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人生虽然短暂而渺小，
却当生如夏花之绚烂。
将生命的感知，
凝固于生活之中，
艺术的价值便是如此吧。
瓷器
今天，我们探访的是，国家级非物质文化遗产项目“景德镇手工制瓷技艺——粉彩瓷”代表性传承人傅长敏老师，在她的工作室，一段简单的交谈，却有着不一样的人生体会。
傅长敏，生于1968年的景德镇，是一个土生土长的景德镇人，更是一个历经百年历史的陶瓷家族传承者。而傅长敏老师所从事的粉彩工艺，也一如她本人一般，温和儒雅，精致含蓄。
粉彩工艺是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。其萌芽于康熙时期，在雍正朝便逐渐兴盛。由于古代宫廷器以皇帝的喜好为主，匠人并没有任何思想意趣的表达空间，因此到了晚清民国之后，思想解放，很多人开始通过陶瓷创作，宣泄个人情感，表达对事物的体会与认知，因此，粉彩拥有了更大的创作空间。
交织
如果说人生有时像安排好的宿命，那么傅长敏的人生，就似乎注定与陶瓷交织不清。
从傅长敏曾祖父，在天津从事陶瓷贸易开始，这个家族便与陶瓷再未分离。傅长敏的父亲和爷爷，都是从事陶瓷制作的老匠人，家庭氛围的渲染，对于傅长敏老师的童年而言，见过的最浪漫的事情，莫过于技艺相伴。
由于景德镇陶瓷制作分工极其明确，傅长敏的爷爷便专门从事陶瓷绘画，而奶奶则为爷爷画的瓷器进行填色。夫妻二人共同经营着一家红店，所谓红店，便是画瓷器的店，或许是因为中国人对红色的崇尚，因此用画红代指釉上绘画。而傅老师爱人的母亲，曾经就在这家红店之中，师从于她的奶奶，学习填色。傅长敏说，奶奶的粉彩填色，是一级棒的。
建国初期，由于公私合营的政策，傅长敏老师家的红店被收并，而主抓这件事情的负责人，恰巧是傅老师爱人的父亲，因此傅长敏老师总会调侃着，丈夫家把自己家的工作室给合营了，而傅长敏老师的爱人则会打趣回应，“我，也被你给合营了”。
家传
或许正是由于自己的家庭，与陶瓷之间有着千丝万缕的瓜葛，在傅长敏的内心深刻的认为，瓷器，就像是浸染在血液里的东西。它不仅仅是一门繁琐的技艺，更是童年的时光，与家人的回忆。
在傅长敏心中，自己的父亲是一个艺术造诣很高的人，比起爷爷而言，父亲更为较真，不断地尝试、不断地探索，所以才拥有了无数优秀的作品。时至今日，父亲创作的青花劲梅大缸，依旧静立在中南海的厅堂之中，而邓小平同志访问日本时，送给时任日本首相出中角荣的江山如画文具，也是出自父亲之手。
正是由于父亲对技艺的严格。自幼父亲便言传身教，点滴不漏，笔到什么程度是最好用的，何处下笔何处收，色料的干湿与浓淡，如何才能磨出更细腻的颜料，甚至有时候，一叠颜料要研磨上三个月之久。这一切，或许并不是学校里老师简简单单的几节课便能教会的，它是贯穿于生活中的记忆与习惯。
因此，傅长敏一直认为，家传，是技艺传承的重要形式，因为不仅要言传身教，还要细致入微，甚至事无巨细，这是学校教育做不到的，而这种浸透骨髓的习以为常，才能铸就真正的工匠精神。
心境
除了家传之外，傅长敏热爱瓷器，还有一个重要的原因，不论是何种工艺的陶瓷，烧造，总是尽显世事无常。在开窑之前，你永远无法预知，它会呈现出怎样的最终效果。也正是这种不确定性，奠定了傅老师对陶瓷的兴趣，拥有神秘感的事物，更具韵味。
粉彩技艺虽然是托生于中国墨笔花鸟绘画，但是比起宣纸作画，陶瓷釉上绘画要难得多。它需要漫长的经验积累，以保证对料性的掌握，粉彩绘画的颜料是矿物质，经过油料作为粘合剂再用樟脑油稀释，因此蘸在笔上是粘稠的，太油了就晕染了，太干了就画不上去，没有经验的人甚至连线条都画不了。
然而，即便是掌握了料性，可以自如作画，有时卻也未能尽如人意，1300度的高温煅烧过程中，你无法预知哪些细腻的颜色过渡，会在高温中失去色彩，而一切细腻的地方，才是艺术家对世界的观察与表达，因此，不断地寻找颜料。不断地尝试和意难平，才能最终将最好的艺术保存下来。而陶瓷艺术，一旦烧成，艺术家的情感便凝结在了瓷器上，便再无任何外界因素，可以改变这经过1300度煅烧后的成果。
创造
对于陶瓷艺术的创作与发展，傅长敏有着自己独特的理解，她坚信，任何艺术的积淀，它的背后最终都是哲学，是建立在这个民族的哲学基础之上的，因此，艺术创作的内核，是民族文化的烙印和传承。
诚如一些人所说，许多传统匠人失去创造的能力，而艺术的内核，本就是触类旁通的，因此，传统工艺的传承，需要的不仅仅是对传统技艺的模仿，更需要不断感知，不断学习，不断探索，保持对事物的新鲜感，才能感知到这个世界的无限广袤。
这是一个浮躁的年代，不论是艺术家还是普通人，沉淀和积累都已经变得尤为难得，所以很多人总觉得，现如今的工艺不如曾经，事实上，时至今日，工艺的进步、技艺的发展从未停止，然而，很多人却失去了心境，失去了古人温润宁静、道法自然的哲思。
编辑/林青雨
却当生如夏花之绚烂。
将生命的感知，
凝固于生活之中，
艺术的价值便是如此吧。
瓷器
今天，我们探访的是，国家级非物质文化遗产项目“景德镇手工制瓷技艺——粉彩瓷”代表性传承人傅长敏老师，在她的工作室，一段简单的交谈，却有着不一样的人生体会。
傅长敏，生于1968年的景德镇，是一个土生土长的景德镇人，更是一个历经百年历史的陶瓷家族传承者。而傅长敏老师所从事的粉彩工艺，也一如她本人一般，温和儒雅，精致含蓄。
粉彩工艺是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。其萌芽于康熙时期，在雍正朝便逐渐兴盛。由于古代宫廷器以皇帝的喜好为主，匠人并没有任何思想意趣的表达空间，因此到了晚清民国之后，思想解放，很多人开始通过陶瓷创作，宣泄个人情感，表达对事物的体会与认知，因此，粉彩拥有了更大的创作空间。
交织
如果说人生有时像安排好的宿命，那么傅长敏的人生，就似乎注定与陶瓷交织不清。
从傅长敏曾祖父，在天津从事陶瓷贸易开始，这个家族便与陶瓷再未分离。傅长敏的父亲和爷爷，都是从事陶瓷制作的老匠人，家庭氛围的渲染，对于傅长敏老师的童年而言，见过的最浪漫的事情，莫过于技艺相伴。
由于景德镇陶瓷制作分工极其明确，傅长敏的爷爷便专门从事陶瓷绘画，而奶奶则为爷爷画的瓷器进行填色。夫妻二人共同经营着一家红店，所谓红店，便是画瓷器的店，或许是因为中国人对红色的崇尚，因此用画红代指釉上绘画。而傅老师爱人的母亲，曾经就在这家红店之中，师从于她的奶奶，学习填色。傅长敏说，奶奶的粉彩填色，是一级棒的。
建国初期，由于公私合营的政策，傅长敏老师家的红店被收并，而主抓这件事情的负责人，恰巧是傅老师爱人的父亲，因此傅长敏老师总会调侃着，丈夫家把自己家的工作室给合营了，而傅长敏老师的爱人则会打趣回应，“我，也被你给合营了”。
家传
或许正是由于自己的家庭，与陶瓷之间有着千丝万缕的瓜葛，在傅长敏的内心深刻的认为，瓷器，就像是浸染在血液里的东西。它不仅仅是一门繁琐的技艺，更是童年的时光，与家人的回忆。
在傅长敏心中，自己的父亲是一个艺术造诣很高的人，比起爷爷而言，父亲更为较真，不断地尝试、不断地探索，所以才拥有了无数优秀的作品。时至今日，父亲创作的青花劲梅大缸，依旧静立在中南海的厅堂之中，而邓小平同志访问日本时，送给时任日本首相出中角荣的江山如画文具，也是出自父亲之手。
正是由于父亲对技艺的严格。自幼父亲便言传身教，点滴不漏，笔到什么程度是最好用的，何处下笔何处收，色料的干湿与浓淡，如何才能磨出更细腻的颜料，甚至有时候，一叠颜料要研磨上三个月之久。这一切，或许并不是学校里老师简简单单的几节课便能教会的，它是贯穿于生活中的记忆与习惯。
因此，傅长敏一直认为，家传，是技艺传承的重要形式，因为不仅要言传身教，还要细致入微，甚至事无巨细，这是学校教育做不到的，而这种浸透骨髓的习以为常，才能铸就真正的工匠精神。
心境
除了家传之外，傅长敏热爱瓷器，还有一个重要的原因，不论是何种工艺的陶瓷，烧造，总是尽显世事无常。在开窑之前，你永远无法预知，它会呈现出怎样的最终效果。也正是这种不确定性，奠定了傅老师对陶瓷的兴趣，拥有神秘感的事物，更具韵味。
粉彩技艺虽然是托生于中国墨笔花鸟绘画，但是比起宣纸作画，陶瓷釉上绘画要难得多。它需要漫长的经验积累，以保证对料性的掌握，粉彩绘画的颜料是矿物质，经过油料作为粘合剂再用樟脑油稀释，因此蘸在笔上是粘稠的，太油了就晕染了，太干了就画不上去，没有经验的人甚至连线条都画不了。
然而，即便是掌握了料性，可以自如作画，有时卻也未能尽如人意，1300度的高温煅烧过程中，你无法预知哪些细腻的颜色过渡，会在高温中失去色彩，而一切细腻的地方，才是艺术家对世界的观察与表达，因此，不断地寻找颜料。不断地尝试和意难平，才能最终将最好的艺术保存下来。而陶瓷艺术，一旦烧成，艺术家的情感便凝结在了瓷器上，便再无任何外界因素，可以改变这经过1300度煅烧后的成果。
创造
对于陶瓷艺术的创作与发展，傅长敏有着自己独特的理解，她坚信，任何艺术的积淀，它的背后最终都是哲学，是建立在这个民族的哲学基础之上的，因此，艺术创作的内核，是民族文化的烙印和传承。
诚如一些人所说，许多传统匠人失去创造的能力，而艺术的内核，本就是触类旁通的，因此，传统工艺的传承，需要的不仅仅是对传统技艺的模仿，更需要不断感知，不断学习，不断探索，保持对事物的新鲜感，才能感知到这个世界的无限广袤。
这是一个浮躁的年代，不论是艺术家还是普通人，沉淀和积累都已经变得尤为难得，所以很多人总觉得，现如今的工艺不如曾经，事实上，时至今日，工艺的进步、技艺的发展从未停止，然而，很多人却失去了心境，失去了古人温润宁静、道法自然的哲思。
编辑/林青雨