创作方式和技巧方面来看，整个作品都是通过墨汁以及简单的线条构成的，这也是国画作家表现自身思想观念和精神色彩寄托的重要方式。为了更好的促进国画的发展，符合不同时代的审美标准，还需要对笔墨文化的发展情况进行分析，并将笔墨文化有效的融入到国画的创作过程中。
一、中国笔墨文化的审美价值分析
中国笔墨画的创作中笔墨的情趣表现出来的往往只是寥寥的几笔，这简单的线条中却能够表现出作者的创作情感和态度。但是在笔墨画的创作中如果一直采用这种潦草几笔的创作方式，随着时代的发展以及审美意识的变化会导致国画的传承出现不利的影响[1]。但是我们不能否认的是这简单的线条所构建的意境是无穷的，其表达的内涵更加突出，渲染力更强。同时在国画的创作过程中，主要表现的是意向特点，与西方美术作品的抽象表现形式不同，其是抽象与真实之间的一种表现形式和意境，正如我国国画大师齐白石老先生所言，在国画的创作中其主要的精华体现在似与不似之间，需要自己寻找平衡点。如果创作的画作作品与现实不似会对世人造成一种欺骗，但是如果创作的画作与现实过于相似，则会导致作品表现的过于媚俗，与国人对美术作品的欣赏理念不符。所以中国传统国画的创作主要体现的是内涵，利用形似神不似的表现方式为人们提供无穷的想象力和意境，这也是国画中情境以及气质韵味的主要表现方法。
二、中国笔墨文化在国画创作中的应用
绘画是一种艺术语言形式，具有特殊的表达方式，通过不同的语言形式能够展现出不同的绘画风格，并营造良好的绘画意境。国画的表现主要是通过笔墨元素来展现的，在色彩的应用上比较简洁，同时应用的线条比较丰富，笔触婉转，同时通过与留白手法的融合，能够使欣赏者得到多元化的感官刺激，进而为人们提供更多的想象空间。
（一）中国笔墨文化中点元素的应用
点是笔墨文化中最基本的条件，他的浓淡、大小以及笔触方向等都会对国画所表现出来的意韵造成一定的影响。同时，点在笔墨文化中的作用也非常大，每个点都是国画创作的记忆，同时也是表现笔墨画特点的基础[2]。此外，在国画的创作过程中作者在对点的应用中，还能够为欣赏者展现出更加深厚的文化底蕴和思想内涵。
（二）中国笔墨文化中线元素的应用
线同样也是笔墨基本元素中的重要组成部分，是国画作品中最基本的表现形式，同时通过对线条不同粗细、浓淡以及长短等方面的表现能够突出作品不同的韵味，通过对这些线条的组合也能够实现表现不同风格的目的。国画的创作过程中，线条是最基本的组成元素，通过对线条的组合和重构能够实现不同的构图和造型[3]。此外，在国画的创作过程中，通过线条的巧妙应用还能够从不同的角度传达作者的思想和情感。
（三）中国笔墨文化中对空元素的应用
笔墨画中的空也就是在画作创作中的留白，通过在画面中留出一部分空白能够衬托出整幅国画的意韵。雖然留白不需要过多的笔墨，但是通过留白的合理应用却能够为国画作品提供画龙点睛的作用，因此在国画的创作过程中必须要充分考虑需要应用笔墨以及留有空白的位置，通过对构图的合理设计，发挥留白的作用。同时在国画创作留白的应用中，不仅能够提升观赏者的想象力，同时也有利于对整个画面韵味的渲染，进而达到更深远的意境。
（四）中国笔墨文化中章法元素的应用
中国国画的创作过程中，不仅要求创作的自然性，同时还需要注重创作的技巧和笔法的灵活性，进而表现出国画更大的魅力。从表面情况来看，国画在创作的过程中还没有形成固定的章法，但是通过仔细的观察会发现在笔触间存在一种规律性的理念。这也是中国国画经过漫长时期发展而逐渐积淀和形成的一种人文情怀。中国古代的文人总是给人一种放荡不羁的感觉，但是这些文人也有着强烈的底线和原则，而且在创作的过程中会将这种傲骨融入其中，使得文人自身和作品都能够体现出一种特有的气质。在国画欣赏的过程中，我们可以发现画作中貌似会存在很多的杂乱无章的笔触，但是如果仔细分析就会发现，这些笔触都有一定的规则和道理，会从中发现蕴含的较深的韵味。所有的作者在笔法的应用上都存在一定的差异，而造成这些差异的原因主要是由于创作者自身的品行和原则导致的，因此在国画作品的创作中更多表现的是创作者的思想。创作者通过对自身规律和原则的特点可以将画作的创作分为不同的流派，也向世人展现了丰富多彩的作品类型。特别是漫长的文化积淀中以及时代的变化中也对国画的创作风格带来巨大的影响。
（五）中国笔墨文化中意境的营造
中国文人在实际的创作过程中都会注重对意境的营造，这种意境表现的不仅是创作人员的真实情感，同时也能够体现出创作者在创作过程中的技法。笔墨文化在意境的追求上尤为明显，每一幅作品都能够突出自身的意境，这也决定着作品的优劣，是判断作品是否具有活力的关键，因此在国画的创作中，通过笔墨文化意境的营造也更有利于提升作品的意境美和价值感。
结语：
综上所述，在国画的创作中不仅一味的对传统的国画创作方式进行传承，还需要注重国画创作的发展，在其中吸取时代的元素以及优秀的艺术文化精髓，并对其进行进一步的加工，提升笔墨文化的底蕴，实现对笔墨文化的创新发展，提升笔墨文化的艺术审美价值。通过将笔墨文化在国画创作中的不断实践，提升国画韵味的同时也使国画获得更强的生命力，进而更好的体现国画作品的艺术价值，促进我国国画事业的健康发展。
参考文献：
[1]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报，2014，30（2）：69-71.
[2]刘珂.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].人民论坛，2015（33）：20-21.
[3]杨春玲.中国笔墨文化元素在国画创作中的体现[J].戏剧之家，2016（12）：178.
作者简介：李菊（1993—），女，汉，重庆人，硕士，研究方向：美术学中国书画研究，单位：重庆师范大学。