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【摘要】视唱练耳是通过视唱、听觉分析这两个环节的基础训练，使学生能够系统地发展和提高对音乐的分辨、记忆、快速读谱、准确演唱的视唱能力。而钢琴伴奏在教学过程中发挥着至关重要的作用，可以说，好的钢琴伴奏直接掌控着学生对音乐感觉、节奏感等方面的认知。本文从多方面浅析了钢琴伴奏在视唱练耳教学中的积极作用。
【关键词】钢琴伴奏；和声感；节奏感；调式感；音乐感
视唱练耳这门课程，顾名思义，由视唱与练耳两部分组成。在教学课程中，除了最基本的教学方法与原则，钢琴伴奏的作用不容忽视。它是视唱练耳教学中必不可少的一个教学工具，可以帮助学习者掌握最基本的节奏，音高感，还能促进学习者对音乐感觉，调式感觉、音乐的风格等方面的认知。
一、钢琴伴奏在识谱阶段强化和声感
在视唱练耳教学课程中，入门便是识谱。这个阶段学习者接触的多为简单的旋律线条和最基本的各类节奏型，学习内容不免枯燥乏味，如果在没有任何伴奏的情况下，学习者容易造成一种单线条的音乐感知和认知。如果能在这个阶段加入带有和声进行感的钢琴伴奏，可以给学习者在听觉上形成一种有规律、有和声进行感的音乐行进。例如最简单的一条C大调上行音阶，从第一个音开始就配上伴奏中的一级和弦，直至最后一个结束音。学习者在反复的听觉训练下，听到的不是单个毫无关联的单音，而是一个完整的和声进行的体系，这就为以后的学习奠定了和声的基础。
二、鋼琴伴奏在训练节奏感的过程中起到打拍子的作用
节奏是音乐中最基本的要素，也是视唱练耳教学中老生常谈的问题，同时还是很多学习者需要重点攻克的问题。在节奏的训练中，钢琴伴奏起到的是一个打拍子的作用，这里的打拍子不是视唱学习中学习者用手击拍感受节奏的稳定性，而是学习者通过听钢琴伴奏的节奏点来明确节奏的感觉，主要是通过听辨伴奏中左手重低音的节奏点来把握稳定的节奏感。而这就需要教师在充分把握了曲目的节奏节拍规律后，在伴奏的过程中加强节奏感、节奏点的表达。尤其是一些稍微复杂的节奏，比如切分节奏、附点节奏。又如一些比较复杂的节拍，例如五拍子和七拍子，学习者在学习过程中本身就不容易掌握，钢琴伴奏在这样的情况下，能起到带领，感知等多方面的积极作用。
三、钢琴伴奏在学习者听觉学习过程中强化着曲目的调式感
在视唱练耳教学中，培养学习者对音乐中调式的感觉同样是教师在教学中应该由始至终贯穿教学的一大准则。一方面学习者在学习基本乐理的过程中掌握调式的基本含义以及判断调式的基本方法，另一方面，视唱练耳教学中同样应该借助钢琴伴奏来强化调式在听觉上的学习。不管是西洋大调式、还是小调式、或者中国的民族调式，钢琴伴奏都为学习者提供了最直观的听觉记忆和训练。例如一条大调的曲目，这就要求教师在钢琴伴奏中体现出大调明朗、积极向上的色彩。相反一条小调的曲目，就要求伴奏中体现出暗淡忧郁的色彩。再如中国的民族调式，要求教师在钢琴伴奏中能运用五声调式的配奏方法来让学习者听辨出民族调式的意味。与此同时，由于学习者不断强化了调式的感觉，那么在学习视唱曲目的过程中，先用基本乐理的知识来判断调式，再结合听觉上对调式感的把握，就能更好地完成该曲目的学习。
四、钢琴伴奏在培养学习者对音乐的理解中起着重要的积极作用
音乐是具体而生动的，在视唱练耳这门课程的教学中，抛开最基本的音准和节奏，培养学习者对音乐的感觉显得尤为重要，这就是常说的乐感，可以说有没有乐感是判断一个学习者掌握这门课程好坏相当重要的一个标准。在培养乐感的过程中，钢琴伴奏的作用就凸显得很明显了，一条单声部的旋律，学习者在无伴奏的情况下进行视唱会觉得乏味单调，因为没有提供速度、力度、情绪上的带领和提示，学习者难免会觉得比较难把握。例如一条标记为小快板的曲目，曲中有大量强弱对比及各种跳音记号，那么钢琴伴奏首先在速度上就应该控制在中速偏快的速度标准上，然后因为小快板强调的是活泼欢快的情绪，所以教师在选择伴奏音型的时候需要选择一种能表达活泼欢快情绪的音型，整个曲子的风格和乐感就很明确地呈现给学习者了。然后在曲目中遇到的强弱对比，也需要钢琴伴奏通过控制力度来带领学习者，当中遇到的如跳音这样的标记，同样需要伴奏通过改变触键方式来表达标记所要达到的音乐效果，最后整个过程呈现给学习者的就是一个有乐感的作品，而不是一条单调毫无意义的音高节奏练习。当然，在这个过程中，就肯定要求教师要具备良好的配奏能力，音乐素养，熟练的键盘能力。
随着视唱练耳这门课程的不断发展与改革，对教师钢琴伴奏的要求也会越来越高，同时也会越来越普及伴奏在这门课堂中的重要性。文中所提到的四个方面只是很小的几个内容，还有更多更广的知识面需要广大的教育工作者不断的努力与钻研，也只有经过教育工作者的努力，重视起钢琴伴奏的积极作用，加强钢琴伴奏方面的业务水平，视唱练耳这门课程的教学才能得到发展和创新，走上一个全新的台阶。
参考文献：
[1]马玉峰，《视唱练耳教学改革的一点建议》【J】，《人民音乐》，2009
作者简介：肖黎 1987年出生，女，重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院讲师，研究方向：作曲技术理论与教学研究。
【关键词】钢琴伴奏；和声感；节奏感；调式感；音乐感
视唱练耳这门课程，顾名思义，由视唱与练耳两部分组成。在教学课程中，除了最基本的教学方法与原则，钢琴伴奏的作用不容忽视。它是视唱练耳教学中必不可少的一个教学工具，可以帮助学习者掌握最基本的节奏，音高感，还能促进学习者对音乐感觉，调式感觉、音乐的风格等方面的认知。
一、钢琴伴奏在识谱阶段强化和声感
在视唱练耳教学课程中，入门便是识谱。这个阶段学习者接触的多为简单的旋律线条和最基本的各类节奏型，学习内容不免枯燥乏味，如果在没有任何伴奏的情况下，学习者容易造成一种单线条的音乐感知和认知。如果能在这个阶段加入带有和声进行感的钢琴伴奏，可以给学习者在听觉上形成一种有规律、有和声进行感的音乐行进。例如最简单的一条C大调上行音阶，从第一个音开始就配上伴奏中的一级和弦，直至最后一个结束音。学习者在反复的听觉训练下，听到的不是单个毫无关联的单音，而是一个完整的和声进行的体系，这就为以后的学习奠定了和声的基础。
二、鋼琴伴奏在训练节奏感的过程中起到打拍子的作用
节奏是音乐中最基本的要素，也是视唱练耳教学中老生常谈的问题，同时还是很多学习者需要重点攻克的问题。在节奏的训练中，钢琴伴奏起到的是一个打拍子的作用，这里的打拍子不是视唱学习中学习者用手击拍感受节奏的稳定性，而是学习者通过听钢琴伴奏的节奏点来明确节奏的感觉，主要是通过听辨伴奏中左手重低音的节奏点来把握稳定的节奏感。而这就需要教师在充分把握了曲目的节奏节拍规律后，在伴奏的过程中加强节奏感、节奏点的表达。尤其是一些稍微复杂的节奏，比如切分节奏、附点节奏。又如一些比较复杂的节拍，例如五拍子和七拍子，学习者在学习过程中本身就不容易掌握，钢琴伴奏在这样的情况下，能起到带领，感知等多方面的积极作用。
三、钢琴伴奏在学习者听觉学习过程中强化着曲目的调式感
在视唱练耳教学中，培养学习者对音乐中调式的感觉同样是教师在教学中应该由始至终贯穿教学的一大准则。一方面学习者在学习基本乐理的过程中掌握调式的基本含义以及判断调式的基本方法，另一方面，视唱练耳教学中同样应该借助钢琴伴奏来强化调式在听觉上的学习。不管是西洋大调式、还是小调式、或者中国的民族调式，钢琴伴奏都为学习者提供了最直观的听觉记忆和训练。例如一条大调的曲目，这就要求教师在钢琴伴奏中体现出大调明朗、积极向上的色彩。相反一条小调的曲目，就要求伴奏中体现出暗淡忧郁的色彩。再如中国的民族调式，要求教师在钢琴伴奏中能运用五声调式的配奏方法来让学习者听辨出民族调式的意味。与此同时，由于学习者不断强化了调式的感觉，那么在学习视唱曲目的过程中，先用基本乐理的知识来判断调式，再结合听觉上对调式感的把握，就能更好地完成该曲目的学习。
四、钢琴伴奏在培养学习者对音乐的理解中起着重要的积极作用
音乐是具体而生动的，在视唱练耳这门课程的教学中，抛开最基本的音准和节奏，培养学习者对音乐的感觉显得尤为重要，这就是常说的乐感，可以说有没有乐感是判断一个学习者掌握这门课程好坏相当重要的一个标准。在培养乐感的过程中，钢琴伴奏的作用就凸显得很明显了，一条单声部的旋律，学习者在无伴奏的情况下进行视唱会觉得乏味单调，因为没有提供速度、力度、情绪上的带领和提示，学习者难免会觉得比较难把握。例如一条标记为小快板的曲目，曲中有大量强弱对比及各种跳音记号，那么钢琴伴奏首先在速度上就应该控制在中速偏快的速度标准上，然后因为小快板强调的是活泼欢快的情绪，所以教师在选择伴奏音型的时候需要选择一种能表达活泼欢快情绪的音型，整个曲子的风格和乐感就很明确地呈现给学习者了。然后在曲目中遇到的强弱对比，也需要钢琴伴奏通过控制力度来带领学习者，当中遇到的如跳音这样的标记，同样需要伴奏通过改变触键方式来表达标记所要达到的音乐效果，最后整个过程呈现给学习者的就是一个有乐感的作品，而不是一条单调毫无意义的音高节奏练习。当然，在这个过程中，就肯定要求教师要具备良好的配奏能力，音乐素养，熟练的键盘能力。
随着视唱练耳这门课程的不断发展与改革，对教师钢琴伴奏的要求也会越来越高，同时也会越来越普及伴奏在这门课堂中的重要性。文中所提到的四个方面只是很小的几个内容，还有更多更广的知识面需要广大的教育工作者不断的努力与钻研，也只有经过教育工作者的努力，重视起钢琴伴奏的积极作用，加强钢琴伴奏方面的业务水平，视唱练耳这门课程的教学才能得到发展和创新，走上一个全新的台阶。
参考文献：
[1]马玉峰，《视唱练耳教学改革的一点建议》【J】，《人民音乐》，2009
作者简介：肖黎 1987年出生，女，重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院讲师，研究方向：作曲技术理论与教学研究。