中国画源于生命
　　
　　水墨水墨,水沾了墨,然后墨分五色,虽然美誉涂颜色,却五彩纷呈,它会使你感到春天的绿,秋天的黄,夏天的红,冬天的白。而水、墨和中国画的纸,这些都是水滋养出来的。而中国的笔墨到纸上,它的渗透过程,也是水在起作用,水是中国画的生命,而这个水墨又渗透宣纸,甚至到后面去。
　　中国的笔、墨、纸有生命的内在联系。在纸上,水墨是那样融洽,能够升华出那么美的东西。
　　
　　中国画是哲学的
　　
　　中国画,首先是哲学的。这个时代的界定可以从西方苏格拉底诞生到亚里士多德去世将近两百年时间,中国则可以从孔子诞生到庄子去世,也大体两百年时间。他们相互交错地存在于世界上。
　　东方是重经验、重感悟、重归纳,最后能够达到一个天人合一的境界。而西方是重逻辑、重演绎、重天八二分。
　　从本性上来讲,中国文化的启智性特征对中国绘画真是太重要了,因为我们绘画不需要西方哲学那样的逻辑的分析和推演,中国绘画重要的是你能感悟。
　　老子哲学里有“知其雄,守其雌”“知其白,守其黑”。这个讲的好像是一个策略的问题。有人认为老子是个策略家,甚至认为老子是个兵家,可是我们更多是看到他的哲学思维。知白守黑,中国画之美,笔墨笔墨,加上宣纸就是黑和白,我们中国人的思维就在于知白守黑。中国画是诗性的
　　中国画是诗意的,中国画有诗的意味。南宋诗沦家严羽在《沧浪诗话》里讲:“诗有别趣,非关乎理。”诗有它独特的趣味,和逻辑思维的“理”有不同,非天乎理,就是讲和它关系不大。
　　你看西方画作中的西瓜和心中的西瓜模一样,眼中之瓜即心中之瓜,即笔下之瓜。他画的两呱会令人产生食欲。
　　中国画则不然,比如看徐渭画的葡萄,你会产生食欲吗?不会。他画几片叶子,潇洒跌宕,画几个圈,就是葡萄。你看真是像葡萄,葡萄的神情真是妙极了,可你没有食欲。在我看来,能够引起人们食欲的绘画可能不是太好的绘画,能够引起人们精神感发的绘画可能才有意味。
　　中国诗人有游离,中国画也同样如此。中国的诗是中国画的本性,是情态的高度自由,而人的情态高度自由莫过于一个不懂事的小孩,一个小孩的情感情绝对自由的。
　　中国画是兴奋的,中国画不靠耐久力,而靠灵感,靠激情,这就是中国文人的一种思想,文章本天成,妙手偶得之,一俯仰之间,而遁乎万里之外。
　　编辑/林青雨